淺談肖像攝影拍攝手法的藝術表現

董媛媛

摘 要：中國有句古話：“水中月，鏡中花”，這句話的意思就是在通常情況下，美好的事物都是短暫而虛幻的。雖然繪畫可以記錄現象，但是卻不夠快、真實，再加上受到畫家的技術的限制。

關鍵詞：肖像；攝影；拍攝手法

中圖分類號：C912.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0280-01

一、前言

為了可以更快、更好、更準確得紀錄生活、美好的瞬間，很多科學家、藝術家們不斷的為這個目標而努力。肖像攝影不僅需要真實性，同樣也需要藝術性。要拍好一張肖像攝影的照片，不僅需要一個好的拍攝對象題材，也需要讓觀賞者在看到作品時感受到震撼的同時受到感染，與拍攝者感同身受，這樣的照片才能成為優秀的肖像攝影作品。

如今社會，人們對真善美的要求可謂是越來越高，所以藝術性在肖像攝影中是無法替代或者缺少的，于是這對拍攝者有著較高的要求。相機是沒有生命的，人是有生命有思想的，如果拍攝者沒有融入自己的想法就盲目地按下快門，最終就只是做照相機的奴隸罷了。

二、肖像攝影的“擺拍”

肖像攝影最重要的就是真實性，但它并不排斥擺拍，如果照片需要有藝術性，有時候不免需要擺拍，只要符合真實的社會狀況是很關鍵的。美國地理雜志攝影部副主任康格說過：“拍攝時，要經過攝影師的創作。”我們國家的攝影界認為這個“創作”就是“抓中擺”。肖像攝影雖然可以擺拍，但是同樣也要在不對事實造成損壞的情況下進行拍攝，不能沽名釣譽、捕風捉影。擺拍可以分為絕對意義和相對意義的兩種類型，絕對意義上的擺拍是指攝影者為了達到某種目的而擺出來一張根本沒有發生過的事件的照片；相對意義上的擺拍是指攝影者為了拍到更好的效果，為了突出主題而還原現場。肖像攝影有時也需要擺拍，不能一概否定，在按照事實的原則下，處理好擺拍和抓拍之間的關系，拍攝出更有沖擊力的具有事實的作品。

就舉個典型的例子，奧古斯特·桑德的《時代的面孔》這組照片中就有很多精彩的擺拍作品，但是最重要的是觀賞者看到照片卻并不認為這是擺拍的，十分自然。桑德所拍的每一張照片都身經過細心打扮的，每個人物的狀態都是最恰當的，他不只是拍一張張人像，而為這個時代留住了這個時代的面孔，使他成為了這個世界上最重要留影時代的面孔的人像攝影師，被稱作“德國人性的見證者”。桑德的照片展現了德國人真正的性格，他所拍的《扛磚工》、面包師傅》等等都是我們所熟悉的，他的一生都是抱著客觀的態度，拍攝自己看到的這個世界，他曾經說過，我從不讓一個人看起來不好，他們自己表現出自己。照片就是你的鏡子，鏡子就是你。他是20世紀的見證者，給我們留下了歷史的記憶。

三、肖像攝影的紀錄

在攝影歷史中，肖像攝影經常是社會脆弱群體的代言人，并且一直起到積極的作用。人們也一度認為肖像攝影就是真實，代表著人性的關懷，人們也一直被那些人性關懷和人文為主題的攝影作品而感動。在如此多的肖像攝影作品中，很多都是同情弱者的，但也有那些有其他不純目的的人，為了名利雙收，為了達到鮮為人知的意圖利用了拍攝對象，這些是需要反思的。許多人認為自己拍不出好片的原因是沒有走出去過、沒有經歷過、生活太過于平淡。

《麥客》的作者侯登科，在中國當代攝影史上名字響當當的一個人物，他一生一共拍了4萬多張底片。他是個農民攝影家，他用農民的視角拍攝了農村的生活，為歷史留下了20世紀末農村人民的生活狀態影像。麥客是一個專門被雇為割麥的一群人，每當收麥的那個季節，他們就一直在在甘陜這一帶流離轉徙。拍攝《麥客》這組照片時，侯登科是心無旁騖、充滿感情的。他長時間跟這些人一起吃、一起住、一起遷移、爬火車，儼然成為了麥客中的一員。

四、結語

隨著現代傳播媒介的發展，如今的我們已經置身于一個復制或仿真的時代。隨著時代的變遷，在人類的生活中，攝影具有許許多多的角色。從古至今，有許多具有影響力的肖像攝影師出現在中外攝影史上，布列松、克萊因、奧古斯特·桑德、路易斯·海因、謝海龍、盧廣等等，他們的作品都為肖像攝影留下了寶貴的財富。

隨著社會經濟的發展，相機也越來越普及，這不僅是肖像攝影發展的機會，也是有可能導致肖像攝影的偏離。讓人類沒有了對彼此的信任和真誠。許多雜志、網絡資源上也對肖像攝影的真實性的看法眾說紛紜。

一張杰出的肖像攝影照片，必然是完美地結合了真實性與藝術性。需要經常實踐，鍛煉出靈活的反應能力和眼光；需要一直持有理應擁有的良心和道德。如今的數碼技術正在飛快的成長，肖像攝影的真實性收到更多的挑戰，每一個去拍肖像攝影的人必須要知道一件事，那就是肖像攝影的藝術性是通過攝影器材拍攝出來的，而不是通過后期處理出來的，肖像攝影永恒的魅力就在于追求真實的藝術性。

雖然肖像攝影師們可能并不是藝術家，但是他們的照片不僅僅給社會學家提供了有關圖像資料，還同樣具有指導意義。不管是哪個肖像攝影師，不管他曾經有什么樣的攝影經歷，他們的共同點都是挖掘他們所拍的內容的真正的含義，有人是在過程中挖掘，有人是在后期利用這一媒介去傳達某種概念。他們的作品都是有支點的，這一支點是需要不斷認知、不斷磨礪和堅持的。