建筑設計類專業造型訓練課初探

郝雪鵬　王亞英

摘 要 本文以建筑類專業的美術課程為研究對象，在結合其專業特點和作者自己美術教學體會的基礎上，對美術基礎三門課程：素描，水彩，鋼筆畫教學的必要性與教學方向進行了分析，并在教學手段與方法方面進行了一定闡述，尤其強調了藝術引導的重要性。

關鍵詞 建筑設計專業 造型基礎 藝術

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkz.2018.10.023

Abstract This paper takes the art course of architecture as the research object. Based on the combination of its professional characteristics and the author's own art teaching experience， this paper analyzes the necessity and teaching direction of the three courses of art foundation： sketch， watercolor and pen drawing. And in the teaching methods and methods have been elaborated， especially the importance of art guidance.

Keywords architectural design professional； modeling foundation； art

長期以來，素描、水彩和鋼筆畫一直作為園林設計建筑設計的專業基礎課程，這些課程對于設計專業的學生來說并不像美術專業學生對其所要求的專業性，并且由于專業方向的不同其教學重心也有很大區別。設計專業的課程目的在于掌握一定的造型能力，為表達設計師的意圖方案做準備。眾所周知，由于專業的區別建筑類學生入學前基本上沒有美術基礎，那么在大學期間如何在短時間內使學生從零基礎到掌握可行的造型能力為設計服務成為一項重要課題，這就要求教學要有明顯的針對性，為符合專業的需求，對傳統美術院校的基礎課程進行一定的改造，而不是全盤照抄專業藝術院校的教學模式，制定出一套符合學生專業特點的教學方案。

同樣是造型基礎課，藝術專業強調的是扎實的基本功，深入刻畫的能力，以及鼓勵在藝術上的個性和創造力。而作為建筑類專業的學生來說造型學習的重心主要集中于兩方面：一個是課程學習更多地偏向于實用性，強調表達思維能力而不是深入刻畫的能力，另一方面是對藝術的認識和理解，以提高學生的藝術修養為目的的適度引導。這兩方面教學的成功將成為學生走向社會，未來成為有創新能力的設計師的利劍。

造型藝術基礎課的核心是素描。何為素描，素描廣義上指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。表達能力對于設計者來說至關重要，好的思路和方案需要合理適當的展現，以提供給觀者最簡潔明了的理解樣式。造型訓練的意義就是在觀察的基礎上，如何把看到聽到理解到的通過紙張利用形象的手段表達出來。要做到這一點并不容易，這要求學生具有良好的塑造能力，素描就是解決這一問題的關鍵課程。素描除了自身的藝術取向之外更重要的是一切造型藝術的基礎，在簡化了色彩之后呈現出來的是實體的透視、比例、明暗關系，質感等，這樣在學習的過程中才可以集中精力研究形體的本質。建筑專業學習素描也有其自身的特色，其更加注重輪廓線條及結構細節的視覺感，所以在教學中側重于結構素描，強調形態、外輪廓、透視而略微忽略光影，這樣有助于學生在有限的課時中抓住重點，迅速提高造型能力，針對性強。同時透視也在造型基礎上起著重要作用，重視透視有助于開拓學生的空間想象力，對細節的塑造有助于學生提高觀察、和把握整體與局部的能力。雖然素描的課時量很小，但是在教學中仍然需要加入速寫這一技法訓練，原因在于首先速寫本身就是素描，只不過是快速的表達方法；其次建筑專業需要經常記錄一些素材，那么掌握速寫的能力，可以幫助學生把看到的或者想到的表達出來，收集素材；第三為后續的鋼筆畫做準備。綜上所述，素描教學中應當具有針對性地加強結構素描和速寫的可適量，唯有此才能夠在學生未來的設計課程中發揮作用。

水彩畫作為建筑與園林工程設計專業美術基礎課程有其重要作用和意義，教學上實際應用意義首先是效果圖表現技法的前期準備。同時引導學生對美的認識以及培養學生細心觀察和表達的能力。建筑與園林設計相關專業之所以選用水彩而不是水粉作為其專業基礎課程，首要原因是為了符合專業設計表達的需求，水彩廣義的理解是以水作為媒介的畫種，以水為媒介的畫種很多，包括丙烯、水粉、巖彩以及中國畫的水墨等等，然而俠義的水彩僅指15世紀德國文藝復興時期采用植物樹膠混合色粉的一種繪畫材料，這種材料融水后在特定的紙張上繪畫具有很好的流動性和透明性。透明是水彩顏料區別于其他水性顏料的重要特征，雖然中國畫顏料中也有透明色，例如花青色，但大部分顏料都具有覆蓋力，而水彩顏料基本全色均是透明的。正是這種透明性符合建筑類專業快速表達設計效果圖的需求，先畫淺色后畫深色便于修改，透明顏色又使人看后感覺干凈利落，輕快自然，加上鋼筆與水彩的結合能夠更加準確快速地表現設計形體結構和細節。而水彩與鋼筆的最終結合可以簡化水彩的一些技法，使學生更加容易上手。例如，可以加強平涂技法的訓練，干畫法為主濕畫法為輔的教學思路，這樣學生可以揚長避短，避開了塑造能力弱的短板，形體結構框架由鋼筆完成，水彩屬于輔助填色提升效果的作用。

鋼筆畫雖然是近代有鋼筆之后產生的小畫種，但是這種材料表現出來的畫面效果久已有之，比較有代表性的就是銅版畫，鵝毛筆畫等。鋼筆畫是建筑設計類課程中比較靠后的課程，原因在于鋼筆畫必須要有素描的基礎，沒有一定造型能力是很難掌握鋼筆畫技巧的，因為鋼筆畫不能涂改，這就要求畫者基本功強，繪制準確熟練，同時講究將錯就錯的原則，不描摹，不修飾。雖然這種工具的表現力有限，可是一旦它與水彩結合可以充分表達出材料的美感，是學生造型基礎訓練的重要課題，鋼筆淡彩畫與水彩相輔相成成為學生表達設計思路的有力手段。

在藝術和設計課程中一般認為素描解決造型問題，而水彩或水粉是解決色彩問題，這樣的觀點是從技術層面所言，那么教學中我們是否應當唯技術論呢？實則不然，尤其隨著科技的發展，越來越多的手工技能被計數機技術所取代，所以手繪技術漸漸向手繪藝術轉變。另一方面，拋開建筑與園林設計方面工程技術問題，其本質也包含藝術學概念的相關范疇，那么在僅有的美術課程中對學生進行合理的藝術引導也顯得至關重要，通過短期的造型訓練，使學生具備對形體和造型的把控，課程中老師的藝術角度的觀察方法和理念才是學生所要掌握的重要要素。

21世紀之前的手繪設計圖，效果圖課是每個造型設計學生必須熟練掌握的課程，在教學中是至關重要的而如今被大量的設計軟件和繪圖軟件課所取代。甚至于說當隨著計算機技術高度發達的情形下，手繪設計圖效果圖（非草圖）已經很少應用在實際的商業與應用需求上，這種美術基礎課程已經漸漸脫離了建筑與園林設計專業課程的第一需求或者說弱化了在課程里的首要作用，這類課程依然活躍于各大相關院校，原因有三：第一，教學的慣性思維——課程是傳統流傳下來的習慣，改變很困難。第二，草圖的需要，草圖能夠迅速把設計者的創意想法凝固下來，形象記錄下來的有力手段，從這一點上來講草圖的繪制能力就好比計算機的顯示器，直觀快速地表達設計者的思維，同時作為記錄手段可以把握住轉瞬即逝的設計靈感。第三培養學生細心觀察和表達的能力以及對美的認識。這里所指的觀察并非老于世故的察言觀色，而是對形態，空間，以及心理感受的設計美學意義上的深入理解，觀察能力是可以訓練的，基礎造型訓練就是有力的手段，例如觀察空間立體的光影問題，觀察自然中色彩的和諧關系，并且通過這一學習，學生們可以觀察并體會到造型與色彩對人的心理感受的影響。科技發展固然是好的，但是也同時會有其負面影響，網絡購物使人足不出戶，手機的信息化使人很難靜心去閱讀一本書，勒 柯布西耶說：照相機阻擋了觀察。正說明了當一切來得過于容易，人也許就失去了洞察力，失去了敏感，而這種能力是靈感的來源，所以對于我們未來的設計師來講回到原始的、細致入微的觀察和描摹事物訓練，對其有著重要意義。

學生通過以上三門造型基礎課的學習，不是僵化的掌握一點寫實能力，而是通過寫實去發現和感受藝術的魅力，提高學生的審美和創造能力，美的認識可以認為是對藝術的感受，在造型的實踐的過程中不應只停留在準確，美的標準上，而更應當往深層次上引導，也就是藝術性。雖然建筑學和園林設計學的學生并非純粹的藝術生，但是他們將來從事的工作與藝術息息相關，對藝術缺少理解的設計師作品必然是庸俗的，人類的世界從來就不缺少模仿而是缺少創造，而藝術的核心就是創造探索新的可能。而設計又何嘗不是創造，培養學生的主動性，把看到的進行視覺化轉換，引導他們體會造型藝術表達的情感，以全面提高學生的綜合能力是藝術專業教師的義不容辭的責任。

美術造型訓練擔負著設計專業在制圖方面的技術能力的培養，同時對于學生未來走向設計師之路在藝術認識上具有潛移默化的影響，所以說造型訓練課是園林設計專業的一把雙刃劍。

*通訊作者：王亞英