關(guān)于風(fēng)景寫生

潘暢

摘 要：風(fēng)景寫生以素描的表現(xiàn)形式作為基礎(chǔ)訓(xùn)練課題，意在使學(xué)生在理解傳統(tǒng)風(fēng)景寫生和現(xiàn)有課題要求的差異后，能通過素描這一傳統(tǒng)媒介，實現(xiàn)對繪畫表現(xiàn)性本體內(nèi)涵的再認識，從而以素描作為一種造型語言，探索其表現(xiàn)客觀世界的多種可能性。

關(guān)鍵詞：素描語言；感官；再現(xiàn)；實驗性

中圖分類號：J214-4 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0226-01

風(fēng)景寫生一直是藝術(shù)院校長期延存的基礎(chǔ)教學(xué)課程，在中國美術(shù)教育乃至藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中保留著重要的角色席位。作為一門課程，其相對于室內(nèi)寫生的嚴(yán)謹與局限，無疑給學(xué)生增添幾分放松和自由。而這種必要的自由對于學(xué)院化教學(xué)體制內(nèi)的學(xué)生而言舉足輕重。誠然，學(xué)院教學(xué)自身的內(nèi)涵決定了對理性的強調(diào)，故而素描成為學(xué)院教學(xué)所倚重的基礎(chǔ)。正因如此素描風(fēng)景寫生理所當(dāng)然也作為一個嚴(yán)肅的課題應(yīng)予以尊重。同時，素描又作為一種簡單便捷的繪畫工具，它在剝離色彩要素給視覺帶來的感官刺激之外，還具有強烈的直觀語言魅力，它從承載歷來沿襲的對造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的功能到今天已演變成一獨立的繪畫語言樣式，在教學(xué)和創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用。

素描風(fēng)景寫生訓(xùn)練中對藝術(shù)體驗過程的強調(diào)是至關(guān)重要的，其實質(zhì)就是一種抒情性的審美體驗。這種體驗將與課堂上其他素描造型基礎(chǔ)訓(xùn)練不同，素描風(fēng)景寫生的顯著特色在于不同的環(huán)境提供給學(xué)生更多自由選擇的空間和情感轉(zhuǎn)化的可能。

所以我們在教學(xué)中更強調(diào)體驗過程中自主發(fā)現(xiàn)能力的提升，具體的方式是：

一是對自然界信息的發(fā)現(xiàn)，這里包涵自然界本身及其帶來的感官反映；

二是對畫面因素的再發(fā)現(xiàn)，這里包括表現(xiàn)手段及材料運用。學(xué)生在面對自然界的多種景象，會產(chǎn)生熟悉、新奇、冷漠、旁觀等多種情形。

對于感覺新奇的學(xué)生而言，情感的傳達自然而然會反映到無盡的細節(jié)描繪當(dāng)中，極力想描繪自然界的客觀真實；而面對更多的熟視無睹的情況，我們更多的要讓學(xué)生懂得發(fā)現(xiàn)。能夠重新審視身邊的環(huán)境和事物，通過個人體會完成對審美概念的再認識，獨立思考，重新選取圖像反映個人感受，讓作品通過接受者的體驗進行對話和交流并賦予畫面更大思想容量，這也是藝術(shù)家創(chuàng)作所應(yīng)保有的可貴品質(zhì)。而這種能力的培養(yǎng)也在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的今天至關(guān)重要。

藝術(shù)認識和發(fā)展無非是面對相同的客觀世界，藝術(shù)使人能夠帶著個人對世界的表達和體驗而詩意棲居，藉由這種方式，學(xué)生將超越常規(guī)寫生進而得到提升、鍛煉。

動畫專業(yè)設(shè)置這門課的目的，是希望學(xué)生能夠在傳統(tǒng)風(fēng)景寫生的基礎(chǔ)上增加一種實驗性，但是這種實驗性必須以具有個人方式的素描語言體現(xiàn)出來，也就是說它的學(xué)術(shù)嚴(yán)肅性是以具有個人方式的素描語言體現(xiàn)出來，也就是說它的學(xué)術(shù)嚴(yán)肅性是以視覺審美為底線。這也正是現(xiàn)今低年級學(xué)生應(yīng)盡早具備的基礎(chǔ)性內(nèi)涵，當(dāng)然所謂的基礎(chǔ)并不止于技術(shù)含義，它同樣包含了一種思維方式即使學(xué)生通過生活體驗再識事物本身。實際上這是一種存疑的反思意識，它使學(xué)生在避免獨斷的同時，有助于主體覺醒。換言之這種思維方式將使學(xué)生發(fā)現(xiàn)并能通過對客觀世界的再認識，加強提取客觀形象組建畫面的主動能力，進而提高個人繪畫語言的豐富性，為進一步的觀念傳達奠定思辨基礎(chǔ)。

當(dāng)代藝術(shù)是對先人之見的挑戰(zhàn)，是將個人作品同自己的體驗和你生活的時代相聯(lián)系。結(jié)合當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)狀，我們需要的藝術(shù)人才是多元的，而且必須能夠適應(yīng)時代的發(fā)展。在規(guī)范的教學(xué)體制下學(xué)生如何能認識課題，能夠通過課程增進對藝術(shù)的了解，并在實踐中提煉技術(shù)和觀點，擴展自我的感知能力，提升創(chuàng)作基礎(chǔ)能力是至關(guān)重要的。那么這種基礎(chǔ)能力將會賦予更廣的范疇。

所以如何結(jié)合知識技能來藝術(shù)的看待眼前的一切，鍛煉獨立思考，賦予畫面以新的話語，增加畫面在信息傳達上更多的可能性、實驗性，為將來進入創(chuàng)作課程提供更好的思辨能力和表現(xiàn)手段，是這門課的核心理念，也是一個學(xué)習(xí)繪畫學(xué)生的必修課。

藝術(shù)創(chuàng)作本身是一種形式的覺知、一種秩序的建構(gòu)活動，為的是希望重新反省藝術(shù)創(chuàng)作的根源意義，進而拓展傳統(tǒng)創(chuàng)作活動在觀看方式與表現(xiàn)形式上的局限。

在中國文化傳統(tǒng)中，不管傳統(tǒng)的藝術(shù)家們是如何相信有一種和諧的、美的人生理想與藝術(shù)極境存在，這種理想總是寄托在田園的自足里，這種極境總是表現(xiàn)在山水的空靈里。有了山川大地的懷抱可以依附，人們才能如此單純的堅持一種和諧、一種美的存在，才能如此樸素的相信藝術(shù)創(chuàng)作活動是可以安頓生命、可以經(jīng)理人事、可以感動神靈的。然而當(dāng)傳統(tǒng)的時空已經(jīng)飄然遠去，當(dāng)我們重新披拾傳統(tǒng)的經(jīng)典時，我們總會感到我們不知該如何肯定、理解那種空靈、自足的心態(tài)的困惑。

在當(dāng)今科技文明所支撐起的多元價值與多重世界里，傳統(tǒng)審美價值剝蝕后信心重建的難題亟待我們解決，或許感時傷懷式的單純抒情風(fēng)格似乎不再屬于我們擁有，但田園的自足、山水的空靈可能依然會是我們所憧憬向往的精神指標(biāo)，這也是我們從今天中國大的文化背景上來思考風(fēng)景寫生的意義所在。endprint