淺談表現主義

【摘要】：簡介概述表現主義的發展史及其內涵，并結合大學生現狀與社會環境淺談表現主義對當代的影響。

【關鍵詞】：直覺；內心；設計；大學生

表現主義是現代重要藝術流派之一。1901年，這一詞最早出現于在巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上茹利安·奧古斯特·埃爾維的一組油畫的總題名，其目的是用來與自然派和印象派相區別。1911年，德國評論家瓦爾登在《狂飆》上發表繪畫評論首次使用“表現主義”術語。 后德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地“創新”，逐漸形成了派別。后來涵蓋到音樂、電影、小說、戲劇等領域。而我主要談的只限于美術一類。

最初接觸表現主義，是在大一的色彩體驗課程，老師王英極大地幫助我們了解了歐洲的各大藝術流派，也奠定了我對歐洲藝術流派的觀念，在此對恩師表達謝意。

在表現主義繪畫中，從繪畫表面而看，融入了日耳曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術的元素，使用顏色大膽，含有著扭曲的形式、繪畫技巧上平面、缺乏透視，一切都是感覺重于現實，而不是基于客觀事實對象。而從繪畫內涵中看，藝術家強調表現自我的主觀感情和感受，而不在乎記錄歷史、描摹現實，從而導致了他們對客觀物體的夸張、變形，失去了事物的原本形態，來表達內心的世界。這從根本上與之前的藝術流派劃分了界限，他們認為主觀是唯一真實，否定了現實世界的客觀性，并且反對藝術的目的性，而這也正是我所逐漸接受并相當認同的。 藝術表達應當返璞歸真，這是我逐漸了解了表現主義以后的觀點。現今，百分之百的全國美院學生都必當經歷過考前班培訓，國內的美術高考使得美術生接觸了同樣模式的培訓，磨掉了美術生本來有的天份、表達欲，以枯燥無味、千篇一律的石膏、靜物取而代之。但是這些應試教育培養出的學生，很難再像幼時畫出直白、表帶內心的作品。在看畫展的時候，看到一些畫風怪誕的畫作時不以為然，自嘲自己看不懂便草草了事。而反觀幼兒園的兒童畫，卻都是在描繪自己的內心所想，雖然技法笨拙卻更富有藝術的表達氣息。而在傳統教學下，處理畫面的時候，都是一味地要求技法熟練程度，色彩關系，寫實程度等等，極少地在意內心的想法，就算是在面子上提倡要畫內心想的，但最終實踐起來卻又是重蹈覆轍，拋卻內心，追逐技法，追逐那些距離自己遙不可及的素材。而表現主義繪畫珍貴的一點就是，它恰恰就有著小孩子繪畫的“拙氣”，敢于運用大膽的色彩、線條去表達內心所想，又融入著畫家對繪畫技法的獨到理解。

就表現主義的歷史而談，在20世紀初，在萊茵河兩邊形成了不同的表現主義勢力范圍，二者的中心分別在巴黎、德國的德累斯頓和慕尼黑，而對于表現主義所包含的流派，學術界存在一些劃分的爭議，而我認為表現主義所包含的應當不止有野獸派、橋社和青騎士社，更應當包含任何強調表現內心感情的藝術，表現主義運動是在反傳統的思潮中興起的，盡管表現主義者的創作主張和表現方法各有不同，但從主觀、自我出發這一大前提則是共同的。而其中最富盛名的畫家，是挪威的愛德華·蒙克與俄國的康定斯基，尤其是蒙克的代表作《吶喊》，更是婦孺皆知的世界名畫。19世紀末到1908年，蒙克在德國定居。這段時間是蒙克個人藝術發展的重要階段，是其藝術趨于成熟的時期，更是奠定表現主義基石的時期。他在抑郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的畫面、夸張的色彩表現他眼中的卷曲人生。他的繪畫對表現主義藝術的產生了決定性的影響，因此，他也成為了橋社派畫家的精神領袖。在如今人口爆炸的社會，公民面臨著人類社會千年來從未有過的人口壓力，每個人不論年齡，都會體驗過升學壓力、醫療壓力、就業壓力、交通、環境等等，而這些無形的壓力恰恰成為了藝術家創作的重要來源與靈感，而繪畫在現今不應當局限于受過美術教育的人，更應當是大眾宣泄自我。在學校的繪畫課程與設計課程中，我們過多的追求形式感，而忽略了我們自身體驗的價值，而被我們排斥的日常生活中的種種壓力、不如意恰恰正是我們創作的重要點，表達自我內心的一種手段。

而在我看來，表現主義推出了人人皆是詩人、藝術家的思想，批判了20世紀前“象牙塔”文藝、貴族主義和唯美主義，使得藝術并非是高高在上的東西，而是所有公民都有權利參與、創作的東西。在這個信息爆炸的時代，人類的精神世向豐富化和多樣化發展，每一個人對于自我個性的追求更加強烈。在這樣的背景下，表現主義不僅成為表現主義這一流派抒發個人情感的方式，也成為了每個人能夠欣賞著了解世界、了解自我的窗口。因為表現主義的基礎并不基于繪畫技法，注重的是情感表達，所以可以使更多的人參與進來，我認為表現主義從側面上催生了當代藝術，使一部分未經過美術教育的公民成為當代藝術家。

而我之所以認同表現主義價值，并非是它賦予了公民藝術創作的權利，是因為反對藝術的說教主義和傳統規程，體現了對藝術本身價值的重視，而藝術的價值又與人類精神密不可分，表現主義強調了藝術與人類精神活動的聯系，從表現主義的畫作中可以清晰地讀出作者的心情、心態。雖然幼兒園的小朋友也會直白的在畫作上表達自己的情感，但是他們始終是缺失了繪畫中的一些基本原理。而表現主義卻不同于簡單地再現，對藝術本質的探討深入了一步，看似荒誕無厘頭的畫作，卻又有著一定的合理性，這更是表現主義畫作價值的提現。 但是我認為，表現主義并不是一個主流的思想流派，因為它帶有強烈的主觀唯心主義傾向，它把藝術完全看成主觀心靈活動的產物，而同社會現實生活相隔離，在我看來，這并不適合長久的藝術創作，在20世紀特定的時期，表現主義的作家多半收到當時社會的壓迫亦或是自身精神的壓迫，所以一部分的表現主義畫家是特定時期的產物。其次，表現主義藝術提倡非理性主義，把藝術完全局限于直覺界限之內，否定了一部分的理性和思想對創作的指導作用，這是帶有偏見色彩的。

我個人認為，表現主義的精神應當在每一位當代的藝術工作者身上存在，因為它可以強有力的激活每個人身上潛在的創作激情，使人在創作時更有膽量，更不受拘束。但是，我認為，表現主義的精神適合短暫的創作，如果論長久，五年以上在這種激情下工作，卻容易使人偏執，偏離當代社會主流的意識形態與思維。所以，我認為在當下的社會，表現主義重視內心表達的精神應當深入人心，每個人在創作時都應當勇于從自己的內心突破，找到自己長期以來所關注的點，而不是費盡心機的去找尋一些距離自己遙不可及的素材，每個藝術工作者也應當保持著自己的本心。但也應該有著理性的思維，不僅僅看到自己的內心情感，也考慮到創作的受眾人群、消費人群等等，使得自己的作品有著當代的審美價值與市場需求，這樣才會在藝術創作的道路中不斷前行，有所成就。

參考文獻：

《藝術與文化》克萊門特·格林伯格

作者簡介：劉毅恒（1996—）性別：男，籍貫：山東省濟寧人，學歷：在讀于西安美術學院。