論陳淳寫意花鳥畫中筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)

【摘要】：明代花鳥畫的發(fā)展，在宮廷畫外出現(xiàn)了以陳淳代表的寫意花鳥畫的興盛局面，這個時期的文人繪畫的特點是以繪畫來行發(fā)自我主體情感，講究不求形似的筆墨情趣以及書法與繪畫的結(jié)合，寫意花鳥畫開始進入大寫意的新境地。本文以陳淳的寫意花鳥畫作品為研究課題，重點總結(jié)分析出陳淳在寫意花鳥畫作品中筆墨技法運用的藝術(shù)表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】：陳淳；寫意花鳥；筆墨；藝術(shù)表現(xiàn)

一、筆墨技法的完整性與多樣性

在陳淳筆墨語言中表現(xiàn)的是技法體系的完整性與多樣性。繪畫作品是作者自己從生活中的感悟在作品中的物質(zhì)展現(xiàn)。在本段，筆者主要選取的都是陳淳在四十歲之后的作品。原因是陳淳在三十三歲，其父親離世之后，性情大變，技法也從文徵明的細致轉(zhuǎn)向沈周的粗沈一路，技法運用也以變得相對成熟。首先讓我們來看一下陳淳寫意花鳥畫技法的多樣性變化。筆墨的多樣性主要是指陳淳同一題材的作品釆用不一樣的筆墨技法來表現(xiàn)對象。

第一幅圖取自《山茶水仙圖》局部，畫面描繪的山茶與水仙的組合，橫掃涂抹的太湖石將二者空間聯(lián)系在一起，后再以坡石，野草作為配景，畫面雅致而清新。用筆謙灑、靈活，各物態(tài)之間疏密有致，畫面氣度非凡。這里的山茶花采用勾花點葉法與畫面中采用相同技法的水仙花形成呼應(yīng)，同一種手法運用到畫面的不同位置，也起到了平衡畫面的作用。第二幅截取的是《山茶竹石圖軸》局部圖?！渡讲柚袷瘓D軸》是用絹本作為材料所描繪的立軸作品。采用沒骨法主要考慮的是山茶花安排在畫面的主體位置，同時考慮到花與石頭在畫面當(dāng)中的組合關(guān)系。石頭面積較大，質(zhì)感粗糖厚重，用沒骨法表現(xiàn)山茶花既能夠彰顯花柔弱，飽滿，盛世 放的特質(zhì)，又能夠分擔(dān)與石頭形成的面的重量，平衡畫面的作用。例外，由于絹本身材料的特性，在絹本上采用勾花點葉法其線條的流暢性會受到阻礙，不利于書寫性的表達。第三幅圖是陳淳《花舟冊》里的一幅作品取材，畫作本身采用的是冊頁形式。冊頁的幅面較小，畫面具有相對的獨立性，所以對于技法采用的選擇性較強。陳淳用水墨點簇法完全是作者即時的情感而發(fā)，水墨草草，揮毫間展現(xiàn)花丼婀娜姿態(tài)，實際旨在聊寫胸中意趣。我們可以總結(jié)陳淳釆取不同的技法來表現(xiàn)相同的題材，首先是為了畫面空間布白的需要，各種技法在畫面是以線點形態(tài)呈現(xiàn)的，其大小，疏密的組合既能豐富畫面的表現(xiàn)性又能夠起到平衡畫面的作用。所以，采取何種技法首要考慮的還是畫面的立意與位置的經(jīng)營。

其次是陳淳筆墨語言中表現(xiàn)的是技法體系的完整性。換而言之就是陳淳對多種技法的綜合運用。我們通過對陳淳傳世作品的分析，可以得出陳淳的主要的技法形式有點簇法，沒骨法，勾花點葉法等，各種技法的運用能夠相互融會貫通，形成了率真縱逸的寫意風(fēng)格。牡丹同樣是陳淳寫意花鳥畫之中表現(xiàn)技法最為豐富的題材之一。

二、筆墨的簡淡清逸與疏放灑脫

陳淳簡淡清逸的筆墨特征主要是從沈周，文徵明那里繼承提煉出來的，而沈周與文徵明主要師法元人，元人貴古，尚簡率，蕭索，疏影的審美趣味，故而在吳門畫家這里也以簡淡的畫面氣息為美，并向蓬勃，質(zhì)樸而富有生活氣息的“生意之美”方向轉(zhuǎn)變。在寫意花鳥畫方面陳淳主要是取法于沈周。不僅僅是沈周的繪畫語言、創(chuàng)作觀念，陳淳還將沈周的“當(dāng)我于丹青之外”的寫生觀作為審視自己寫形的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，一個畫家風(fēng)格的形成與畫家自身的個性也有著某種意義上的必然聯(lián)系。在某種意義上講，繪畫是作者獨行性靈的展現(xiàn)。畫家在繪畫創(chuàng)作的過程里，通過手腕的運轉(zhuǎn)將自己的主體個性與審美追求、理想傾注于筆端，從而在藝術(shù)實踐中形成自己的形式語言特色。陳淳的個性變化對其繪畫風(fēng)格的形成有著決定作用。陳淳在其父離世之后尚玄學(xué)。魏晉之后的玄學(xué)實際上是對于莊子“逸”的追求，“逸者必簡，而簡也必是某種程度的逸?！彼哉f陳淳在筆墨語言的表現(xiàn)上注重簡率而不是繁密，是對于物象意趣的追求。這種意趣類似于古代中國講的“九方阜相馬”，意思是說除去馬的顏色，仍不影響我們對馬的神韻與精髓的捕捉。

陳淳在繼承了沈周、文徵明的簡筆淡墨基礎(chǔ)上，不以追求物象的形似為目的，而是結(jié)合自己的寫生進行變革與創(chuàng)造，并融入自己的感情來駕奴筆墨，重視畫中的筆墨情趣，使寫意花鳥畫向行發(fā)式、灑脫的筆墨情趣上的方向發(fā)展?，F(xiàn)藏于上海博物館的《竹石菊花圖》，運筆活撥富有生機，所描繪對象依墨隨形，不求工整，只求客觀對象的形似以及作者自己心中向往的閑淡雅逸的意趣，畫面帶有田園般的詩意與清新的氣息。

中國畫語言發(fā)展與中國的哲思是緊密相連的。水墨設(shè)色是中國哲學(xué)思想在畫面上的一種語言表現(xiàn)方式。禪宗的適意人生哲學(xué)，道家的清靜無為思想，與文人畫家淡泊的生活情趣相溶為一體。宋元以來的許多文人畫家把追求簡淡雅逸的閑適之情作為藝術(shù)的最高境界。畫家們?yōu)榱送黄瓶陀^世界固有色的色彩觀念，用墨分五色這種色彩觀念，以水墨那種單純，素雅，質(zhì)樸，高潔的色調(diào)來行發(fā)自己的哲思。中國畫的色彩美與文人畫家們的審美追求、生存體驗在水墨氤氳的表達中，抵達了他們心中通過審美而獲得的對蒼茫宇宙的哲思的凈土。

陳淳筆墨的這種簡，淡，散，疏放等特征，不僅是因為遭遇人生變故，性情發(fā)生轉(zhuǎn)變的原因，也得益于陳淳深厚的書法功底。中國繪畫十分講究用筆生動和用筆之間的疏密關(guān)系，講究點畫的虛實相生。同樣書法也考察的是書者對于筆墨的駕駁能力和線條質(zhì)感的敏感度，書畫相通就是書畫家會不自覺的把自己的書法實踐經(jīng)驗和繪畫實踐經(jīng)驗相結(jié)合的過程。陳淳的行書用筆多露鋒和方折用筆，瘦勁俊朗，注重節(jié)奏感，筆畫變化明顯。字體結(jié)構(gòu)也是富有節(jié)奏，大小變化層次有序。這些用筆特點我們在其繪畫作品中也能找到。例如陳淳的《花果圖卷》中的蘭花題材。作品中蘭葉的用筆停頓明顯，滿灑舒緩的線條展現(xiàn)蘭葉舒展的姿態(tài)。

中國漢字的筆畫構(gòu)成大多是直線，在行草書書法的創(chuàng)作中則是打破字形規(guī)整的形態(tài)，多為曲線，字體結(jié)構(gòu)中增強疏密關(guān)系和欹側(cè)關(guān)系，并增加了筆畫之間的連貫性和整行、整個篇幅的連貫氣勢。陳淳的草書作品注重用筆的節(jié)奏感和筆畫的變化頓挫，氣息舒張恣意，結(jié)體松散。這種散在陳淳的繪畫中也有所體現(xiàn)：葉無需著枝，花不沾葉，點畫離披，依墨而行。例如他的《花果圖冊》里所畫的石植，枝干，葉子等物象用筆率性自由，葉子用側(cè)鋒隨意得之，枝干也是追求筆斷意連的韻味，草草數(shù)筆，如作草書。

陳淳不同于命途多辨的失落文人或亂世隱士，他生活的嘉靖朝，社會穩(wěn)定，物力充盈，陳淳棄仕退隱更多的是出于放浪不羈的個性以及不適官場險惡的心緒，鄉(xiāng)間山林的生活環(huán)境，更能讓他擁抱自然，品味自然萬物的生命之美。所以說，筆墨的風(fēng)格形成是一種綜合性的創(chuàng)獲，它是畫家主體的人生哲學(xué)，素養(yǎng)，經(jīng)歷，當(dāng)下經(jīng)驗以及畫家的個性的綜合。陳淳從生活中捕捉靈感，將田園般的詩意情致融入創(chuàng)作中，畫面簡淡清逸、疏放閑適的筆墨特征與他追求遣興適意，悠然自得的生活是相符的，顯示出了清新脫俗的自然情趣。

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作者簡介：袁峰（1993—），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院15級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向國畫。