一筆雙鋒寫詩畫

一

劉岸，不僅是一個發表文學作品百多萬字，出版十多本文學著作的作家。還是中國作家書畫院特聘畫家，新疆、福建省美術家協會會員。參加過“閩臺名家書畫展”，“海峽兩岸名家書畫大展”，福建省第三屆、第四屆“意之大者”寫意畫大展，“我的中國夢——新疆迎春美術作品展”、“翰墨飄香——中國作家書畫展”等大型畫展，并數次獲獎。其畫作十余幅入選各類紀念郵票；海內外有三十余家報刊媒體對其書畫作品給予刊載、評介。

一個優秀的作家，同時又是一個優秀的畫家，一筆雙鋒，花開兩枝，本身就耐人尋味。

二

應該說劉岸先生還沒達到“人書（畫）俱老”的境界，他的國畫創作已經有了自己的 “原則”：筆墨為上，色彩次之；中國畫要有筆有墨，見筆見墨；人物畫要達意傳神，形為要素；好的中國畫是“寫”出來的；中國畫的創新需止于筆墨。筆墨不能等于零，它是中國畫的底線。

顯然，劉岸的這些“創作原則”，決定了其畫作的基本面貌和風格，也決定了他不是一個簡單的以觀念取勝的文人畫家，而是功底扎實，技巧高超的有思想的畫家。

一、以形傳神達意的人物畫

劉岸的人物畫，從徐、蔣體系入手，初學黃胄，后學任伯年，最終卻反師道而行之，脫穎自出，形成了自己清新俊逸的畫風。

這與他是一個優秀的作家有密切關系。

眾所周知，文學是人學。作為一個在文學作品中塑造過幾十個不同人物的作家，劉岸在刻畫人物時顯然比一般的畫家多一只“眼”，多一種職業訓練，多一份心靈感受。他畫作中的人物如同他小說里的人物一樣——傳神而簡練，更具心靈的感召力。他畫人物，重在神韻，精神氣質。無論是偉人，普通人抑或自畫像，都注重凸顯人物的性格與氣質，并使之躍然紙上。例如《蘇武牧羊》《昭君出塞》《弘一法師》以及毛澤東、周恩來、朱德、倉央嘉措等等形象，無一不透著一種躍動的精神力量，使人怦然心動，浮想聯翩，從視覺到心靈受到震撼和感動。

畫作《激揚文字為夢想》中的瞿秋白，面容剛毅俊朗，目光深邃。畫家用簡略而準確的線條，突出表現了瞿秋白手中的那支筆和書桌上正在翻譯中的《國際歌》。窗外的風竹象征著主人公不畏風霜的氣節，而中式的家居陳設和西式書桌，又恰到好處地表現出了瞿秋白學貫中西的修養和造詣。整幅作品在構成上以豎直的濃墨線條，傳達瞿秋白的浩然正氣；又以風竹和衣衫的灰斜線取勢，制造動感……這種筆墨關系和筆墨結構，正恰當地反映出了大革命前夕山雨欲來風滿樓的景象。而畫家強調的骨法用筆，更是在這里得到了凸顯，使黑白灰的關系既明亮又和諧。

據說，為了創作這幅作品，劉岸曾隨中國作家代表團“重走長征路”，期間幾易其稿，最終以此高度藝術提煉的筆墨構圖，表現出了瞿秋白的精神氣質和信仰追求。因而作品在參加省美展獲好評后，繼而又在首屆作家書畫大展中獲得優秀獎，并被多家報刊刊載推介。

二、點和線，注重意境和哲思的山水畫

劉岸的山水畫源于長安畫派，具有濃郁的西部特色，風格粗獷豪放又不失婉約。《馳》《紅》等是他新近創作的表現家鄉山水的系列作品，也是一次有益的探索和成功嘗試：畫家有感于許多山水畫在表現西部的高山、草原時有墨無筆，線條運用逐步式微。故反其道而行，以傳統的線描為主，嘗試表現新疆山水。其中的《馳》便是以氣韻連貫的長線條，表現雪山冰川的磅礴氣勢以及內在的生命感。以點為主表現樹木，以墨塊和留白表現天空和冰川。在點線面的結合上實現了一次完美的統一。

《紅》也是以線條為主，以大筆粗線勾勒出西部群山，以焦墨粗點和響亮的紅色點劃畫出連綿不斷的灌木叢林。而山中的馬隊則構成了另一條橫斜線，在這條線上，男女牧人策馬歡歌，羌笛悠悠，又是大山中的亮“點”，它們并與題款共同構成了一條上升的“勢”。

不過，劉岸更注重的是超越技術層面的意境和哲思。

《道法自然》的筆墨和色彩都是長線條的反復疊加，但因此卻就具有了象征性，讓人想起道家的陰陽圖。它細膩而深刻地傳達了畫家面對大自然的哲學思考和思辨，使其在意境的表達上突破了“美”的基本范疇，進入到了對人類宇宙的思考之中……

與此有異曲同工之妙的還有劉岸的《玄奘西行》系列以及“大漠胡楊”系列，它們或多或少地都在意境上突破了前人，讓觀者或沉思或感動。

三、推陳出新的花鳥畫

劉岸的花鳥畫家學淵源，又受多位名師指點，筆墨最為豐富。有繼承，有創新。其筆墨有時繁復，有時又有八大山人的簡約，孤冷；其色彩時而簡素時而又有吳昌碩的絢爛；鳥蟲時而寫意時而又能看見齊白石的工細……看他的花鳥畫，能感受到空氣中彌散著花草香，甚至隱約的古琴聲。它們引領著觀者心神搖曳，飄逸出塵。

劉岸的花鳥畫不僅水墨酣暢淋漓，用色更是簡單明快，特點鮮明。他畫向日葵，像噴薄日出，又像燃燒的火焰，色彩濃重而富有變化。春夏之時，以黃色為基調表現花頭，以潑墨和動感十足的線條表現莖稈、綠葉，形成自己“黃花墨葉”的風格。而在表現深秋、初冬的向日葵時，又以赭石花青為主，表現出一種冷寂孤傲，震撼人心的英雄獨立之氣。

他畫葡萄，推崇徐渭，不重形似，重神韻，重筆墨。強調從葡萄、藤到葉片，都要一筆一筆“寫”出來。一掃充斥在畫壇的把葡萄畫得晶瑩剔透，像玻璃珠子的媚俗之風。

他畫石榴，多是墨葉墨莖，把色彩集中表現在石榴果實、籽粒上。他畫石榴強調表皮的皴裂感，籽粒的飽滿感和整幅畫卷的氣韻生動，筆墨酣暢。看劉岸的石榴，總隱隱地能感覺出一種隱含其中的象征意味，它既不是青蔥鮮嫩的，也不是孤寂冷漠的。它有著一種飽經滄桑的，卻蓬勃向上的生命的力量。這種力量，像太陽，給人以溫暖、向上、積極，卻不喧嘩的感覺。

當然，他也畫牡丹，畫梅花，畫蘭花畫竹子，畫時令水果菜蔬等等。但絕不媚俗，只重筆墨神韻，內涵意蘊。

在劉岸的審美世界里，文學與書畫是相通相融的。在他的繪畫中，花鳥、人物、山水更是相通相融的。比如他的《棲》既是花鳥小品也是山水小景，它有花鳥畫的禪意和筆墨，又有山水畫的意境意蘊。完全打破了山水畫和花鳥畫的人造藩籬，形成了新的審美圖式。

《棲》在章法上是“C”型構圖，畫面具有流動性，更加強了畫面空間層次的推移。其中的色彩與意境，通過巧妙的造型表達，具有一種東方特有的神韻和現代意味。

“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”。火紅的楓樹下，《棲》的主體是一匹馬！一匹千里之馬？準備奮起的馬？悠然愜意的馬？這幅畫蘊含太多的意象，不難想象，又很難把握準確涵義。一千個觀者，大約有一千種心境吧。

三

劉岸不僅是中國作家協會的會員，還是中國電影家協會會員，中國電視家協會會員。創作過大量的電影電視作品，出版過專業的理論著作和美學論著。顯而易見，他不僅廣泛涉獵了各類文藝的理論研究和創作，而且深入地進行了探索和艱辛的創作實踐，并取得了豐碩成果。而這一切又作為一種普通畫家不具備的藝術財富，滋潤著他的書畫創作。

多彩多變的生活和深厚的藝術修養，給劉岸提供了一片浩大而富饒的書畫創作土壤。這是一片詩意蔥蘢、景色宜人的土地，劉岸深入其中，一筆雙鋒，用畫筆觸摸人的靈魂，用文學進行畫家的生命表達，自然鮮花盛開，成績卓著。

作者簡介：劉安然，南京大學文學院在讀博士。