“眾癥時代”——當代弊病所給予的藝術觀念傳達（二）

上篇寫到社會弊病所帶給我們的關于社會發展以及社會對人的一系列影響的深刻反思的同時，也為當代藝術又注入了新鮮的觀念。這種觀念深刻來源于每個人的內心，他們是各個階層的通病，比單純的社會問題在藝術上的表達更直指人心。拖延癥這個影響我們較為深重的社會心理疾病是最應該讓我們引起重視的，我認為好的藝術在一定程度也會起到敦促的作用，所以如果我們著眼于拖延癥也未嘗不是一種可以改變某些弊病的途徑。

21世紀的到來帶給了我們太多新興的科技，他們更新的速度驚人。公交車上的低頭族，大街小巷高樓林立，這些在從前未曾出現過的畫面都在現在被我們接受。思考社會發展速度所帶給我們的弊端的同時，我們更應該感謝社會的發展。無論是對我們個人的衣食住行提供的便利，亦或是對我們休閑時光所帶來的繽紛樂趣都是前人所未曾享受的。而作為一名學習藝術的大學生，我們更應該感謝這個時代帶給我們的新的觀念，讓這些觀念與我們的作品相融合，并為藝術的殿堂增添新鮮的血液。

四、關于拖延癥所給予我們的思考及表現手法

無論怎么說拖延癥始終是這一系列當中對我們影響最大弊病之一。所以對他的研究以及表現會更加的引起八零后與九零后之間的共鳴。著名的漫畫家朱德庸在有段時間對自己在社會中每天面對的事情以及處境表示非常的壓抑，甚至想過輕生。但在這一切如同暴風雨的陰暗過去之后，他選擇了繼續用漫畫的手段去描繪這個社會給他的壓力。漫畫中的主人公是一對夫妻，朱德庸巧妙的將這對夫妻置于這些社會弊病之下，并讓他們扮演患者開啟了一段患者與患者的對話，也是在提示社會上的我們每天所面對人與事的態度。在整個漫畫中，女主角心思敏感并且有一顆玻璃心，而像拖延癥、選擇障礙癥、公主病等社會弊病也均有提及。這本漫畫的出版，得到了很多八零后的認同，因為這本漫畫就是在描寫他們的真實處境。

拖延癥給予我們的思考頗多，正如同我們這群即將要畢業的大四畢業生。我們總是在規劃五年后，十年后我們會怎么怎么樣，做著無比完滿的規劃然而事實并非如此。由于這些豪言壯語給我們無形當中帶來的負擔，以及年限的久遠不自然的讓我們想要把這些和現在還不相關的事情拋在腦后。正像現在一定還有同學沒有著筆開始自己的論文亦或是沒有完成自己的創作，這些事情的發生正是拖延在作祟。所以經過這次論文的寫作以及在網上搜索到的相關資料，我們真的需要做到每個人著眼于眼前，著眼于當下，去想著如何把一件小事做好，而不是漫無目的去規劃以后。

拖延癥同樣給我們帶來了太多的觀念使我們可以運用到創作中。正如我的創作《慢動作》將廢舊樓房中出現壓榨小商販的城管放置在畫面的開始部分，作為一個引子來引出我下兩幅創作想要表現出來的觀念。城管對小商販的暴力打壓是經常在新聞中可以遇到的，然而他們卻專門挑選在一些老舊居民區對一些討要生計的小販下手。暴力程度也是我們有目共睹的。既然拖延癥遍布社會，為什么沒有一個城管稍微給他們一些時間，對他們耐心的說教而是選擇最低級粗魯的方式毆打他們。如果這么說，那么社會是在進步還是在倒退。那我們的思想又是隨著社會在不斷發展還是呈反方向走下降趨勢。創作中的第二幅是經過我實地探訪并拍照后經過修改創作完成。在大連的東關街是一個以具有特色的老房子組成的小獨棟式住宅區，是大連人自己為自己修建的住宅區，也是我的外祖母生活了大半輩子的地方，然而現在卻被無情拆遷。一些本該保留的遺跡為了迎合高速發展，人們對樓房對大廈的高品質需求而被強拆。藍色的鐵皮包圍著斑駁的就是樓房，里面還有生活底層的百姓無處安置自己的新家而選擇留下繼續住。殘破的玻璃窗已經擋不住初春大連刺骨的海風，床前隱隱約約的綠色臺燈好像也只有在深夜的時候才會被點亮。到處林立的高樓難道就真的是社會發展的標志么？是不是適當的拖延，適當的放慢腳步，我們才會擁有更好的生活。拖延癥固然不好，但是輕微的拖延也是一種對待生活的另一種態度。我認為，在遇到事情立馬著手去做和無盡拖延的人在安排時間上都是依舊的不合理。

五、媒介對于當代弊病傳達的多重性

藝術發展到今天不在僅僅停留在架上繪畫，隨著多媒體的出現，對藝術上也注入了一些新鮮的元素。影像、多媒體、以及綜合材料的應用使得藝術在表現的時候更加的豐富，也更加的直指人心，而且也更容易給予人們架上繪畫所難以呈現的視覺沖擊。

通過運用裝置來表現社會弊病就是一個非常能夠起到映射作用的途徑。比如就咱們的生活來說，四六級的單詞書應該是大學生人手一本的。但是又有幾個人能做到把一本全部背完呢？在英語學習中我們時常會聽說一個叫做“cs”的原則，這個原則就是說由于人的惰性以及接受程度，普遍呈現一種正著背單詞永遠背不過c，而反著背單詞書背不到s的理論。我們可以翻閱同寢室室友的單詞書，應該也基本會呈現出這種的狀況，詞典永遠只有前幾頁是舊的，而后面都是嶄新的。說到這里我們不難發現，在當代弊病中關于拖延癥這一部分其實一本字典比我們去畫更出效果，一本簡單的小字典的放置可以使觀眾在觀賞的同時進行翻閱，進行探究，這同時也是一種藝術家與觀眾的間接溝通。而這種方式是架上繪畫所難以達到的。再比如說，同是表達拖延癥，我們還可以運用架上繪畫的產物來表達一種觀念。每次等到收作業時，不乏一些同學對待自己的作品糊弄了事，為了不掛科又懶于多花費時間去完成，在一拖再拖之下選擇了應付。把類似于這些草草了事的作品收集起來再重新組合也是一種媒介下所傳達出的觀念。

以此類推，類似于影像以及圖片和這種多媒體的利用更能深度的表現出架上繪畫所不能帶給我們的視覺沖擊與內心的碰撞。我們要反思21世紀的同時，也要感謝這個豐富多彩的時代所帶給我們藝術的新手段和新的觀念。