提高服裝畫創作與表現水平的途徑研究

周新運

摘 要：服裝畫是服裝設計專業的必修課程之一，但就目前綜合院校服裝設計學生的手繪服裝畫水平而言，高水平的作品數量較少，大多數處在中下等水平。通過大多數的作品中分析歸納出導致這種現狀的兩大因素為：基礎繪畫水平差與審美水平較低。要想解決這一問題試想通過基礎繪畫臨摹、對姊妹藝術的學習與借鑒，多參觀藝術展覽與參賽來擴大視野，通過以上三種方法來提高手繪服裝畫的創作與表現水平。

關鍵詞：服裝畫；審美水平；姊妹藝術

中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0199-03

服裝畫是以繪畫為手段，運用多種材料和藝術方法表達服裝穿著在人體上的設計效果圖，表現人體在著裝后的視覺效果。從大的范疇來講它應屬于繪畫中的一種，從小的范疇來講它僅是一張表現服裝設計師設計構思的效果圖。服裝畫課程作為該專業的基礎課程之一，是學生必須要熟練掌握的，從就職的角度來說，時裝插畫師這一職業也是適合服裝設計專業學生的一條就業之路。

然而目前就綜合院校的服裝設計專業的學生來說，能畫出一張高質量的服裝畫少之又少，存在的主要現狀有服裝畫人體表現錯誤、人物形象差、上色缺少虛實變化、缺少畫面主體與周圍環境關系的處理、作品缺少服裝畫的韻味和美感。這就決定了在服裝畫的創作過程中，學生除了具有扎實的繪畫基礎之外，還要對相近藝術學科與時尚文化有一定的了解與掌握，提高審美與鑒賞能力，使之兩者相結合，從而提升服裝畫的創作與表現水平。

一、現階段服裝畫整體表現水平較低的原因

（一）學生的美術功底較差

目前美術專業已經成為一些文化課學習較差的高考學生的救命稻草，這些學生根據自己的實際學習情況，覺得考文考理無路可出，就把高考的方向轉向特殊專業作為高考的另一途徑。這種在對美術專業絲毫不感興趣的前提下，被動地學習一年、半年、甚至是三、四個月，以速成的形式而考入大學。在大學階段的專業學習中，這種較差的專業水平馬上就可以凸顯出來，對美術基礎知識的掌握與表現及其欠缺，表現在畫面結構比例透視的錯誤，線條的生疏不成熟、沒有空間的虛實變化等等。服裝畫是以人物為媒介為支撐，畫好服裝畫首先要畫好人物，人物在一張服裝畫中起著至關重要的作用。人物的身體與五官形象都是表現的內容，在寫實畫法中人物需要細致的表現，而簡約畫法中更需要對人體結構有深刻熟悉的掌握才能進行提煉與概括，沒有扎實的繪畫基礎，沒有對人物基本結構的了解與掌握，怎可能畫出一個“正常人”。這種現象在目前學習服裝設計專業學生中是普遍存在的。

（二）學生審美能力與審美水平較低

所謂審美能力指人們對美的事物或藝術欣賞和鑒別的能力，包括審美感受力，鑒賞力，表現力和創造力。創作一幅好的美術作品，除了作者具備扎實的基本功外，還需有著良好的藝術審美能力。天津美術學院院長閻維遠認為服裝畫就是審美消費品，是設計師運用一定的媒介和設計藝術語言，將頭腦中形成的主客體統一的審美意象物態化創造出來的審美鑒賞對象；北京服裝學院院長劉元風認為，服裝畫突出的特點是審美上的直觀性與時尚性。一張優秀的服裝畫能夠表現出作者的繪畫基礎與藝術審美能力、對時尚最新的審美情趣，審美欲望與追求。

服裝畫中的人物是理想化的人物形象，要對現實生活中人物進行主觀處理。在主觀表現的過程中需要作畫者投入個人對繪畫、時裝、時尚潮流文化的理解與認知、服裝畫最終的畫面效果與風格特征是對繪畫者審美能力與心緒的最好詮釋。所以這就要求繪畫者不斷提高自己的審美水平與能力，才能創作出新穎、風格獨樹一幟的作品。

然而目前因為大部分藝術學生在高考前為“半路出家”，接觸專業的時間過短，對專業以及相關藝術理論知識的了解與掌握比較欠缺。如缺少對一些藝術流派的了解、缺少對多種繪畫種類與其表現技法的了解、缺少對一些名畫的賞析與研究等等，知識量與視野的狹窄是導致審美水平低下的主要原因。

普通高校藝術生生源中有大部分學生是來自鄉鎮，甚至是偏遠的山區，接觸新事物的機會較少較慢，更少能從家庭教育環境中得到相關的影響與熏陶，這樣就缺少了根源基礎。與在城市環境里長大的學生相比，眼界較狹窄、思維較保守，缺少對時尚潮流變化的把握與審美能力。

還有部分學生缺少對該課程的理解與熱愛。通過與學生的交談中得出有部分學生只是為了讀書而讀書，缺少對專業的興趣與熱愛，學習缺少動力，課程學習與作業完成基本都是在被動中進行。對專業課程缺少甚至沒有深入地研究，只是出于基本了解的學習狀態。

這些都是導致個人知識量狹窄與審美水平低下的主要原因，而這些現狀都是可以通過后期的學習有所改變和提高。

二、提高服裝畫創作與表現水平的途徑與方法

（一）加強基礎繪畫訓練與臨摹

為了提高繪畫質量和速度可以通過速寫與人體素描等進行練習。速寫這種快速表現人物動態與表情的繪畫方式與服裝畫草圖地表現極為相似，通過練習速寫來提高學生的人物造型能力、線條的表現能力與整體空間處理能力。人體素描繪畫練習，通過對人物局部和整體的繪畫訓練，充分了解與掌握人體結構、人體比例關系與局部的透視關系。服裝畫人體雖說是以線稿來變現，但人體同樣遵循素描人體的透視與結構，只有在正確結構與比例的人體上穿衣，才能夠準確的表現服裝的內外結構與比例，同時也更能表現出服裝的美感。

名作因繪畫者的性格與技法的不同，形成風格之迥異。臨摹名作是提高學習水平最有效辦法之一。在學習服裝畫的各個階段，都可以臨摹優秀作品，借鑒前人的經驗，在眾多風格中發現自己喜好的風格傾向，然后融進自己的繪畫特點，從而形成屬于自己的表現風格。如英國時裝畫大師戴維.當頓（David Downton）的簡潔飄逸風格，瑞典時尚插畫家莉澤洛特.沃特金斯（Lise lotte Watkins）色彩斑斕的裝飾風格，韓國時尚插畫家英納克（Enakei）的浪漫委婉風格等等，從服裝畫興起至今國內外不斷涌現出一些杰出的服裝畫家、時裝插畫家，他們的作品創作與他們所受的教育，生活環境，個人的藝術修養、審美方向都是密不可分的。除了臨摹作品，還要研究作者的創作靈感來源，心里感受，這樣更有助于服裝畫水平的提高。endprint

（二）姊妹藝術的借鑒與訓練

在大多數初學者的意識中，以為服裝畫的藝術表現形式與風格非常的單一，都是“瘦骨零丁”的排骨美人，簡單的顏料與技法，單一的畫面處理等等，其實只要能表達好服裝與人物形成的整體形象、情感空間、滿足表現服裝畫的特點與韻味，絕不是拘泥于一種表現形式。

服裝畫是繪畫種類中一種，它與其他畫種在表現上有著很大的相似性。學生可以對油畫、國畫、水彩畫等進行技法上的臨摹，研究它的表現形式，分析它的美學法則。如國畫寫意的留白處理、筆墨的虛實、線條的輕重緩急、畫面內容的取舍、工筆細致工整的線條等等，水彩畫中多種色彩的暈染、著色層次地變化，以及從技法上體現的繪畫情感與意境，這些都可以為服裝畫的創作提供多種技法上的表現上的以及情感上的激發。圖1為第十一屆服裝畫大賽金獎作品“莫名的悲傷”，作者運用傳統中國畫的手法，層疊的水墨表現前后虛實關系，占據了畫面的絕大部分，弱示了人體結構，整張畫面張弛有度，突破了傳統服裝畫的概念，運用傳統手法來創新，重在體現繪畫者的思想情感。

圖2為第九屆服裝畫大賽金獎作品“啁啾”，作者靈感來自中國畫工筆花鳥，在人物的服裝上運用刺繡工藝把花鳥精細地鋪滿全身，欲將心中千頭萬緒凝集于一紙 之上，畫出了鳥的活躍之態，色彩柔和溫暖，作品充滿國畫的風韻。

西方早些著名畫家的作品對后世繪畫、藝術設計的影響深刻而久遠。奧地利著名油畫家、19世紀新藝術運動維也納分離畫派的奠基者古斯.塔夫克里姆特的作品既有象征主義的神秘，同時又具有賞心悅目的裝飾趣味。從他的三幅作《吻》、《阿黛勒.布洛赫.鮑爾肖像》、《艾米莉埃肖像》中體現出他對服裝舒適、自由度的推崇，同時也體現出對東方風格的認同與個人的審美趣味，也充分表現了作為一位特立獨行的藝術家的獨特個性。①

印象派畫作應是最廣為人知的一個繪畫流派，它給服裝界帶來源源不斷的設計靈感，梵高的《星空》是最典型的代表，在后世的服裝秀場和服裝插畫的創作中都能看到這幅作品的影子。表現主義畫家席勒，他的作品具有明顯的裝飾風格和表現風格，在他的瘋狂速寫作品中用充滿節奏韻律的線條，簡潔的色彩，把握準確的人物結構，表現一個個沒有思想與靈魂的人物，②其作品的線條、用色、質感、神態都值得在服裝畫創作中學習與借鑒，如運用到服裝畫中人體的結構線，服裝的外輪廓線，面料色彩的平鋪，畫面的構圖等等。圖5為第十屆服裝畫大賽金獎作品“在前面看秀的魔鬼們”，作者運用簡單的線描與平涂的繪畫手段既突出了層次關系又表現了服裝畫的故事情節，與圖4席勒的油畫人物極為相似。

從近些年的服裝畫大賽獲獎作品來看，表現手法多樣、獨特與新穎，畫面主題鮮明，風格迥異，反映出繪畫者對相關藝術學科的熟知與運用上的把握，畫面不在是單純的人與服裝，而是強調人物與背景環境的關系，故事情節與繪畫者的內心感受，這也是目前服裝畫發張的新方向。

服裝是歷史文化的一部分，它與流行文化息息相關。服裝發展到今日，由它的基本實用功能到裝飾功能到彰顯個性，一直受著流行文化與藝術流派的影響。波普藝術（Popular ART），起源于50年代的英國，之后因為以Andy Warhol為代表的一批藝術家的影響而在美國得到巨大發展。波普藝術追求大眾趣味以及通俗文化，他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料。在服裝界，波普藝術更是大熱的應用其中。伊夫.圣洛朗曾為波普藝術走進時裝界打響了頭炮。如今許多服裝設計師受其影響，將許多大眾文化運用到時裝上。著名品牌Moschion簡直就是美國流行文化的傳播站，麥當勞、海綿寶寶、芭比、迪斯尼的卡通一起跳到了服裝上。成為街頭巷尾最流行的服飾之一。

除此之外，抽象主義、超現實、印象派也都在時刻影響著服裝的設計與創作。借鑒使用這些藝術流派的風格特點，會使服裝畫打破常規之局，不拘一格，凸顯主題。

三、走出課堂，參觀藝術展覽與參加專業大賽

藝術展覽是一項文化宣傳活動，可以提高國民的審美素質，也可以培養出潛在的藝術品消費者，③大型藝術展覽與專業賽事在國內經常舉辦，如全國美展、國際與國內服裝設計大賽，服裝博覽會、國際手造博覽會、文化產業創意園等等，這些都為我們提供了藝術欣賞與學習的機會和場所。在國內也有與頂級奢侈品擦肩的機會，2014年迪奧小姐（Miss Dior）藝術展在上海雕塑藝術中心舉辦，16位來自世界各地的女性藝術家受邀參展，以誕生于一九四七年的傳奇Dior迪奧香水為靈感進行藝術創作，展覽從服裝展示、瓶身設計到雕塑繪畫對克里斯汀·迪奧（Christian Dior）先生的藝術影響進行全方位的呈現，而且這次藝術展覽是屬于親民型的免費藝術展出，適合不同層次的群體參觀。2015年在香港會展中心舉辦了買得起的藝術展，“讓藝術品走進尋常百姓家”，參展作品價格親民，一萬以下港幣作品居多，拉近了普通百姓與藝術品之間的距離。

中國作為藝術發展的后起之國，國民受教育整體水平不高，在藝術修養與審美素養上都比較欠缺。現如今在國內一線城市經常會舉辦一些大型的藝術展覽活動，繪畫作品、攝影作品、雕塑作品等展覽，并與國際相接軌，為我們提供了豐富而優秀地藝術欣賞與學習的資源。

支持與鼓勵學生去參觀藝術展出，開闊眼界、拓寬知識面，參加專業服裝賽事，有機會去與同專業的人群進行交流學習，有機會聽取專家的批評與指正，通過開闊視野與知識量的積累以提高審美與鑒賞能力。提高個人的審美水平也不是一朝一夕之事，需要長時間的藝術熏陶與知識地沉淀。

四、結語

經過多年探索，結合自己的學習與教學經歷，要想提高服裝畫的表現質量與水平并對其有所創新，首先要有踏實勤懇地學習繪畫的態度，其次就是要不斷擴充知識量來武裝頭腦，在頭腦中建好充實的素材庫為之所用。藝有法而無定法，學生可以根據自己的愛好與興趣去探索學習服裝畫的成功之路。

注釋：

①鮑偉.克里姆特的服裝觀解讀[J].藝術評論，2011（10）.

②潘云麗.淺析席勒作品的藝術風格[J].文教資料，2011（15）.

③管文明“ 藝術展的意義”.

參考文獻：

[1]黃智高，肖顏琴，劉蓉.服裝畫與實訓[M].北京：中國民族攝影藝術出版社，2011.

[2]劉瑞璞.中國時裝畫作品集[M].北京：中國輕工業出版社，2008.

[3]（法）伊凡·斯蒂方諾，曹金剛，于雪風（譯）.古斯塔夫·克里姆特——新藝術主義大師[M].吉林：吉林美術出版社，2010.endprint