從《芥子園畫譜》看中國傳統美術教育

【摘要】：《芥子園畫譜》是我國十七世紀末影響最深的繪畫類教材書，更是三百多年以來最享有盛名的的繪畫專著。在社會經濟還有待發展的古代，并沒有普遍設立專門的美術類院校，因此它的出現影響了不少喜愛繪畫的初學者。例如齊白石、潘天壽等，其都是中國近現代著名的國畫大師，在西學東漸的社會氛圍中，他們開創了中國畫發展的新境界。通過考察兩位的繪畫生涯，可以發現一個相似的經歷一一他們都對《芥子園畫譜》進行過認真仔細的臨摹，可見《芥子園畫譜》在他們的藝術學習和創作過程中起到了不可替代的借鑒作用。深入研究《芥子園畫譜》中的教育思想，直至今日仍具有重要的意義。

【關鍵詞】： 《芥子園畫譜》；傳統；美術教育

一.簡述《芥子園畫譜》

《芥子園畫譜》是學習中國傳統繪畫的基本教材，更是一部經典教材。它的誕生包含著歷史的必然性。清朝以來封建制度對于社會生產力的促進作用逐漸減少，社會開始走向沒落。然而文化發展在這一時期進入了全面守成狀態。以繪畫為例，康熙朝編撰的《佩文齋書畫譜》，它將歷代畫史、畫理、畫論著作統統輯錄起來；乾隆朝編著的《石渠寶岌》《秘殿珠林》是繼北宋徽宗《宣和畫譜》之后，又一次官方主持編撰的宮廷收藏著錄著作，其規模之大、涵容量之高，令人驚嘆。特別是受明代董其昌“南北宗論”繪畫思想的影響，繪畫界出現了摹古，講求筆情墨趣，追求形式美感與平和意趣的筆墨潮流，從清初至清末始終以“四王”“小四王”“后四王”等正統派復古觀念為主流。雖然也有“四僧”“揚州八怪”等革新派與之抗衡，但他們始終未成為當時畫壇的主導力量。

王原祁曾說：“古人用筆，意在筆先，然妙處在藏鋒不露……個中三昧，在深參而自會之”，強調“法”的觀念，‘要仿元筆，須透宋法’，‘畫法莫備于宋’，這都意味著筆墨山形而下的技藝開始上升為形而上的哲理地位。明代繪畫理論筆墨中對“法”的重視也成為“四僧”中石濤創作的出發點和歸宿：“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣。法于何立，立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知，所以一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也’，。因此，“法’，的概念已經不僅是技法的代名詞，其本身也具有了強烈的文化旨趣和哲理冥思。它使中國畫的創作與欣賞山以“生而知之”為最高目標轉移到形而下的“法”的層面，透過“法”而深解其中的文化內涵。在這種思潮的影響下，對于“法”的解釋也成為了《芥子園畫譜》的一大特色，它給學習者講解具體技法如何應用，同時注重將具體技法提升到形而上的地位。在這種文化氛圍中，王概深受當時社會守成風潮的影響，自覺肩負起整理畫理、畫論、畫法的重擔，“三易寒暑”，苦心孤詣，融匯其精湛的美術教育思想于一爐，編輯、增補而成的《芥子園畫譜》，堪為當時繪畫界一部集大成之作。

二、《芥子園畫譜》的思想

《芥子園畫譜》畫譜是繪畫界的一部集大成之作，因其具有博大精深的美術教育思想，使得近現代畫壇如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等大師，都把《芥子園畫譜》作為研究臨摹的范本。這些深刻的美術教育思想值得我們去關注、發展與繼承。《芥子園畫譜》在建構上堅持理論與實踐的高度統一。中國古代學者歷來重視“知”和“行”的統一。“知”“行”的關系即理論和實踐的關系。理論是實踐的基礎和指導，實踐是檢驗理論是否正確的依據，并為理論的產生提供源泉。美術教育本身具有鮮明的實踐性特點，這就要求我們更要重視理論與實踐的統一，做到對美術技法的嫻熟掌握和對美術理論的深刻領悟高度結合。從《芥子園畫譜》的體例建構上可以看出作者重視理論與實踐高度統一的寫作意圖。以《初集·卷一·樹譜》為例，作者開篇即安排了一篇總論文段，泛論繪畫。第二部分，輯錄前人的論畫文字，并附加評論。第三部分又設置一篇關于色彩的文段，解釋各種色彩的名稱、制作經過以及可達到的藝術效果。第四、五、六部分以圖文并茂的形式分別介紹各家樹法、葉法、夾葉以及著色鉤藤法等等。以這樣的總分結構、圖文并茂的形式，巧妙地將繪畫理論與實踐有機統一起來，讓習畫者在學習過程中既沒有忽略對于理論知識的學習，又加強了對于技法的掌握，最終完成了一個完整的美術教育過程。

除此之外《芥子園畫譜》還有圖文并茂的特點，主要表現在對于各類具體技法的演不上。例如在《初集·卷一樹譜·樹法》中，起首作者先點明了畫樹的重要性，“畫山水必先畫樹”。那具體怎樣畫好樹呢？這就是作者提到的“四岐法”。對于“四岐法”，作者匠心獨運地分步驟進行了講解。在講解過程中盡量做到每段文字必配一圖，保持圖與文的平行對應關系。《芥子園畫譜》作為一部成功的中國畫教材，不僅圖文并茂，且循序漸進，為大眾自主學習打開了一扇方便之門。它從繪畫初學者的實際水平出發，立足于有利于學習者繪畫能力提高的需要，在教法中采用了螺旋式的教材編排方式，按照繁筒、深淺、難易的程度，使相同的教學內容在不同學習階段重復出現、逐步擴展、螺旋上升。將教材內容從基礎步驟開始到整體結構、形式變化，山淺入深，分層次進行安排，以致達到化而能變的境地。在畫技上的循序漸進，也可以在理論表達上達到共通，力求通俗易懂、深入淺出。這不但有助于提高繪畫愛好者的學習興趣，還能化難為易，加強學習者的自我認識和自主學習能力。作者用擬人化的語言將樹木的形色、狀貌形象地展不出來，加深了習畫者對于兩棵樹不同組合畫法的理解，同時這種擬人化的語言也可以增強習畫者的學術涵養。正如《芥子園畫譜》中《初集·卷二·山石譜》“開嶂勾勒法”描述的：“凡人百骸未具，鼻準先生，初下一筆所謂正面山之鼻準是也。偏體揣視更重顱骨，結項一筆所謂嶂，蓋山之顱骨是也’，用形象化的語言將山石比喻成人的鼻準、顱骨，簡單幾句話，便形象地說明畫山石的精髓。作者還大量采用更加通俗的歌訣來闡發繪畫的微言精義，將繪畫從準備材料、創作活動、藝術效果、師承等方面用生動有趣的歌訣形式表述出來。

三、結語

《芥子園畫譜》的出現打破了中國傳統美術教育中師徒相傳、耳提面命的傳習方式，給學習者提供了自行學習和參閱平臺，使自學成為一種可能，并且成功地流向社會各個階層，開啟了人們自主學習中國畫的步履。《芥子園畫譜》中豐富而深刻的美術教育思想，對世代習畫者產生了重要的影響。堅持“古為今用”方針，對其中蘊含的美術教育思想進行深入挖掘和繼承發揚，對于推動我國美術教育事業的進一步發展具有重要的理論和現實意義。在社會快速發展的當今世界，浮躁的心態、追求世俗的功利等誘惑著我們自身的價值判斷。隨著某些激進分子一味鼓吹：“傳統不重要”，片面強調“要創新、要師造化”，傳統的繪畫方式面臨沖擊。而傳統的美術教育更被視為無處可取。在整個社會處于“轉型”的新情勢下，傳統的教育價值體系的逐漸崩塌，尤其是當多元化的西方藝術形式大量涌入時，我們更應當正確看待我國原有的傳統美術教育，擺正位置。而對《芥子園畫譜》的深入研究了解，有助于我們將中國傳統美術教育與現代美術教育兩者相結合。

參考文獻：

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