西學東漸：從游戲到游戲研究

【內容摘要】本文在梳理國外游戲研究發展脈絡、現狀的基礎上，倡導一種具有批判思維的本土化游戲研究視角，嘗試為國內的游戲研究、游戲評論提供一定的參考。

【關鍵詞】游戲；游戲研究

20多年來，無論是當年的“仙劍”粉絲，還是擁有各種游戲主機的“千禧一代”學生玩家，抑或是捧著手機玩“跳一跳”的上班族，都共同見證了中國游戲市場的飛速發展。根據《2017年中國游戲產業報告》，2017年中國游戲市場實際銷售收入已攀升至2036.1億元，是國內同期電影總票房的3.6倍，游戲玩家數量高達5.83億人。①然而時至今日，只有少數學者關注到這一新興產業，游戲教育體系亦亟須完善。本文梳理了國外游戲研究的發展脈絡、現狀，倡導一種具有批判思維的本土化游戲研究視角，嘗試為國內的游戲研究、游戲評論提供一定的參考。

一、從游戲到電子游戲

在國外，游戲文化研究已經成為一門獨立的學科，被稱為“游戲學”（Ludology）。1938年，荷蘭著名的文化歷史學家約翰·赫伊津哈（Johan Huizinga）出版了對后世影響深遠的《游戲的人：文化中游戲成分的研究》（Homo Ludens： Study of the Play-Element in Culture）一書，從文化、文化史學的角度，分析游戲與社會文化的關系。他指出，游戲是“一種自由的活動，是有意識脫離平常生活并使之‘不嚴肅’的活動，同時又是使人全身心投入、忘乎所以的活動。游戲和物質利益沒有直接的關系，游戲人不能夠從中獲利。游戲在特定的時空范圍內展開，遵守固定的規則，井然有序。游戲促進社群的形成，游戲的社群往往籠罩著神秘的氣氛，游戲人往往要喬裝打扮或戴上面具，以示自己有別于一般的世人”②。受到赫伊津哈的影響，法國哲學家凱盧瓦（Roger Caillois）認為游戲應該具有以下特點：1.游戲是自由的（free）。強制性的活動會喪失樂趣和吸引力，都不能被稱之為游戲。2.游戲是獨立的（separate）。游戲是限制在固定時空中的活動，因此游戲空間不同于日常生活空間。3.游戲的發展具有不確定性（uncertain），無法事前得知游戲結果。4.游戲不具有生產性（unproductive），也就是說，游戲無法產生任何形式的財富，不能讓游戲者獲利。5.游戲受到規則支配（governed by rules）。6.游戲是虛幻的（make-believe），因為它能夠給游戲參與者帶來一種不同于真實生活的虛假現實感。③

簡言之，凱盧瓦認為，首先，游戲強調趣味性，旨在讓人能夠產生愉悅感。第二，游戲活動的時空與現實生活不同，是由人為建構的虛擬空間。游戲活動被限制在某一特定的時間和空間中，遵循一定的規則，其結果具有不確定性。第三，游戲并不具有生產性，無法讓參與游戲的玩家獲得利益。更為重要的是，游戲是一種自愿的活動，玩家主動進入到游戲模式中，并可以按照自己的意愿隨時退出。正是在這一意義上，2017年備受全球關注的“藍鯨”活動不能被稱為游戲。對那些參與活動的青少年而言，他們被引導觀看恐怖圖片、視頻，再進行自我傷害，整個過程毫無趣味性和愉悅感。此外，“藍鯨”活動與現實混淆，參與者注定以悲劇收場，無法自由退出游戲。因此，雖然“藍鯨”發起人設定了活動目標（所謂“清洗社會”，實際上是殺人），為活動制定了一系列規則（如規定參與者的起床時間），將一個邪惡的殺人目標分解成一系列的子任務，但這只是一項反社會活動，并不是我們認知范疇中的游戲活動。它只是狡黠地使用了一些游戲的元素，但卻沒有達成游戲的宗旨，沒有讓參與者的生活更美好。④

在英文中，電子游戲通常被稱為digital games 或 video games。狹義的電子游戲往往指網絡游戲（online games），但時至今日，電子游戲已經涵蓋單機游戲、網絡游戲，其搭載平臺也由電腦拓展至游戲主機、平板電腦、手機、虛擬現實等多種設備，游戲開發團隊包括游戲公司、獨立游戲人和玩家群體等不同類型。著名學者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）指出，電腦游戲是一種正在發展中的流行藝術，為人們帶來了新的審美體驗。它將電腦屏幕變成一個實驗性的創新領域，堪稱影響21世紀美學的重要新型藝術。⑤在《美學理論與電子游戲》（Aesthetic Theory and The Video Game， 2011）一書中，作者格萊姆·柯克帕特里克（Graeme Kirkpatrick）也將電子游戲視作一種“具有獨特美學特質的文化客體”，分析了電子游戲中的空間與時間、虛擬世界、性別等內容。⑥其他西方學者也借鑒文學研究、文化研究的方法分析游戲文本，并已頗具規模和影響。

二、從游戲批評到游戲教育

與國內游戲產業相比，國外游戲產業起步較早、發展較快。與之相應，國外電子游戲的學術研究也更加豐富。相關研究始于20世紀70年代，于2000年開始走向成熟，出現了大量研究文獻，建立起了較為完善的游戲教育體系。⑦

簡言之，國外游戲研究可以分為三個階段。第一階段始于1970年，當時《模擬與游戲》（Simulation Gaming）創刊發行，至今已有近五十年的歷史。1980—1982年堪稱街機游戲的黃金增長時期，這一時期出現了大量關于游戲設備、游戲選購、游戲通關指南等內容的圖書。值得關注的是，《通俗文化讀本》（The Popular Culture Reader， 1983）一書主張將電子游戲納入文化研究的范疇。在《研究報告：游戲、性與性別差異》（A Research Note ： Video Games， Sex， and Sex Differences）一文中，作者西德尼·凱普蘭（Sidney Kaplan）等人從當時游戲機具有性暗示的外部裝飾入手，指出電子游戲這一娛樂方式主要面對的是男性受眾，表達著男性話語。⑧在《心靈與媒體：電視、電子游戲及計算機的作用》（Mind and Media ： the Effects of Television， Video Games and Computers， 1984）一書中，作者格林菲爾德（Patricia Marks Greenfield）用調查數據駁斥了公眾對電子游戲的指責，主張更加客觀地看待電子游戲這一新興的媒體形式。

1983年游戲產業大蕭條后，大眾、學者對游戲的關注度日趨下降，直至1986年這一情況才得以改善。1986—1999年可以稱為第二階段，雖然此時的相關研究依然以負面評價為主，但一些學者探討了電子游戲的媒體特質、社會意義和文化內涵。例如，克羅克福德（Douglas Crockford）在《準備玩樂：體驗與互動》（Stand By for Fun： Experience and Interaction， 1987）一文中將電子游戲視作一種互動媒體，較早地關注了游戲的“互動性”（interactivity）。相關著作包括瑞典學者約翰遜-斯邁拉歌迪（Ulla Johnsson-Smaragdi）等人的《新媒體世界中的青少年：錄像機、電子游戲和家用電腦》（Teenagers in theNew Media World ： Video Recorders， Video Games and Home Computers， 1986）、瑪莎·金德（Marsha Kinder）的《電影、電視機、電子游戲中的權利游戲：從動畫片〈布偶娃娃〉到〈忍者神龜〉》（Playing with Power in Movies， Television， and Video Games ： from Muppet Babies to Teenage Mutant Ninja Turtles， 1991）、尤金·普羅溫左（ Eugene Provenzo）的（Video Kids： Making Sense of Nintendo， 1991）、薩頓-史密斯（Brian Sutton-Smith）的《作為文化的玩具》（Toys As Culture， 1986）等。

自2000年起，國外游戲研究進入第三階段，出現了跨學科的游戲學研究，涉及計算機科學、心理學、社會學、人類學、哲學、藝術、文學、傳播學等多個領域?！坝螒驅W”（Ludology）一詞可以追溯到1951年。當時，皮爾·麥加德（Per Maigaard）在羅馬召開的一次社會學國際會議上，較早使用并界定了這一術語。2000年以來的相關研究成果，促進了游戲學這一學科的發展。這一時期不僅有大量游戲專著問世，還陸續出現了影響廣泛的國際學術期刊、游戲研究學會、游戲教育課程。

就學術期刊而言，最重要的是《游戲與文化》（Games and Culture）。從2006年創刊至今，這本名列SSCI目錄的英文學術刊物已刊登了大量游戲研究的學術論文。研究者來自全球多個國家和地區，以歐美學者居多。值得注意的是，國外學者也將研究視野轉向中國的游戲文化。例如在《升級：作為自我倫理培養的游戲對戰》（Leveling Up： Playerkilling as Ethical Self-Cultivation）一文中，作者聚焦中國大型網絡游戲《征途》，比較了中西玩家的異同，結合中國傳統哲學思想對文本進行了分析。該刊于2016年推出了中國游戲文化特別專題，收錄了七篇文章，涉及中國游戲文化概覽、電子競技文化、日本主機游戲在中國的接受等主題，還有針對國內早期游戲研究專著《游戲東西：電腦游戲的文化意義研究》（2006年）一書的書評。

隨著越來越多的學者關注游戲研究，游戲研究學會也陸續成立，如面向全球的游戲文化協會（Game Culture Society）和專注本土研究的韓國游戲協會等。其中，最有影響力的是電子游戲研究協會（Digital Game Research Association，DiGRA）和高等教育電子游戲聯盟（Higher Education Video Game Alliance，HEVGA）。前者自2003年成立至今，已在荷蘭、加拿大、日本、英國、澳大利亞等地舉辦了17屆國際年會，目前已有中國、澳大利亞、日本、芬蘭、荷蘭、以色列、土耳其、英國、德語區、法語區共十個國家或地區分會。后者是以美國高校為主的研究學會，涵蓋麻省理工學院、南加州大學、喬治亞理工學院、紐約大學等多所名校。其成員多為國際知名學者，包括賈斯伯·魯爾（Jesper Juul）、詹姆斯·保羅·吉（James Paul Gee ）、T.L.泰勒（T.L. Taylor）、特蕾西·富勒頓（Tracy Fullerton）、伊恩·博格斯特（Ian Bogost）、羅杰·阿泰茨（Roger Altizer， Jr.）、米婭·康薩沃（Mia Consalvo）。該協會的大部分學者亦活躍在電子游戲研究協會的學術年會。

與之相應，游戲教育也陸續進入國外大學的課堂。相關項目既有本科層次的主輔修學位，還有許多有關游戲研究的碩、博學位項目。有些大學設立了專門的游戲實驗室或游戲研究中心，如美國的麻省理工學院、紐約大學、南加州大學等。其他知名院校還包括加拿大的滑鐵盧大學、康考迪亞大學，丹麥的哥本哈根信息技術大學，新加坡的南洋理工大學、澳大利亞的墨爾本大學等。這些項目不僅包括游戲理論、游戲評論，還包括項目式游戲設計實踐。以麻省理工學院的游戲實驗室為例，其課程體系既有游戲概論等通識性基礎課程，又包括軟件開發與編程、聲音與圖像設計、劇本寫作等專業課程，還包括項目實踐，涵蓋藝術學、傳播學、計算機科學、文學、管理學等多個學科。

三、我們需要什么樣的游戲研究

當前，國內與游戲文化相關的話語體系主要來自于四個群體，分別是游戲開發者、游戲媒體、游戲玩家和游戲研究學者。游戲開發者更關注游戲開發的技術和經驗，通過開發者大會、圖書等形式分享游戲設計理念。例如克里斯·克勞福德（Chris Crawford）的《計算機游戲設計藝術》（The Art Of Computer Game Design）、歐內斯特·亞當斯（Ernest Adams）的《游戲設計基礎》（Fundamentals of Game Design）等，主要針對想從事游戲開發的讀者，論述游戲的設計技巧及設計經驗。游戲媒體是指提供游戲資訊的雜志、網站等，受眾通常是游戲玩家、游戲產業從業者。國內游戲媒體除網易、搜狐、騰訊、鳳凰等幾大網站的游戲頻道外，還包括“獨立精神”（indienova.com）、“游戲研究社”“游戲葡萄”（youxiputao.com）等。這些游戲媒體不僅會發布產業新聞及動態、游戲預告片等普通資訊，也有少數深度游戲分析文章，其功能是做游戲公司和游戲玩家之間的橋梁，即將游戲公司的資訊快速準確地傳播給游戲玩家，并通過調查等方式將游戲玩家的偏好反饋給游戲公司。游戲玩家更關注游戲體驗，因此他們分享的大都是用戶體驗類的文章。普通玩家分享的游戲體驗更具私人性，包括對一些游戲平臺、游戲產品的簡單評論，或是對一些經典游戲機、游戲角色的討論。相比較而言，資深玩家撰寫的文章往往受眾更多，有些人會與游戲媒體合作開設游戲評論專欄。游戲研究學者則往往從學術角度討論游戲蘊含的哲學、社會文化內涵，受眾以學者為主。當前，國內游戲學者的聲音還較為微弱。

不難看出，游戲產業、游戲媒體、玩家與研究者之間不同程度的疏離造成了游戲文化話語的斷裂。就以上四個群體而言，其針對游戲的討論又往往遵循著兩種套路：其一是“癮派”，即肯定電子游戲在日常生活中的重要作用，以商業利潤和市場成功作為衡量標準；其二是“戒癮派”，即以游戲引發的社會問題為契機，將之與“網癮”“玩物喪志”等負面詞匯聯系起來，批評游戲“毒害”玩家，尤其是青少年。需要指出的是，以上兩種觀點未免都有失偏頗。前者過分強調商業利潤、純粹娛樂，而后者則“談游戲色變”，使其成為其他社會問題的“替罪羊”。

以上四類話語和兩種態度，反映了當前國內游戲文化存在的一些問題。第一，傳播亂象叢生，缺乏批判性反思。一方面，當前的游戲批評缺乏專業視角、原創內容。這不僅源于主流媒體對游戲或多或少存在的偏見，還因為媒體缺乏專業的游戲研究者介入。另一方面，許多游戲媒體過于迎合玩家（尤其是男性玩家）。撰稿人多數是資深游戲玩家，或從事游戲產業多年。其游戲評論要么容易成為產品推廣的軟文，要么過于媚俗，容易物化女性角色、女性玩家。這兩類游戲評論都缺乏深度分析、批判思維。

第二，缺乏理論基礎和學術研究。如上文所述，國外游戲研究已是頗為成熟的學科，相關學者用多種研究方法針對游戲進行學術討論，一些權威出版社每年都會推出游戲文化研究專著、論文。反觀國內，當前的游戲文化研究多為游戲測評、有關游戲上癮等刻板偏見，專業的游戲學術研究還相當匱乏。

第三，學者缺乏討論游戲的學術平臺，如學術會議、學術期刊等。近年來，歐美、澳洲等地區每年都會舉辦多次游戲研究的國際會議，其研究對象也會涉及中國的游戲文化。以中國電子游戲研究協會（ChineseDiGRA）的歷屆年會為例，作為一個以中國游戲文化為研究對象的國際學術會議，歷屆會議多以英文為主，2017年年會甚至沒有設立中文小組。令人遺憾的是，西方學者的解讀方式往往帶有某些偏見性預設，將中國的游戲文化視作“他者”。與此同時，國內游戲學者缺少適合的學術平臺，只能轉而參加國外會議。囿于語言因素，一些國內學者無法與國際學者實現有效的溝通。因此，國內外游戲話語之間的斷裂，加劇了國外學者對中國游戲文化、社會文化的誤讀。國內學者很少將游戲文化納入研究范疇，缺少國際視野和地域觀照。相關機構缺少對游戲研究科研項目的支持和引導，尚未建立常規的游戲文化的學術平臺。

鑒于以上諸多問題，只有推進游戲學術研究，才能促進游戲文化的良性發展。一是加強對國外游戲研究專著、學術論文的譯介工作，完善游戲課程，建立跨學科合作的游戲教育體系，將游戲文化作為通識性課程予以推廣。二是搭建游戲研究學術平臺，鼓勵國內學者針對本土游戲文化展開學術研究。三是引入批判思維，對游戲文化進行深入的闡釋和反思。批判思維的養成首先要建立在對游戲深入研究的基礎之上，評論者只有對游戲這一大眾文化產品具有批判意識和審美能力，才能夠從專業角度對游戲產品和產業進行評論，繼而構建良性的游戲文化生態。

注釋：

①中國數音協游戲工委：《2017年中國游戲產業報告（摘要版）》，中國書籍出版社2017年版，第6-8頁。

②〔荷〕約翰·赫伊津哈： 《游戲的人：文化中游戲成分的研究》，何道寬譯，花城出版社2007年版，第14頁。

③Caillois， R. Man， Play and Games. Translated by Meyer Barash. Urbana， IL： University of Illinois Press，2001： 9-10.

④《“藍鯨死亡游戲”如何虜獲青少年：線上迷戀關系下的社交》，澎湃新聞，http：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1693249 。

⑤Jenkins， H. “Art Form for the Digital Age”，http：//web.stanford.edu/class/sts145/Library/jenkins_artform.pdf .

⑥Kirkpatrick， G. Aesthetic Theory and The Video Game，Manchester and New York： Manchester University Press， 2011： 194.

⑦孫靜：《西學東漸：中國游戲研究元年已經到來了嗎？》，《中國圖書評論》2016年第10期。

⑧Kaplan， S. and Kaplan， S. “A Research Note ： Video Games， Sex， and Sex Differences”，Social Science， Vol. 56（4） AUTUMN 1981： 208-212.