當代藝術對未來陶瓷發展的影響

結合當代藝術的發展，縱觀當今的藝術作品，當代藝術家不再一味的追求作品的觀賞性。而是將更重要的方向投入于藝術品所能傳達出來的引人深思的觀念，寫實與具象也逐漸被弱化。從起初注重實用性與美觀性，傳統工藝人將大力氣放于如何制作出精美的物件上。傳統的美術作品也是這樣，無論是中國古代的山水畫還是西方文藝復興時期的作品，畫家都將畫面的構成、色彩以及其觀賞性作為重點。

就我自身的專業來說，繪畫發展到今天，畫面的構圖、色彩已經不再是畫家追求的重點，甚至有畫家為了表現自己的觀念可以故意破壞構圖。當代藝術究竟是什么？首先它不再是再現藝術，而是表現一種形式美，更注重本身的重要性。其次，它由圖像化轉向表面的特征。最后，它由形象的塑造變為了一種圖像的制造。總的來說，我認為重要的不是畫面，而是傳達的信息。綜上所述，我們可以將藝術上的繪畫方式運用在陶瓷上。

通過課上老師的講解，以及課下翻閱的資料得知，古代陶瓷器釉彩的發展過程是經歷了無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，又逐漸發展出了釉上釉下合繪的五彩和斗彩。利用各種釉的特性，仿照油畫的技法加以表現，一改傳統的精密繪制轉而注重表現力是陶瓷未來發展一個很好的方向。再者，關于造型方面也可以不將實用性作為評定好壞的標準，可以將藝術家的個人情感更多的注入于造型的改變上。就像當代的藝術作品，有很多不會被大眾所接受，但這正是區別于傳統藝術作品的地方。

近年來在一線城市經常會舉辦一些當代藝術作品展，但是對于繪畫和裝置藝術而言正處于一個魚龍混雜的尷尬時間段。很多人對當代藝術的毫無界定，打著“人人都是藝術家”的旗號來破壞當代藝術，混淆當代藝術的概念。將一些既定成品直接當做藝術品展出，并隨意的冠以一些莫須有的概念，但卻受到了很多人的追捧。前不久網上盛傳的一組照片，有人在當代藝術展上將一副眼鏡隨意擺放在展廳內的地面上，竟然驚奇的發現引來了許多圍觀者，更有甚者趴在地上拿起相機給這件“藝術品”照起了相。有的人認為，當代藝術所成就的作品需要一個環境。就像我們誰也不會拿一副眼鏡作為自己的畢業設計，因為就算賦予再生動的意義也不會受到官方的承認。不過我認為，盡管環境的確是促成一個作品成功的因素，但更重要的是我們自身需要提高眼界需要去真正了解當代藝術，我們需要學會辨別藝術的真偽。總的來說，當代藝術本身就是由西方傳來的舶來之物，在中國根基弱、底子薄，所以使得當代藝術在中國的發展受到了歪曲的理解，甚至有的人還打著當代藝術的名號去大肆炒作從中獲利。所以說，當代藝術在中國的發展是非常不健全的。這樣的大環境使得很多人對當代藝術產生誤解，導致今天所謂大眾口中的當代藝術大多是畸形的。

這一系列關于當代藝術所制造出的問題正是它現在所面臨的一個嚴峻的問題，人人都可以是藝術家沒錯，但是藝術是需要界限去約束的。在當今中國，當代藝術正在向我們發起挑戰。改變現在的局面除了需要時間，更需要我們思維的真正轉變。當代藝術不是讓某個個體在藝術上投機取巧獲得名利的工具，正如西方再具有想法的大師也是有足夠的藝術功底和修養來作為根基。所以，我認為如果當代藝術想要在中國有所發展，首先是要有一個良好的藝術風氣作為支撐。要對藝術有一個概念，而這個概念的衡量也許人人不一，但是需要界定。其次，文化的熏陶也是尤為重要的，就我們自身而言除了在學校培養自己的造型能力以外更應該多看看國外的當代藝術展，開拓思維，抱著發展的眼光看問題。最后，對于一些“偽”藝術應該嚴厲打擊，加強管控當代藝術展并提高展覽的質量。只有這樣才能讓觀看者上升品位，而不是模糊或者歪曲他們對待當代藝術的理解。

而對于陶藝未來的發展也應該注重方法。如果可以將現成的陶瓷與一些裝置藝術相連接，并將二者相互融會貫通賦予一系列的新觀念，在作品的表達方式上也做與主題相關的革新處理以達到作品需要的表現力也是一個很好的發展方向。當代藝術對于陶瓷未來發展的影響勢必是一場革新，應該是更加開放，更加感性，更加凝注藝術家感情的，而不再是我們傳統上聽到陶瓷所感到的傳統、繁復、精巧的印象。優秀傳統的保留和當代思想的匯入才是陶瓷未來發展最應該的方向。