淺析肖邦第一敘事曲

【摘要】：肖邦是19世紀全世界最杰出的鋼琴家、作曲家之一，是浪漫派、民族樂派的領軍人物。1831年華沙起義，遭沙俄鎮壓，肖邦沒再能回到自己的祖國，他之后的歲月都在巴黎度過，但他的思鄉之情濃郁之極，以致在他的作品中總是能看到他對自己祖國土地的不舍牽掛和熱愛。本文主要以第一敘事曲為中心，對該曲的演奏技術進行分析。

【關鍵詞】：肖邦；第一敘事曲；演奏；分析

引言

此曲作于1831-1835，公認受密茨孰維支的詩的影響而寫。肖邦創作這首敘事曲所依據的敘事詩《康拉德·華倫洛德》是一篇愛國主義的史詩，敘述的是14世紀時，立陶宛人民反抗日耳曼武士團的斗爭，詩人塑造了康拉德·華倫洛德送一民族英雄的形象，充滿了愛國豪情和強烈的復仇愿望。這首敘事曲和密茨飄維支的詩一樣，起著鼓舞波蘭人民反抗異族壓迫的斗志的作用，有著深刻的歷史意義。

一、演奏處理

1、引子部分：開頭一個沉重的廣板把人拉回到十九世紀波蘭黒暗的時空中，命運多鐘的波蘭人民屢遭鄰國血腥的侵略和殘暴的統治。懷著這種心情音樂從一個二分音符升始然后曲折上行，在一個小的換氣符號稍作停頓，然后減弱下行。

2、呈示部分

2.1主部主題：這段音樂是四六拍，表明了全曲的基調。它是三拍子律動，它比四三拍的強、弱、弱的音樂化搏多了次強、弱、弱，這就使得強拍有了明顯的層次，使抒情的旋律更具有了流動性。在演奏的過程中，幾個符點二分音符要有力度、呼吸、聲音上的變化。其次右手同時擔任旋律聲部和伴奏聲部兩個重任，要從音色和觸鍵方式上予以明顯的聲部區分。

音樂到了24小節，左手加入了八分音符與四分音符組成的向上三次模進的主題碎片，使音樂變得動蕩不安。演奏者要注意運里有較明顯的瑪祖卡節奏的特點，是波蘭風格的標簽。從呼吸方面上看，這三次模進是音樂能量的聚集，在顫音的地方釋放，最后26小節的f音上把氣吐完。

2.2連接部：這部分的開頭音樂的動機雖然徹底更換，但音樂的情緒仍然順著剛才抒情歌唱的情感狀態，然而到了40小節處，作曲家標記了agitato（不安的、興奮的），音樂開始動蕩。演奏時要注意重拍的位置，這又是典型的瑪祖卡的節奏特征。45-53小節附加四度音程的分解和弦的上下行音型像一浪又一浪的海浪撲面而來，氣勢洶涌；經過54、55小節的醞釀，56-62小節長短琶音交錯進行，層層疊疊，最后漸漸走向平靜。在演奏長琶音時，肘關節、腕關節協同大小臂及身體要共同起到協調作用。

2.3副部主題：這部分的音樂回歸寧靜，與前一段形成鮮明對比。這里右手演奏的聲音要像月光下無風的平靜湖面，泛泛折射出星星點點的閃光。左手的觸鍵要以推拉為主盡可能使音頭柔和。

2.4結束部：這部分音樂情緒順延副部主題，但材料來源于主部主題的提煉，這里的演奏要注意兩點：第一，左手分解和弦的織體己經不完全是在伴奏，更像是和右手的對話；第二，要格外注意87小節和88小節裝飾性的高八度的二分音符的音，這是該段音樂的閃光點。

3、展開部

3.1主部主題的展開：這里的情感是從“PP”很弱很輕的“零度”一路飄升到“沸騰”，在演奏時要注意漸強的力度層次，102、103、104小節，音符一樣力度變化卻不一樣。演奏者可以通過踏板的變化來幫助做情緒的變化。

3.2副部主題的展開：這里一改在呈示部中的抒情、寧靜的情緒，變成英雄式的頌歌，無比光輝，無比豪邁。演奏時要注意連線，不能因為情緒激動而把每個音都彈得很響，連線尾巴處的音要做略收處理。

3.3插部：從開始，音樂像幽錄一樣轉來轉去，大量的不和協音充斥其中，使音樂動蕩。到了138小節音樂變得光明起來，就像輝煌的圓舞曲一樣自由奔放、輕松諧譴。最后經過華麗燦爛的超長音階，又迎來了節日頌歌般的副部主題。

4、再現部：首先再現的是副部主題，雖然沒有在展開部那么宏偉，但是仍然充滿活力、振奮人也，中間的連接來源于呈示部的結束部，最后又一次把主題引出來。

5尾聲：經過大段的情感宣泄，在250小節，三個和弦戲劇性的變慢變弱，之后引出主部主題動機，然后又經過氣勢恢宏的雙手齊奏上行音階，音樂又一次急轉彎，又有三個和弦戲劇性的變慢變弱，之后第二次引出主部主題動機，使人感到不安，最后，突然雙手先反向后同向進行下行的八度半音階齊奏，在澀錐有力的和弦和八度中結束全曲。雙手齊奏上行音階（249、253小節），部手觸鍵要整齊，音點要清晰、明確，要做漸強處理。

二、肖邦第一敘事曲的演奏技術分祈

1、八度的技術：此曲大量運用了八度。在離奏這一類型的八度時，首先手掌起好支撐作用，手的“架子”要固定，手腕以上要放松，尤其是小指不能斜躺下。觸鍵避免直上直下，否則聲音會生硬，破壞其音與音之間的聯系以及樂句的連貫及氣息。為了旋律曲調的連貫與流暢要注意安排指法。動力性旋律中的八度為了避免勞累，可將手腕為動作發力點和肘關節為動作發力點交替進行。在演奏動力性旋律中的八度時，放松是相對的，絕對的放松是不可能的，尤其是在樂曲結束時要拼盡全力，沖向終點。在左手伴奏織體的八度中，同樣需要起好支撐作用。要貼鍵演奏，而且多用“拉”和“推”的方式，使聲音向前流動。在演奏的過程中，要始終注意左右手的聲部平衡，即伴奏聲部與旋律聲部的關系。

2、和弦的技術：在彈奏柔和的伴奏織體中的和弦時，要弱化音頭讓聲音平滑而圓潤。要貼鍵彈奏，控制好下鍵的速度，要盡量向前推著彈。遇到旋律聲部中部滿的輝煌的和弦時，注意和弦與和弦的聯系，要把每個和弦放在句子中，在連線頭上的音要把聲音放下去，聲音要飽滿有穿透力，在連線末尾的音要輕。通過手腕來連接兩個和弦，盡量避免連線中的兩個和弦\"跳\"著彈。最后，兩個和聲性質不同的和弦不要被踏板弄渾濁了。

遇到炫技的密集的和弦時，首先是對音的準確性，其次是對手、腕、臂的肌肉的靈活度、持久力、爆發力的考驗。在連續的密集的單音群出現時，多表現為連續的十六分音符快速跑動，多以音階、琶音為主，音樂形態方正整齊。但是在這首曲子中，密集單音群還有一個非常重要的形式就是華彩經過句。肖邦的華彩經過句很具有肖邦的個人風格，就像蓋上肖邦的個人印章一樣，即便不知道這是什么作品，一聽這樣的華彩經過句，就知道是肖邦的味道，是肖邦的作品。

參考文獻

[1]林洪亮.肖邦傳.中國社會科學出版社2010.04

[2]林洪亮.肖邦通信集.中國社會科學出版社2011.04

[3]雷古娜·斯門江卡.如何演奏肖邦.中國文聯出版社2009.03

[4]任春穎.作為教師的肖邦.《鋼琴藝術》期刊.2010.03

[5]（美）哈里斯.古今鋼琴與樂隊音樂史典-上冊.人民音樂出版社.2009.01

作者簡介：李斕軒，女，（1993—），河南省開封市河南大學藝術學院鋼琴方向研究生，籍貫：河南鄭州。