崔君璐： 由心生發，在意趣里成長

“我想讓學生知道什么是真正的美術”，即便是七年過去，那么多日夜，我也仍然記得十八歲時在許多位前輩面前說出這句話時，我稚嫩清脆的聲音——這是我出發的原因，是我遵循的目標，是我追尋的歸處。

未走上崗位就已知初心

2010年9月，我以高出所在院校130多分的成績入讀美術學專業。入校后，學院開啟了第一屆面向中小學培養美術教師實驗班的選拔。在面試的時候，一位和藹的中年老師問我為什么想進實驗班。我說“我想讓學生知道什么是真正的美術”。我永遠記得那個老師臉上的笑容，寬和而欣慰。

沒錯，我想讓孩子們知道什么是真正的美術，就算我的內心現在還沒有追尋到完全正確的答案，我依然想讓學生知道這個學科里都有哪些風景。

從前，太多人對于美術課堂的認知都停留于帶孩子畫畫、形式單一、人人能教的印象上。但事實并非如此，作為重要的藝術門類，美術從來都不是一個單一而膚淺的學科，她縱貫人類歷史，橫含中西萬象。她是人類內心對真實世界的理解與寫照，是一種表達方式。是一種對美的感知，是一種讓人更加幸福的能力。在許多年的教育中，我們忽略了美育的重要性。后來回想“我想讓學生知道什么是真正的美術”這句話，大概因為自己明白美術學科的美妙，所以想彌補許多人美育的缺失。

就這樣，我進了當年的實驗班，收獲了意外的驚喜：重新篩選出的這三十個人面向中小學美術教育培養的計劃意味著中小學美術教育涵蓋面廣，美術史、藝術鑒賞、藝術理論、設計、國畫、油畫、版畫、水彩畫、書法、雕塑、陶瓷，民間藝術、甚至連環畫等都包含其中。因為這個原因，我們那個班幾乎學完了美術學專業涵蓋的所有專業。大學四年，我充分領略了美術的學科之美。這樣的學科基礎，為我今天的工作提供了太多益處。

對于當年那個簡單的想法，如今我用自己的教學為這句話詮釋了更多的含義：讓學生了解美術，給孩子以更多了解觀察生活的視角，學會用美術的方式表達自己，在美育中使學生的人生更豐富和幸福。

我站在離大師最近的地方

和孩子們在一起的美術課堂上，是我離大師最近的地方。

第一次產生這種想法是剛上班時，有一次批改作業遇到一幅學生作品：孩子畫的是一組靜物的罐子，就是像物畫大師莫蘭迪那樣純粹而平靜的構圖，用最簡單的線條畫出每個罐子的形，每個罐子不是像日常見的那樣規整，形上是互補的、可以拼接成一個平面的，而每個罐子之間又有相呼應的距離。整幅畫面均衡平穩，細看內容活潑靈動，只是用了最簡單的線條，線條有簡潔抽象的美感。這一刻，我覺得畢加索就在我身邊。

作為一個遵循著個人意趣而成長起來的老師，在那一刻更加堅定了尊重學生的意趣，鼓勵學生表達內心屬于自己的有趣構思。那些聽上去與現實格格不入，顯得笨拙幼稚或者異想天開的想法是大多數成年人不能擁有的財富。

邂逅國花古今韻，丹青描得牡丹紋

我所在的高新區實驗小學自2013年以來開設牡丹課程，至今已然四年有余，已然將牡丹課程打造成全科課程為依托，學校、家長、孩子齊參與的全面、多角度的課程。

我仍在思考，如何更加深入地發掘牡丹課程，讓孩子們更真切地體會到牡丹文化與民族文化深厚的淵源。因此，趁著學生期末考后難得的閑暇時光，我開發了《牡丹課程：初識牡丹紋樣》的課程。在學習中以陶瓷、木雕、磚雕、布藝等為例，選擇了歷史上不同時期以牡丹為花紋的藝術品，讓學生初步理解牡丹作為主要花卉花紋在歷史上的運用。

隨后，以經典紋樣“纏枝紋”為例，為學生分析纏枝紋的圖式和畫面的組成，以及如何繪畫纏枝牡丹紋。

最后，由學生選擇自己喜歡的紋樣，或臨摹或創作，繪畫出自己喜歡的牡丹紋樣。

在繪畫時，我們采用中國文化中常見的經典構圖——在上好白色底色圓形亞麻布上進行繪畫，圓形的構圖幾何傳統的牡丹紋樣，在繪畫的過程中，學生更加能體會傳統民族藝術中的那份意蘊。

學生作品完成后，我與學校的美術老師們將孩子的作品一針一線地縫制在竹片上、傳統布料上，并把作品上墻。文化墻完成時，已是掌燈時分。我站在滿墻的作品前激動不已，對于從事藝術類工作的人來說，每一個作品都是自己的孩子啊！現在，學生常常駐足欣賞贊嘆：這些紋樣真美啊！

在課程中，繪畫之旅也變成了一個將民族傳統紋樣入腦入心的過程。孩子們說，原來在跟爸爸媽媽外出旅游時，在城市生活中見到古建筑、民族裝飾上美麗又古老的紋樣背后都有相應的寓意，頓時對這些傳統的紋樣內心充滿了一種更厚重的情感。這種厚重里同時又夾雜著一種走進、了解之后帶來的巧妙，原來這些看似古老的內容也是這么的有意趣，像是邂逅了一個古老卻又活潑有趣的新朋友。

就像每一個開端都暗示了故事將來的發展，我幼年的意趣逐漸由心生發，匯聚機緣，使我成為了現在的自己。也因為這樣，我更在意孩子們的樂趣所在及內心的真實想法。如何引導他們學會對待自己閃現的靈感，如何帶領他們領略萬千世界、天地自然的美，以及如何教會他們用與美術相關的方式表達。這是我與孩子之間的約定，是大千世界里只屬于我與我的學生的凈土與樂園。