山水畫中的詩情畫意

蔣曉霽

摘 要：中國山水畫中所獨有的意境美，吸引著古往今來無數的文人墨客，他們從山水畫中體悟人與自然的關系、探索出入人生的準則、欣賞若有若無的詩意。意境給了他們馳騁想象的空間，滿足了他們對于虛無縹緲的追求，因此，意境被奉為山水畫中的至高境界。

關鍵詞：意境；筆墨；詩情畫意

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）33-0016-01

一、中國山水畫中的“意”與“境”

什么是意境？意境是指中國傳統繪畫通過對時空景象的描繪、對具體物象的描摹，在情與景的高度融會、物與我的相互觀照中體現出來的藝術境界。意境是中國傳統美學中的一個重要范疇，在古代大量的文論和畫論中有十分充分的論述。

意境理論的真正成熟是在唐代，王昌齡和釋皎然提出了“取境”和“緣境的理論。明清兩代，他們圍繞“意”與“境”的關系問題進行的深入探討。明代理論家朱承爵提出了“意境融徹”的主張，清詩人和文學批評家葉燮強調“意”與“境”并重。近代美學家王國維則強調“意”的重要性。

二、山水畫中的詩情與畫意

中國畫的創作過程，是畫家形象思維的深化過程，也是畫家的 思想感情和對客觀景物的感受，融匯統一并訴諸筆墨的過程。在這里，畫家的表現技能固然舉足輕重，而畫家的文學修養和生活閱歷的高低深淺，則對作品起到很大的影響。同類題材的作品，有的會顯得優雅，文氣，耐人尋味，而有的則會顯得膚淺，一覽無余。所以，山水畫是很注重追求畫意與詩情的交融的。

以詩入畫，將詩意化為畫境，以畫意表達詩情，使有形的畫和無形的詩，有聲的詩和無聲的畫有機的融為一體，力求作品產生詩與畫相得益彰的藝術感染力是每一位畫家畢生所追求的至高境界。中國山水畫意境的詩意美表明了各種藝術之間的相通之處，詩意加深了山水畫意境的內涵，而山水畫凝固了詩人詩意的闡發，二者有機結合，為中國山水畫增添了無窮的魅力。

中國畫的創作過程，是畫家形象思維的深化過程，也是畫家的 思想感情和對客觀景物的感受，融匯統一并訴諸筆墨的過程。

三、山水畫中的筆墨表現

中國畫在注重意境的表達的同時也十分注重筆墨的表現。石濤說：“夫畫者形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉？”。

對于重視筆墨的石濤來說，他早年筆墨表現多為清逸空靈，這類作品往往用細筆干皴，并以淡色稍作渲染，石濤在后期也保留了這一風格，只是在婉約中揉入了些許奔放的筆致，這便是備受后人推崇的“細筆石濤”。

現藏于上海博物館的《細雨虬松圖》就是“細筆石濤”的代表作。這幅作品線條細秀，墨色清淡，也不多加皴擦，不加淡墨渲染。全圖筆墨的細致柔和，設色簡單，顯示出了一種洗盡鉛華的澄明潔凈。

石濤在《畫語錄》中說：“筆與墨會，氤氳不分，是為餛飩”。這氤氳與混沌便是指筆與墨渾然一體。石濤也在《畫語錄筆墨章》中強調的“有筆有墨”，即“墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神”。為了做到這一點，石濤潑墨，破墨，積墨諸法并用，且與各種筆法相互生發，多樣而又統一，錯綜而又和諧，可謂出神入化。

黃賓虹則說：“畫之神妙，全在用筆”，所以我們能從黃賓虹先生的畫中感受到蒼莽華滋，渾然一體的特色，線條流動而不浮夸，雄強而不浮躁，在蒼老中顯露靜氣。

黃賓虹畫中最主要的特色是其濃，焦，宿，淡，漬，破，積，潑八種墨法均賴用筆表現之，連很大的遠山，水邊坡地，也都是用筆寫成，絕不用涂，刷，抹制作。細觀其作品，八種墨法全在其中，而又以濃，焦，宿三種用的比較多，使畫面蒼潤厚重，各種墨法渾然一體，毫無漂浮之意。

四、結語

在藝術的道路上，勇于追求，敢于創新，在追求詩情畫意的同時也要注重筆墨的表現。這樣的作品才是神品，妙品，逸品。

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