羅塞蒂繪畫作品中的女性形象研究

【摘要】：維多利亞時代的英國工業革命爆發，城市化進程發展迅速，經濟繁榮，不少農民背井離鄉涌向城市，擠在郊區的貧民窟，兩極分化極重。拉斐爾前派作為19世紀英國發生的重大文化變革之一，在繪畫和詩歌領域產生了深遠影響。但丁·羅塞蒂作為拉斐爾前派的創立者之一，其筆下的女性形象讓人印象深刻。本文通過分析羅塞蒂復雜的感情經歷對其藝術創作產生的影響，探究其繪畫作品中的女性形象及產生這種獨特女性形象的原因。

【關鍵詞】：拉斐爾前派；羅塞蒂；女性形象

一、羅塞蒂繪畫作品中的女性模特

但丁·加百利·羅塞蒂（1828-1882），由于對英國皇家美術學院因襲陳腐的畫風所不滿，他與威廉·霍爾曼·亨特（1829-1896）、約翰·弗艾利特·米萊斯（1829-1896），三人于1848年在英國倫敦共同成立了拉斐爾前派，全稱拉斐爾前派兄弟會。與兄弟會中其他幾位畫家不同的是，羅塞蒂的一生被愛與恨交織，他創作的源泉來自于幾個對他的藝術創作產生深遠影響的女人，如他的妹妹克里斯提娜·羅塞蒂、他的妻子伊麗莎白·希達爾以及他的情人簡·莫里斯。

羅塞蒂早期的繪畫藝術嚴格地遵循了拉斐爾前派的創作原則，他采用經過篩選的圣經主題，主張繪畫的單純和寫實性，并追求畫面光亮、色彩發光燦爛的效果，這一時期他主要以他的妹妹女詩人克里斯提娜·羅塞蒂為模特進行創作。如在1849年第一屆展覽會展出的《瑪利亞的少年時代》，畫中的模特就是他的妹妹克里斯提娜。第二屆展覽會展出的《受胎告知》中羞澀單純的圣母形象也是克里斯提娜，畫面描繪了天使向圣母瑪利亞報喜她懷孕的消息，畫中的圣母蜷縮在墻角顯得單純且惶恐不安，一反類似題材的繪畫，并非純粹傳達宗教意義，畫面中彌漫的溫和純真正是羅塞蒂內心對少女朦朧悱惻的情愫。

19世紀50年代初，羅塞蒂愛上了伊麗莎白·希達爾，并開始創作“窈窕淑女”風格的繪畫作品。西達爾只接受過很少的教育，社會地位低下，并深受疾病折磨，是一位經常被拉斐爾前派雇傭的模特。據說她曾為米萊斯的《奧菲莉亞》做模特，她穿著華麗的裙子泡在浴缸里，在浴缸下點著蠟燭保持水溫，但是米萊斯專心作畫，蠟燭滅了都沒發現，而希達爾不敢打斷沉迷于作畫的米萊斯，一直泡在浴缸中凍暈了，因此感染了肺炎，使得她的身體更加雪上加霜。由于患病希達爾臉上經常泛著紅暈，纖弱體質展現的憂郁美讓羅塞蒂為之傾倒，他為希達爾創作了很多詩歌和畫作。羅塞蒂與希達爾相識一年后就訂婚，并開始了他們漫長的羅曼蒂克式的愛戀。直到九年后他們才正式結婚，疾病折磨和精神上的種種打擊使得婚后的希達爾并不幸福，婚后三年她選擇吞食過量的嗎啡結束了自己的生命。希達爾的死給羅塞蒂帶來沉重的打擊，此后他作品中的女性都顯得纖弱、文靜、憂郁。如他為紀念希達爾創作的《貝婭塔·貝婭特麗齊》，就是取材于但丁自傳《新生》中貝婭特麗齊的形象，他將希達爾與貝婭特麗齊在畫中融為一體，因為她們都是為愛獻身的女子。

在與希達爾訂婚后漫長的愛戀中，羅塞蒂又愛上了另一個模特——后來嫁給同為拉斐爾前派成員莫里斯的簡·莫里斯。羅塞蒂和簡始終保持著曖昧關系，在希達爾死后，簡為了安撫悲痛欲絕的羅塞蒂，兩人常常在一起，關系更加密切。簡有著和希達爾同樣憂郁、柔弱的氣質，一頭黑發且天生麗質，羅塞蒂將她視作理想中的美。妻子希達爾死后，羅塞蒂以簡為模特，創作了不少有著長頸、棕紅色頭發、厚唇，外表纖弱、慵懶的女性形象。他的著名作品《白日夢》就是以簡為模特，通過對女性肉體的描繪，來表達對簡無限的依戀和無法在一起的痛苦。

二、羅塞蒂繪畫藝術中的女性形象

1.憂郁的女性形象

作為英國維多利亞時期重要的畫家及詩人，羅塞蒂在詩畫藝術方面有著輝煌的成就。他創造的女性形象均能在現實中能找到原型。他自身的命運和與妻子伊麗莎白·希達爾坎坷的情感經歷導致其詩畫藝術中的女性形象趨于憂郁。希達爾擁有一頭棕紅色的長發，白里透紅的肌膚，加上自身體弱多病，她身上散發出的憂郁氣質無不得到拉斐爾前派畫家們的贊美，羅塞蒂更是為之傾倒。1852年他們住在一起時，羅塞蒂教她畫畫和寫作，并為希達爾創作了不少畫作。羅塞蒂非常崇拜但丁，他與但丁有著相似的坎坷曲折的感情經歷。他根據希達爾為模特創作了許多但丁的文學作品，如水彩畫《貝婭特麗齊逝世一周年》、《但丁會見雷切爾和利》、《貝婭特麗齊在婚宴上遇見但丁》等等。然而希達爾的突然離世對羅塞蒂造成巨大的打擊，在近乎崩潰的精神狀態下他創作了著名的《貝婭塔·貝婭特麗齊》。他根據希達爾的樣貌描繪了貝婭特麗齊——讓偉大詩人但丁陷入愛情的旋渦中無法自拔的女人。但丁通過創作眾多的詩歌來表達對貝婭特麗齊的思念，羅塞蒂則用瘋狂的作畫來表達對希達爾的不舍。畫中的女子既是貝婭特麗齊，又是希達爾，她們都是為愛獻身的女子。畫中身穿綠色的衣服的女子緊閉著雙眼，憂郁黯然的神情似乎早已意識到死神的召喚。背景中有一個日晷指向九點鐘方向，這是貝婭特麗齊與世長辭的時刻，也是希達爾去世前一天晚上的時辰，是羅塞蒂終生難忘的悲傷時刻。羅塞蒂大量創作詩歌的時期正是與希達爾共同生活的時期。他所創作的繪畫作品常常和他的詩歌相關，如他根據《被祝福的達莫塞拉》的前四節創作的同名油畫。

希達爾的突然離世讓羅塞蒂變得更加憂郁，此后他創作了不少以簡·莫里斯為模特的作品，畫中的女子都是有著長頸、棕紅色頭發，神情倦怠慵懶的形象?！栋兹諌簟肪褪沁@時期的作品，畫中的女人似乎就是羅塞蒂自己，面無表情的神態也難以掩蓋內心的憂郁和惆悵。她有著修長的脖子，濃密的棕紅色頭發遮住了大半個腦袋，空洞的眼神似乎看不到希望，左手中的那枝海棠花似乎象征著即將枯萎的生命。在羅塞蒂的筆下，女性如此憂郁黯然，卻又不乏高貴的氣質。他采用象征性的手法，將自己的痛苦與悲傷盡情揮灑在他的作品中，讓人產生無盡的憐憫?！栋兹諌簟返耐娨脖涣袨閭魇乐?，羅塞蒂在希達爾與簡兩個女人的感情糾葛中無法自拔，這首詩也是羅塞蒂內心對兩個女人的內疚和痛苦不堪的表達。

2.唯美的女性形象

羅塞蒂在詩歌上的成就使得他也具有強烈的浪漫主義情懷，如他早期的名作《圣母瑪利亞的少年時代》，是第一件署有拉斐爾前派名稱的作品，也是羅塞蒂的第一幅油畫作品。這是一個經常被描繪的圣經題材，圣母的形象以他的妹妹克里斯提娜·羅塞蒂為模特，圣安娜的形象則以他的母親為原型進行創作。不僅如此，他的妻子希達爾、情人簡也都出現在畫中。在羅塞蒂眼中，他的模特們都符合他理想美的標準。尤其是他的妹妹克里斯提娜的形象，就是著名作品《受胎告知》的原型。《受胎告知》，又名《看啊！上帝的仆人》，是廣泛的圣經題材。然而羅塞蒂并非表現宗教意義，而是通過宗教題材表達他內心的情懷。和同題材的其它作品不同，這幅畫中以羅塞蒂的妹妹克里斯提娜為模特的圣母瑪利亞身穿潔白色的長裙，惴惴不安的蜷縮在墻角，圣潔單純的瑪利亞使得全畫呈現出一種唯美浪漫的夢幻氣息。

三、羅塞蒂繪畫作品中女性形象形成的原因

19世紀的英國進入維多利亞女王的時代，經濟進入全盛的同時也是社會最為動蕩的時期。工業革命的完成使得英國的工業化和城市化進程飛速發展，經濟増長模式發生改變，英國的資本主義經濟發展進入了黃金時期。但是工業革命的發展使得機器大工業生產代替了工場手工業，大批手工業者不得不失業；未下崗工人的工資沒有提高，生活水平也沒有明顯的改善；大批失去土地的農民涌入城市，擠在城市郊區的貧民窟內，收入不均導致的貧富差距日益顯著，社會矛盾突出，兩極分化極重。在這樣的社會條件下，僅靠男性的收入根本不足以支撐整個家庭的日常開銷，所以不少女性不得不外出謀生。維多利亞時期的英國特殊的社會背景，使得拉斐爾前派的畫家更關注處于社會較低地位卻作為中心角色的女性。由于對社會的不滿與對皇家美術學院陳腐的準則和畫風的不滿，羅塞蒂與米萊斯、亨特共同創立拉斐爾前派對當時的社會進行反抗。在拉斐爾前派之前，英國皇家美術學院影響下的英國畫壇對于女性的描寫，僅限于皇后、公主、貴族夫人等皇室成員的題材。相比皇家美術學院，拉斐爾前派運用了文學和經過篩選的圣經主題作為創作素材，大膽描繪現實中的婦女，他們筆下的女性形象既有唯美純潔的圣母形象，也有憂郁墮落的現實婦女形象。

羅塞蒂充滿羅曼蒂克的感情經歷對他的繪畫創作影響極大，在他的作品中都可以看到曾為他的畫作擔當模特的三個女人的身影，尤其是他的妻子希達爾和情人簡。羅塞蒂早年以他的妹妹克里斯提娜為原型創作的《受胎告知》中，圣母瑪利亞就是一個唯美單純的形象。在與希達爾訂婚共同生活后，羅塞蒂的繪畫作品中多為同希達爾一樣有著長頸、秀發、白皙肌膚的憂郁又不失優雅的女性形象，這正是羅塞蒂心中對女性的理想形象。妻子希達爾的去世對羅塞蒂打擊沉重，他變得更加憂郁，或許是為了釋放內心的抑郁，他開始出入花天酒地的世界，這也為他表現現實社會中的女性形象提供了素材。在羅塞蒂最抑郁消極的時候，簡陪伴在他的身邊。羅塞蒂為她創作了許多作品，沒有像之前作品中將模特理想化，羅塞蒂筆下的簡沒有任何過多的修飾，她兼有肉感的美和難以形容的憂郁美，她身上所散發的氣質就是羅塞蒂在詩畫中一直追求的理想美。羅塞蒂創作的簡的形象，也是他內心的寫照，從中可以看到羅塞蒂自己，他所承受的打擊和遭遇的經歷使得他只有惆悵，沒有快樂。羅塞蒂作品中的女性形象，不僅是對19世紀英國社會中女性的同情，更多的是他內心的自白。

19世紀在皇家美術學院影響的英國畫壇缺少活力和生氣，縱觀拉斐爾前派的領軍人物羅塞蒂一生的感情經歷及現實遭遇，可以發現他沖破這種陳腐的畫風，自由地表達自己真摯的情感。在畫家眼里，無論憂郁的、唯美的抑或是墮落的女性形象，那都是最美好的形象，是理想美的形象。羅塞蒂繪畫作品中的女性形象，既是對傳統女性形象的繼承，也為現代女性藝術奠定了基礎，在英國繪畫史上有著舉足輕重的地位。羅塞蒂筆下獨特的女性形象，不僅是他自己情感和藝術追求的體現，更反映了維多利亞時期的社會現實、女性地位、思想意識等問題。羅塞蒂繪畫作品中的女性形象，對于我們更好地研究拉斐爾前派藝術以及19世紀維多利亞女王時代的英國具有深遠意義。

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作者簡介：陳雨（1993—），女，籍貫甘肅蘭州。本科畢業于南京藝術學院，現就讀于陜西師范大學美術學院2016級藝術學理論專業碩士研究生，師從高明教授。