元代青花瓷紋樣特征分析

【摘要】：元代青花瓷的繪畫藝術是在吸收前代陶瓷繪畫成果的基礎上發揮創新，逐漸趨于成熟的一種裝飾藝術，元代青花瓷以其清新典雅的獨特藝術風格在中國陶瓷藝術史上獨樹一幟。元代青花瓷大改傳統瓷器含蓄內斂風格，構圖繁密、發色鮮艷，瓷質精致，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感，將青花繪畫藝術推向頂峰。它所蘊涵的傳統文化內涵、民族特征和藝術審美等各方面，都擁有不可估量的藝術研究價值。本文概述了元代青花瓷的發展，在紋飾風格方面具體分析了元青花瓷的藝術特征。

【關鍵詞】：青花瓷；元代；紋樣；特征

一、元代青花瓷概述

“青花瓷”作為一個專有詞匯，最早可以回溯至元朝，至正九年，即為1349年，權威人士汪大淵先生編撰了《島國志略》，在文中首次見到該詞匯。在制造青花瓷的整個流程中，把我國傳統的中國畫特色發揚光大，將其筆墨的作用與藝術的精妙之處由此向人們充分展現而出，這是我國青花瓷技藝的重要特征之一。青花瓷步入成熟之后，就顯現出諸多美好的特征，譬如其色彩落落大方，素淡而不失去雅致、明晰而優雅、紋理極其充沛、很容易與我國經典的書畫有機融合為一體、以及顏料不會被輕易地磨壞、不具有鉛物質的毒污染的優點等等。在青花瓷傳揚至清朝的時候，龔軾先生編撰了一篇名為《景德鎮陶格》的文章，其中對于青花瓷進行了贊嘆，“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。”這個詩句被后人們所稱頌，并傳播到當代。元青花瓷的產生，依托于如下兩個背景：一是東西方交流的路徑被空前的打通，東西方的貿易往來與文化交流為元青花瓷的發展壯大提供了先決條件；二是宋代陶瓷發展成就為元代青花瓷的發展打下了堅實的基礎。

在元朝代中，青花瓷器的發展歷程大約歷經了3個重要的階段，依次是延祐階段、至正階段和元末階段中的青花瓷器。在延祐時期中的青花瓷從工藝層面上而言，具有一定程度上的原始特性，也顯現出初創的特征，從裝飾的技藝手段方面而言，除了通過青花類型線描進行裝飾之外，也通過堆塑類刻畫等各種各樣的附屬方式。在延祐時期中的瓷器設計了較為簡易的構圖，其畫面疏松，但是較為明朗。在至正時期中的瓷器被后人廣泛地視為元代青花瓷邁向成熟階段之中的里程碑之作，其制造技藝手段已經逐漸趨于一定程度上的成熟。在至正時期中的青花瓷器在裝飾層面上，重點采用線描方式描繪青花瓷的紋理與裝飾。紋飾多樣，構圖繁密。元末期青花在紋飾上基本沿襲至正期青花瓷的裝飾風格，畫面較至正期青花瓷稍疏朗。紋樣以白描性質的簡筆花卉紋為主，采用了勾勒點染或簡筆白描畫法。

在元代，青花瓷的胎體相比起來更為厚實，更加重，其器型偏大。在構圖的模式層面上，元代的青花瓷側重于豐滿類型的裝飾，紋理的層級更多，構圖更加充實，繪畫有序而工整，這是元代青花瓷所獨有的一大特征。

二、元青花瓷紋樣的特征

經典而傳統的元代青花瓷器具有鮮明的紋樣特征，其布局較為緊密，層次充實，構圖極其嚴謹，主要紋樣和次要紋樣較為分明。在瓶子或者罐子等物體中，重點利用橫向帶狀布局的模式，通常具有5至8個層級，在重點層級之間通常利用卷草、回紋、錢紋等附屬的紋樣進行分割。在大盤、碗等圓器一般采用同心圓的方法，多層次放射狀的進行裝飾。

（一）主體紋樣的豐富化

在元代青花瓷的多種裝飾紋樣中，通常而言，主體紋樣與輔助紋樣具有非常充實的主題，包括植物、動物或者人物等，從某種意義上而言，生活之中的各類事物都能夠被利用到裝飾紋樣之中，不但體現了紋樣充實的表現特質，也顯現出濃重的裝飾韻味。在《鬼谷下山圖罐》中，其主體紋樣是繪制了鬼谷子來到山下，坐在虎與豹拉著車上，在前部有士兵領路，周圍描繪有蒼松、山石、雜草等，充分的將鬼谷子山下的情景置于山中，不僅十分生動，也十分的富有故事情節性。在許多的元代青花瓷中，主體紋樣題材十分豐富，與之相對比而言，輔助紋樣題材上就有些單一，多為植物紋樣，不過其在繪制中十分多變，各有不同。

（二）輔助紋樣的多層化

在元代青花瓷中，其輔助紋樣當成了附屬的裝飾紋樣，在器皿中顯現出多層次的裝飾形象。輔助性紋樣被利用到器皿主體紋樣的上部與下部，有可能具有六層或七層，非常充實。如在梅瓶中，主體紋樣多裝飾在梅瓶的腹部，十分顯眼；輔助紋樣則是圍繞在主體紋樣上下進行裝飾。在《云龍紋梅瓶》中，輔助紋樣共有4層，分別為：連續匡卷草紋、下垂云紋、卷草紋和仰蓮瓣紋。在元青花《魚藻紋罐》中，輔助紋樣為4層，主體紋樣上下各2層，上部為祥云紋和纏枝牡丹紋；下部為連續菱形紋和變形蓮瓣紋。與之相似的青花瓷名作之中，輔助紋樣所具有的多層化特質，能夠顯著地看到，各種青花瓷種類之中輔助紋樣具有各自獨特的裝飾韻味，在各種用途的器皿中，輔助紋樣的題材也存在差異。

（三）主題紋樣和輔助紋樣的比例化呈現

在這一類的裝飾紋樣中，主體紋樣和輔助性紋樣在瓷器中展現出一定的比例化，這比例化可以細分為兩類，一類是紋樣之間的比例化；另一類是紋樣之間空白環帶的比例化。主體和輔助紋樣之間的比例化，是指主體紋樣和輔助紋樣之間的比例化呈現，一般來講主體紋樣刻畫在瓷器的明顯位置，其所占比例較大，一般為三分之一左右。輔助紋樣隨其與主體紋樣的距離的遠近而有所變化，一般來講離主體越近的紋樣，所占比例越大，反之越小。紋樣之間空白環帶的比例化，是指在主體紋樣和輔助紋樣之間或是輔助紋樣之間空白環帶的所呈現的比例，其主要起到間隔的作用，其比例-般分為兩種情祝，如果以青花瓷四層裝飾紋樣為例，其比例為1：1：1的形式或是3：2：1的形式。元代青花瓷這種結構嚴謹，構圖巧妙地布局造就了元青花瓷獨一無二的藝術特征。

三、結語

元代青花瓷是中國陶瓷釉下彩瓷裝飾發展與成熟時期，在元代青花瓷作品中，主體和輔助紋樣結合的裝飾性特征，從作品中就能夠明確的觀察到。主體紋樣和輔助紋樣的豐富化、輔助紋樣的多層次化以及紋樣之間的比例化呈現，可以說為元青花的裝飾開創了新的局面，同時，也為其后陶瓷裝飾紋樣的發展開辟了新的途徑。元代青花瓷是吸收借鑒外來西方文化與傳統中華文化相結合的產物，即沿用了中國傳統的紋樣，又吸收了西方的裝飾紋樣，多元文化的相互交融，演繹出了美輪美奐的青花瓷器佳作。元代工匠們對器型空間的布置遵循著一種特殊的美學法則，在藍白空間的處理運用上獨具創意，繪畫品味和情趣都達到了高遠的境界。元青花瓷的珍貴以及它在藝術上的意趣和無限沉穩的身姿讓人驚艷，是中國陶瓷史上的一顆璀璨的明珠。

參考文獻：

[1] 朱裕平：《元青花瓷》，上海：文匯出版社，1994.

[2] 尚剛：《元代工藝美術史》，沈陽：遼寧教育出版社，1999.

[3] 馬希桂：《中國青花瓷》，上海古籍出版社，1999.

[4] 羅曉濤：《傳統陶瓷青花裝飾》，武漢理工大學出版社，2005.

作者簡介：王鵬程（1994—），男，聊城大學美術學院16級研究生，專業：美術，研究方向：中國畫。