基于工作過程的高職院校影視制作類知識結構與任務設計

陳賀璋

摘 要：學習的過程就是知識建構的過程，任何學科都需要一個比較明晰的知識框架，以幫助學生完成內部知識構建，同樣一種職業能力的形成是若干基礎技能的積累之后的質變。本文在考察了全國多所影視、CG類院校和國內一些比較頂尖的培訓教育機構，對這些教學、培訓機構各自的特點和辦學模式進行分析對比的基礎上，提出了一套影視類專業技能教育的思路和模式方法， 設計了比較系統的任務體系。

關鍵詞：影視制作類課程 任務體系 知識結構 設計

人們在學習新的知識的時候，就是將新的知識規整到大腦中業已形成的舊的認知結構之中，當與舊的認知結構不符合，大腦會反復嘗試，試圖用舊的認知框架來解構新的知識，反復嘗試越多就表明理解越困難，同時大腦會不斷的搜索已有模式，這些嘗試是以失去興趣作為代價的，在所有嘗試失敗之后，大腦不得不構建新的知識結構以解決以后再碰到類似問題，沒有與舊的知識結構很好匹配的新模式在應用的時候會碰到很多問題，表現出來就是學生無法舉一反三，機械的生搬硬套。本文立足的觀點就是基于這樣的認識，認為影視專業的知識結構需要業界的組織邏輯與學生舊的認知體系進行匹配，這是教育要解決的問題。要知道，我們學生知識結構基本以9年義務教育內容為主，專業學生大多具備比較好的藝術感覺。

我們把行業知識拆解，按照這個組織邏輯提供給學生，這樣學生更容易理解和吸收；更重要的是將從業所需的技能分解成單項基礎技能，比如，“拍攝一個動體”這一個技能，即可以分解成動態構圖技能、跟焦技能、變焦技能、光圈的選擇等等方面，再將這些單項基礎技能設計成簡單任務，例如跟焦技能：“1、機位不動由近及遠物體的跟焦， 2、機位不動由遠及近的跟焦；3、機位與被攝體都運動的跟焦；4、復雜運動的跟焦”分成這些簡單的技能。而任務則可明確至： 拍攝主持人一邊說話一邊走近；拍攝兩個追逐的人，焦點在兩人的眼神中進行傳遞；拍攝人從走廊這邊走向那頭..等等。

任務驅動的意義在于任務的設計，而不是通過漫無目的的訓練或者相關度不大的項目去實現習得技能的目的，本文即是遵循人類認知規律的基礎上，分解了實際工作崗位技能素養，再把這些分解了的技能單元歸入到相對共有的知識結構之中，完成了知識定位之后，再對這些技能單元進行設計，設計成為分立或存在有機聯系的任務單元或任務群，設計讓學生通過完成這些簡單的任務獲得單元技能，學生在完成一個單元子任務的時候，需要具備“這樣的知識”，通過任務完成，獲得“這樣的技能”。而系列的單元技能可以養成職業能力，長期的職業能力持續一定時間和一定強度的任務、項目之后形成職業習慣，職業習慣的沉淀形成職業素養，其中可以通過引入一些競賽機制來實現。這就是本研究的主體思路。

學生的基本從業技術技能應該從以下方面得到精準的培養和訓練，通過這些系統的任務，學生在畢業后上崗的時候就能具備相應的能力，應付一般問題。首先，影視專業學生應當具備的技能大體與市場工作崗位技能劃分相對應，某些方面又有較大的出入，主要劃分前期、后期。本文以下將抓住重點和主體比較概括的闡述。

前期部分，建議是大一主要完成拍攝一直到運動鏡頭部分內容的學習，這個階段，學生完成對鏡頭、視聽敘事基礎等概念知識和觀念的建立。之后開始前期階段，這部分安排在大一或者大一下學期，主要以學生興趣最大的前期拍攝的基本為主，一般建議安排攝影基礎，攝影需要有一個比較長時間的“玩味”的過程，這個過程自主程度比較高，教師再怎么幫扶始終都需要學生自主內化提升，而且不能急，因此建議攝影課程貫穿2-3年為適宜，這樣學生可以得到比較充分的發展。這個階段的前期，通過大量有型實物，比如各種照相機、攝像機、各種“高大尚”的器材和配件等有型實體的引入，相對比較低級階段，學生容易對外形特征明顯的事物發生興趣，教育需要抓住這個特點，激發并設法延續學生的行業興趣。當然前期要做的工作便是對學生的專業行業前景的教育，關鍵是要把握好“前沿”和“主流”。

在這個階段的前期，學生需要了解各種主流器材和操作，例如攝影的“三大巨頭”：CANON、尼康、SONY，高端品牌的萊卡祿林等等，鏡頭的“三大巨頭”蔡司、CANON、尼康，鏡頭的“大三元”：廣中長變的AF-S 14-24/2.8G ED、24-70/2.8G ED、VRII70-200/2.8G IF-ED；EF 16-35mm F2.8L II USM、EF 24-70mm F2.8L USM、70-200mm f/2.8L IS II USM，其他的CP、LP級別的蔡司，主流器材操作相對比較容易，建議以1-2個品牌為主，比如大部分學校會選擇CANON的相機和鏡頭，源于CANON對于低端市場的普及程度和比較開放的鏡頭的兼容性。[1]

緊接著，前期進入第二層次，即上一階段已經完成了基本設備器材操作和經典構圖、基礎用光等等訓練，這個層次則重點進入運動鏡頭的實現，主要包含推、拉、搖、移、跟、升、降，搖臂運動，斯坦尼康的運動、復合運動等等，與前一階段的平面靜態攝影不同，著個階段進一步推廣到視頻、影視作品的拍攝操作，影視拍攝專用器材配件的操作，如搖臂、軌道車、道力、道力車、斯坦尼康、釣魚竿、航拍飛機、GOPRO等等讓鏡頭動起來的器材的裝配、調整及操作。每一種運動鏡頭，設計任務讓學生在經典影視作品中找到典型應用，同時復現這類操作，按要求，拍攝既定場景包含有所要求的鏡頭運動類型。[2]

低級技能層次以器材操作為主，有型實物的交流和明確的操作指令，比如“選擇“INFO”按鈕查看直方圖”比較直觀，也容易形成興趣，所以放在大一比較合適，大一不適合大量抽象上層內容的學習，只有在學生形成主動探索專業方法論的基礎上才適合思維方式和拓展視野方面的教育。

中級技能層次則以構圖、用光為主，這個階段延續的時間可以比較長，相對脫離有型階段，大部分的感受以“效果”為主，不像低級階段那樣，這個階段相當多的部分比較難以用自然語言進行描述，而大多以學生的形成性的感覺效果為主，比如“此時光線層次顯得比較豐富、柔和”，呈現給學生的都是同樣一個效果，而不同的學生會產生不同的印象，有不同的敏感性。注意選擇對比性的教學方法。根據行業崗位分工，這個層次不易做方向的分流。

布光方面以點光源為基礎，經典三點布光法、倫勃朗式布光技法等等已經發展起來比較成熟的技法，這個層次可以做方向的分流。學生也需要認識各種主流燈具，包括影室用燈、影視燈具、室外用燈，品牌方面包含阿萊、國產仿制產品。及相關附件（比如米菠蘿、反光板、黑白旗、魔術腿等等的使用）、它們的性能表現等等。行業的慣常做法比如日拍夜或者夜拍日如何進行布光。

緊接著這個階段開始學習平面設計等軟件基礎，如PS，LIGHTIROOM，cdr等等，這個時候需要前導性的知識有：美學原理、美術基礎、板式設計、三大構成為主的理論的學習和實踐，隨后開始視頻編輯等軟件的操作的學習，這個階段主要以后期剪輯的主流軟件的基本操作技能為主，核心的包括幾個主流軟件，如Premiere、Edius、Finalc等軟件的基本操作為主。建議只學習一個軟件，原因是這些軟件大體功能相似。其他軟件放到第二階段的學習，即剪輯的深入階段，當前階段主要以軟件安裝、視音頻的剪輯、字幕、簡單特效、合成輸出為主。主要通過一些需求量大的比如臺詞字幕、片頭片尾的制作、MTV制作等等任務鍛煉學生剪輯基本功。

大二的上一個學期需要開始策劃類課程的學習，這個學習需要鍛煉學生的思維方式，需要一定數量的頭腦風暴、一定數量的案例分析學習、一定數量的創作才足以讓學生形成創作能力，這個階段教師需要更多的對學生行為進行規范、組織引導。學生在這個階段形成創作理念和取向。

建議劃分方向，即剪輯的高級階段，學生需要建立更為高級的剪輯理念。這個階段，即大二、大二下學期開設視聽語言的學習，通過這個學習，學生需要完成500部-1000部影視作品的閱片量，通過拉片對影片進行視聽分析，在這個階段建立起視聽敘事語法的概念，開始完成視聽各表現元素的認識，通過500部精心篩選的影視作品，每一步影視作品針對1-4個表現元素的問題，學生完成這些作品的拉片任務可以獲得完整系統的視聽元素運用的感性素材和觀念。盡管這個部分更多不是具體“操作”方面的技能，但也有嚴密的任務設計比如在認識鏡頭語言功能方面，學習鏡頭的定義的時候，學生當建立一個影視鏡頭與一個自然語言句子的邏輯關系的概念。這時候任務之一：識別出一個短片由多少鏡頭組成。任務二：用一句簡單的話來描述該鏡頭所表現的內容。

隨著學習的深入，需要同時提供更多理論性知識，讓學生的認識提升一個層次。比如在現階段，學生需要拓展一下視野，我們此時精心組織材料，如世界各國著名導演各自的風格、特點；各種電影流派及代表作；各著名攝影師鏡頭拍攝的特點；電影史及代表人物；電影與戲劇；電影與音樂；影視廣告的發展趨勢；文學與影視劇本。這當然這些拓展性的知識并非直接提供案例材料，而是仍然包裹在整個任務體系之中，即對教材的分解學習設計成了精準的任務系統，比如分析“《英雄》一片的色彩系統的特點及導演風格，請找到相似或對應風格的影片做對比分析。”樣學生能夠在這種精細呈現的材料中吸取到極具針對性的營養。

而專業行業延展、前瞻性的學習材料當然是最新發展趨勢，本專業中，VR、AR技術及蓬勃發展的后期科技，如A-MAX， projectvoco、project scr、scene sti、運動捕捉、人工智能等等都無時不刻的把影視推向一個更高級的形式，有分析認為VR、ar技術有可能把影視變成一種新的藝術形式，或者本身就成為所謂的“第九藝術”。這些材料務必構成學生知識結構金字塔的一部分。

同時這個階段需要深化后期剪輯，此階段剪輯的學習已不再只是軟件技能，而提升到結構化思維的階段，學生重點以“通過剪輯技術表達想法”，以能完成完整的意群作為基本目標，從完成一個簡單的句子到完成一個復句，到完成一個段落，到最后一個完整的作品，需要建立起結構化思維的觀念：這些鏡頭要怎樣的順序呈現，呈現時間多長才更好的表現主題等等。這個階段，需要影視造型元素設計、分鏡頭設計的知識，分鏡頭腳本的繪制需要具備簡筆畫技能、運動鏡頭基本知識，及各種替代符號的使用等等。分鏡頭腳本已經支持軟件實現，比如美國很多電影專業學生基本能掌握1-2個故事板軟件的操作，而國內則少之又少，因此我們也需要將一些國外主流的分鏡軟件引入教學中。

前期還有部分內容大體涉及服裝、化妝、道具（服化道）、影視場景設計，影視場景設計分兩個方面開展，實物搭景和計算機制圖，實物搭景可以涉及材料、工程、木工、金工、室內外裝修，這個可以細化成獨立的方向，亦可以向周邊專業輻射。從業面比較廣；計算機制圖則又可以分化出一個方向，主要知識點包括主流的制圖軟件（MAYA、 C4D、 3DMAX），出圖技術，建模、材質、打光、渲染、動態展示技術，虛擬現實技術。而服化道也都可以分化出獨立的方向，包括基本的設計、用料，時尚前沿等方面作為主要知識點。影視美工亦可以成為單獨的課程。

前面的描述中可以看到，并非所有的知識結構都按照前后期和行業流程的先后秩序進行排布，前期大一部分即安排有基礎拍攝拍攝、緊接著安排有剪輯的課程學習任務，這樣設計并非違反行業制作規律，因為往往部分攝影師不能在拍攝的時候帶上剪輯的邏輯，這樣拍攝的片子后期剪輯在銜接的時候非常困難。因此這樣的布局是合理的，而不是在完成攝影學習之后進行造型元素或平面設計之類的課程之后再進行剪輯的學習。而進階的剪輯學習則安排在視聽分析之后相對靠后的階段，這樣利于形成剪輯思路。聲音技術放在第一階段剪輯的學習之后，盡管不作為重點，但是任然需要完成聲音剪輯、聲音特效軟件COOLEDIT，cake等的學習，包括聲音特效，混響、降噪、去人聲等使用率高的聲音技術，需要清楚錄音器材：錄音話筒、錄音筆等等。

完成后期編輯的學習之后，開始完成高級后期即影視包裝、影視特效的學習。這是完全純粹的影視制作的部分，可獨立分方向。這個階段，學生需要依次獲得建模、材質、綁定、動畫、粒子系統特效的學習，并獲得相應技能。主要完成后期影視特效主流軟硬件的操作學習：包括AE、Combustion、Fusion、Nuke、Flame、REALFLLOW、huodini、Maya、C4D、3DMAX等等的學習。這些軟件的學習相同類型的比如全部以效果為主的AE、霍迪尼等軟件，建議只選擇一種，比如AE在很多院校都有較好的兼容性，不挑硬件，其他huodini技術準入點較高，建議只做介紹。而AE則主要完成豐富的濾鏡和掛件的應用的學習，以及幾大特效功能，如摳像、追蹤、分層。

在整體學習接近尾聲的時候，循序漸進按照分項項目實訓、實戰項目實訓、商戰項目實訓、獨立接單的規律安排任務，突出特點是，這些項目都是以任務集成的形式出現，而遞增的是參與度和責任感。到后面基本放開。

參考文獻

[1]紀德奎，任務型教學實踐研究，《西北師范大學》 ，2005

[2]汪加才，基于“任務驅動”的“操作系統”教學方法研究，中國信息技術與應用學術論壇 ， 2008