淺析吳昌碩繪畫之菊

張碩

摘 要：作為承前啟后的海派巨匠，吳昌碩在近代中國藝術史上留下了光輝的一頁。他學習古人，并借古開今，他繪畫創新，使他成為二十世紀初畫壇了最具有創新精神的畫家。同時，他的繪畫藝術創新構筑了中國文人寫意畫的又一高峰，并對現代畫家產生了深遠的影響。

關鍵詞：筆墨老辣；金石之氣；菊花

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0070-01

吳昌碩，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

“琴棋書畫”古意指文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，即“文人四友”。今常表示個人的文化素養。初入“書畫”，最早接觸的便是四君子“梅蘭竹菊”了。談起菊花的學習，最早期接觸的便是《芥子園畫譜之菊譜》一書中對于繪畫菊花時的技法認知。而后期的我卻深深的迷戀上了吳昌碩先生的菊花繪畫風格。

吳昌碩先生繪畫藝術特點是筆墨淋漓、筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。他用筆采用懸腕中鋒，筆力蒼勁老辣，力透紙背。我偏愛吳昌碩筆下的菊花，有書中記載：“吳昌碩特別偏愛畫菊，他的故鄉蕪園、他所住的廳堂外的籬邊，都種滿了菊花。”吳昌碩筆下的菊花線條凝練遒勁，剛柔并濟；墨色濃淡相間，不落俗格。或伴以山巖、野石、溪水，或插入孤高細瘦的古瓶，皆與秋菊幽獨淡雅、冷逸傲世的情態相映成趣，畫幅留白處大量的題詠也使咫尺空間洋溢著抒情的人文氣息。吳昌碩畫菊基本有兩個階段。在中年畫菊時多為雙勾，到晚年出現了雙勾瓣和點瓣兩種。在用筆方面吳昌碩更為辛辣、蒼虬。《菊石延年》即以篆書筆畫寫菊花之枝干，以草書作菊花的花瓣與葉，一氣呵成，筆力老辣，布局新穎，作對角斜勢，虛實相生。作品在設色厚重的葉片，襯托之下，菊花紅嬌艷，讓人賞心悅目。

而《菊石圖》是吳昌碩晚年的大寫意精品之作，該作繪籬柵后聳立著一方巨石，巨石旁挺立著數枝堅瘦的菊花，頂部為一叢深色的紅菊，中部為粉菊，整個畫面節奏控制張弛有度，顯得極有氣勢。畫面左下方為一叢橫臥著的黃白相等各色菊花，與右上角的直立的紅菊相互呼應。整個畫面施墨渾厚沉穩而酣暢又淋漓，構圖不拘陳法，巧于設陳布勢。畫中秋菊自上而垂，風姿綽約，揮灑之中妙趣橫生。菊花是吳昌碩喜歡的題材，因為菊花具有傲霜骨，能于眾芳謝后迎風盛開，五色繽紛。菊花枝干用筆融草篆于一爐，渾勁老辣，雜而不亂，線條“篆籀之氣”最能體現其書畫相通之長。老干挺拔，新枝矯健，花團錦簇，芬芳之氣撲人眉宇。觀整幅畫面，吳昌碩對畫面位置經營別具匠心，疏密俯仰，穿插虛實，氣韻乃生。吳老缶的繪畫擅于布局造險而破險。《菊石圖》一畫他采用了虛實相生，奇穩相濟的表現方式，一方面實破前人畫菊的窠臼，自成格局；另一方面在筆意墨色上，以他獨有的掌控能力和嫻熟的表現手法使畫面形成了筆、墨、水的相滲相融，達到了豐富變化與多種對應的統一和諧，不僅體現了菊花的生機煥發之貌，更表達了物我兩忘、形神兼備的詩情意趣。《菊石圖》畫中題詩云：“年年頭白東籬叟，種得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。丁巳歲十有一月，苦寒炙研成之，七十四叟吳昌碩。” 左側長款題跋，這些即興題詩不但豐富了整幅畫面的完整性，同時兼備畫龍點睛的妙用與魅力，畫意主詣油然而發，使觀賞者不禁浮想連翩，書畫相映，穩重端莊。吳昌碩通過畫菊和題詩表達了自己不愿寄人籬下的高傲精神，同時吳老缶筆下的菊花不是表現陶淵明式的超脫，而是來祝頌人們的健康。

如此觀之，吳昌碩菊花作品的筆墨有其自己獨到的繪畫角度。他畫菊花或伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨并用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，并加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對于近世花鳥畫有很大的影響。單從菊花角度看，我所理解的吳昌碩的菊花筆墨老辣干脆，一幅作品中筆墨不失濃淡干濕之變化，臨摹過程中從花瓣的走向到花朵的大小都有所取之處。仔細觀之，吳昌碩的菊花時而仰面向上，時而含羞向下，時而整朵大開，時而含苞待放；而提及吳昌碩的墨菊畫法，不得不想起他變幻多端的葉子的墨色變化，雖然葉子墨色變幻無常，但畫面又顯得整體而統一，我所理解的吳昌碩的葉子的畫法大多圍繞菊花開放緊密相聯。

學習了吳昌碩的菊花畫法，筆者深深的意識到畫面內容注重對比的重要性，菊花顏色濃淡的對比，菊花筆墨干濕的對比，菊花大小形態的對比，菊花組合面積的對比，葉子的大小、多少、濃淡干濕、筆觸方向，手中所下每筆，筆尖所到之處，無不為對比而產生描繪對象對整體節奏的把控。