一代帝王的心靈世界
——評京劇《康熙大帝》

曹南山

一代帝王的心靈世界
——評京劇《康熙大帝》

曹南山

在戲曲舞臺上表現一個帝王內心的隱忍與痛苦遠比歌頌他的豐功偉績要深刻得多，也感人得多。洪昇的《長生殿》之所以歷久彌新，因為它主要表現的不是唐明皇的歷史功績，而是帝王對生死不渝愛情的追求和男女之間“精誠不散，終成連理”的向往。

京劇《康熙大帝》以全新的視角和別具一格的選材，塑造了京劇舞臺上康熙的形象。一代帝王的雄才偉略，固不足論，我們的國度不缺少偶像，尤其擅長造神。令人意外的是，在《康熙大帝》中筆者看到了一

個內心糾結痛苦的帝王。皇帝在中國古代作為皇權的象征，無所不能。恰恰是這部戲，讓我們看到皇帝的無奈、隱忍和痛苦，一句話:皇帝擁有普通人所有的情感特征。深度挖掘人的內心世界，將人的心靈世界赤裸裸地剖析給人看，是《康熙大帝》最感動人心的地方。

要寫出人心靈的偉大，談何容易!人的內心最脆弱最敏感的地帶是情感最豐富的領域。抓住了人內心柔弱的部分，運用恰當的藝術表現方式，作品距離成功似乎就不遠了。《康熙大帝》虛構出一個蘭格格，讓康熙在江山與女兒之間做一個選擇，是“江山為重”還是“兒女情深”?一邊是作為帝王的責任和抱負，一邊是骨肉情深的掌上明珠，孰輕孰重?畢竟是帝王，“為君為父難全周”，康熙以“江山一統大如天”為原則做出了選擇。該劇正是表現康熙選擇的痛苦時豐富了一代帝王的形象。明知圖謀不軌蠢蠢欲動的葛爾丹主動請求和親的陰謀，卻不得不隱忍退讓，獻女求安。在這里，康熙回歸到一個普通人的情感狀態，生動的人性得以展現。

劇中設置了兩條線索，一是康熙收復臺灣、平定葛爾丹叛亂的國家行動，一條是康熙與蘭兒、與淑妃的個人情感。但其情節核心的部分在于康熙獻女，沒有這一情節，整個戲就失去了靈魂。創作者的高明之處，正在于要表現康熙大帝在建立豐功偉業的帝王之路上個人所做出的巨大犧牲和內心不為人知的痛苦。沒有什么比帝王掩面哭泣更感人的了。我們之所以會感動，是因為劇中的情感邏輯完全符合人本應有的樣子。至于劇中人物是否真實存在，并不影響我們看戲時的感動，這就是優秀的藝術家帶給我們的精神滿足。

劇中伴隨著蘭格格出場的小木船，構成蘭兒與康熙之間情感的重要象征，成為貫穿全劇的一個重要意象。蘭兒親手做的這只小木船，寄托著她對父王的祝福和深情。當她待嫁宮中，小木船是她獻給父王的禮物，是日常生活中父女情深的表現;當她遠嫁漠西，小木船被置于康熙書桌最顯眼的位置，睹物思人，我們自然地與康熙一起想到蘭兒;當蘭兒傷重而亡，康熙滿腔悲情地懷抱蘭兒的遺孤，幕內響起與開場時一樣的歌聲“小木船，小木船，心兒與你共揚帆……”至此，蘭兒的形象已與歌聲一起飄蕩在劇場上空，令人久久不能忘懷。

縱然江山一統，鑄就偉業，可那心中最珍視的親人卻不在了。康熙掩面痛哭，觸動了我們普通人內心同樣柔軟的神經。回望歷史，哪一個英雄人物不是血肉之軀構成，他們與我們有同樣的情感，和我們一樣有親情的牽絆。他們之所以偉大，正源于他們承載著我們普通人難以承受的痛苦和磨難，功業或許永載史冊，而那激勵后人生生不息的精神，恰恰在于個人的心靈世界。《康熙大帝》打開了一扇窗，讓我們看到了帝王心靈世界的柔弱與強大，這是創作者的勝利。

倘若說，《康熙大帝》的文本令人感動，那它的舞臺呈現則給我們提供了極大的審美愉悅。單單一個好的故事，不足以保證一部戲曲作品的成功。中國戲曲的核心審美資源一定來自于演員的表演。作為一部新編京劇，《康熙大帝》充分尊重了京劇傳統，人物設置體現了京劇行當的特點，生旦凈丑俱全，布局合理。康熙文治武功，葛爾丹野性粗莽，淑妃溫良賢惠，蘭兒聰明伶俐，太監張德全機智詭譎，人物的性格特點和角色行當有機結合，充分彰顯了京劇刻畫人物的優勢。而名角擔綱，更顯京劇表演藝術在舞臺上的魅力。王平是著名譚派老生，文武兼擅，曾在京劇《華子良》中有著出色的表現，本次出演康熙一角，更顯成熟老練。他將康熙作為普通人的一面刻畫的細膩飽滿，而有意淡化了帝王莫測高深的威嚴，事實上這也更契合他本人的氣質。歷史上的康熙皇帝本就保持著滿清入關前的英武氣概，劇中王平通過趟馬、刀花、擊鼓、辮子功等京劇程式，很好地表現其高超的武藝。

該劇的其他主要演員同樣令舞臺增色不少。淑妃的扮演者呂洋在第二場出場時一段完整的【西皮中二眼】“我大清撥亂一統國基定”起伏跌宕，婉轉悠揚，頗有程派韻味。當康熙向淑妃表明葛爾丹意圖蘭兒下嫁時，兩人一段流水板接唱，完全通過唱腔表現了康熙“江山為重”和淑妃“難以割舍情難斷”的戲劇性沖突，王平和呂洋的配合水乳交融，相得益彰。在情感的沖擊中，令人得到極大的聽覺享受。此外，閆虹羽飾演的蘭兒既可愛又深明大義，在劇情推進的每個場次人物的特點都層次分明，觀之令人又愛又疼。尤其送嫁一場，漠西使臣再三催促蘭格格啟程，蘭兒跪地拜別父母后，使臣再次催促，蘭兒迅速走到康熙面前雙手緊握康熙手臂，而又輕輕搖晃，那種不舍與留戀被表現得淋漓盡致，當康熙狠心揮手甩開她時，蘭兒斜身掩面，回看淑妃，再委身深情地掬一抔土，恨恨地決然入帳。這一過程表演得自然流暢，深情款款，雖然沒有臺詞只用形體表演，卻處處激蕩人心。同樣令人印象深刻的便是劇中的葛爾丹。王嘉慶的表演粗獷豪放，將一個西北英雄的野心與柔情都表現出來了，成為本劇一個閃亮的人物。

整部《康熙大帝》將情節的感染力和演員的表現力有機地結合在一起，則有賴于導演及其團隊的努力。導演謝平安先生立足“背靠傳統，立足現代”的思想，遵循京劇傳統審美的規律，牢牢抓住京劇本體的美學觀念，在充分理解劇本意味的前提下，將更多的舞臺空間留給演員表演，極致地追求傳神寫意的美學精神，同時又加入現代審美元素，為現代京劇提供了新的審美資源。

《康熙大帝》為現代新編京劇提供了可供借鑒的創作方法。首先，新編京劇不同于傳統劇目，情節的整一性及情節所蘊含的現代思想成為最重要的創作基礎。欣賞故事是普通觀眾進入劇場的第一期待，故事一定要講圓滿，表現深刻的人性。其次，新編京劇必須恪守京劇本體的美學觀念，演員要在“四功五法”上顯能耐，舞臺上的一切要為演員的表演服務，表現京劇表演特色。第三，堅持名角挑班，突顯名角在一劇中的靈魂作用，同時重視培養青年演員在舞臺上的經驗，使其在與名角配戲的過程中迅速成長。從《康熙大帝》的成功，我們至少可以看到以上經驗都是行之有效的舉措。

（本文轉載自《當代戲劇》）

（責編：杜 蓉）