淺析漢代裝飾紋樣在平面設計中的應用

【摘要】：本論文側重于漢代裝飾紋樣的描述，以及在現代平面設計中的應用。通過某些實例或者共通點，來闡述兩者之間的聯系。漢代裝飾紋樣的題材、內容、表現手法等，在平面設計如標志、海報等具體設計方面中的應用，是本論文的主要論點。傳統與現代的關系，以及傳統文化的傳承與發展，也是現代設計師的重要使命與義務。

【關鍵詞】：裝飾紋樣；平面設計；現代；傳統

一、漢代裝飾紋樣概述

劉邦登基后，采用叔孫通的建議，恢復禮法，設三公和九卿，任蕭何為丞相，采取與民休息、清靜無為、休養生息的黃老政策。鼓勵生產，輕徭薄賦。漢代是我國歷史上一個輝煌的時代，社會經濟有著全面的發展，手工業中的紡織、銅器、漆器、陶瓷等都較發達。

漢代的裝飾題材，大量的是反映現實生活的圖案花紋，有宴飲、舞月、狩獵、攻站以及生產勞動如耕種、收獲、冶煉、煮鹽等也有用以“成教化、助風俗”的一類內容。神話題材如東王公、西王母，青龍、白虎、朱雀、玄武等四神圖案，以及祥瑞和珍禽異獸等也較流行。其表現手法，多采用平面的剪影式的，同事注意到把握物象的動態和典型特征，極富圖案的裝飾味。

漢代的手工藝十分發達，器物的類型和裝飾圖案也非常之多之豐富，所以在這里只選幾種有代表性的裝飾圖案敘說之。

1、瓦當紋樣

漢代的磚瓦生產十分發達，是具有較高藝術性的一個品種。素有“秦磚漢瓦”之說。漢代瓦當的制作，較戰國更為興盛。著名的宮室建筑，大多有燒制磚瓦的陶窯，進行專門設計和生產。裝飾可分卷云紋、動物紋、四神紋、文字等幾種。其中最為流行的是四神紋。四神紋也稱四靈紋，即青龍、白虎、朱雀、玄武，由這幾種動物組合成一組的圖案，在銅鏡、漆器、石刻、磚瓦等各種工藝品的裝飾上。漢代四神瓦當，在圓形中表現出幾種動物的形象，適合圓的要求，但無拘謹之感，既生動自然，也勁健有力，是圖案設計中的佳作。四神圖案，也較多的出現在現代平面設計，視覺媒體設計中。

2、文字

漢代的裝飾題材還大量使用文字，文字本身也具有圖案美。從文字內容看大都是吉祥語，如“高安萬世”、“長生無極”、“千秋萬歲”、“延年益壽”、“大吉富貴”等。這種用文字作裝飾的表現手法，在漢代織錦、漆器、銅鏡、銅洗、磚瓦等工藝品中應用較多，這是漢代裝飾上較突出的一種時代特色。

3、云氣紋

也稱流云紋，他以線條的舒卷起伏位表現形式，在漢代染織工藝中是一種主要的裝飾紋樣。在染織工藝的絲織、刺繡中，云氣紋往往作為紋樣組織的骨骼，在云氣紋舒卷起伏的空間，布置各種飛禽走獸。云氣紋的使用，增加了裝飾畫面的動感。古代裝飾圖案往往進行了大膽的綜合加工和抽象化，富于較多的浪漫手法。所以，從這意義上說，又很難說是由于某一種形象的演變。

4、花卉紋、幾何紋

花卉紋有柿蒂紋、茱萸紋。茱萸紋在漢代甚為流行，絲織和刺繡均大量采用。漢代茱萸紋的變化，形式優美，線條流暢，呈橢圓心形的叉刺狀，所以許多外國學者又稱它為叉刺紋。古代習俗，佩主語囊可以祛災辟邪。

幾何紋中以雙菱紋最為流行。這種紋樣是由一個大的菱形兩角附以小菱形，因為它像耳杯的樣子，所以也稱杯紋。這是戰國以來常見的一種傳統染織圖案。在絲織物上，菱形紋和織造方法有關，織物采用經緯線交織點形成斜線的斜紋組織，所以適于表現由各種斜線組成的菱形圖案。

5、其它紋樣

漢代工藝美術的裝飾紋樣，還有其它去銅鏡上的雙夔紋、云雷紋、蝙蝠紋，規矩鏡上的TLV裝飾格式等；銅鼓上的太陽紋、蛙紋、鷺鳥紋、競渡紋；彩繪陶上的幾何紋、動物紋、人物紋等；畫像石上的神話人物紋、故事紋、宴飲車騎、舞樂戰斗、祥瑞等。

二、 漢代裝飾紋樣在平面設計中的應用

現代平面設計，由于表現手法和載體上的局限性，主要是在紙質和一維空間內進行設計和表現。概括和抽象化，是漢代裝飾手法的一個特點，將復雜紛亂的裝飾對象高度簡化概括，一是有助于制作手法的進行，可以方便在工藝品上的創作和織造，二是抽象化的物體，有一種簡化朦朧之美，不要外形，講求意象，與器物器體完美結合，相輔相成。

漢代的裝飾紋樣大都使用了概括手法，化繁為簡，高度凝練，取其精華，使作品表征化、意象化。現代標志設計，恰恰需要這種手法，就標志本身的特性看，簡潔大方，通俗易懂是其特點，設計一個好的標志，往往就是將復雜但又具有代表性的東西，巧妙合理并且完美地概括出來。漢代裝飾紋樣的概括和抽象化手法，給現代標志設計提供一個很好地借鑒途徑。這種概括和抽象化手法，也可適用于其他平面設計例如：海報、包裝、交互等方面中。

漢代裝飾紋樣的題材，也為現代平面設計提供了許多可用的有價值的內容。在一些包裝設計、服裝設計、工業設計或者一些影視作品、傳媒作品等等，也可以借鑒這些裝飾紋樣。這些裝飾紋樣，是我們中華民族的瑰寶。在舉世矚目的北京奧運會上使用的“祥云火炬”，就是一個典型古為今用的成功設計案例。祥云是具有代表性的中國文化符號，其文化概念在中國具有上千年的時間跨度。祥云是古代漢族吉祥云紋。云為自然界中常見景象，被賦予祥瑞的文化含義，故有此名。火炬造型的設計靈感來自中國傳統的紙卷軸。紙是中國四大發明之一，通過絲綢之路傳到西方。人類文明隨著紙的出現得以傳播。源于漢代的漆紅色在火炬上的運用使之明顯區別于往屆奧運會火炬設計，紅銀對比的色彩產生醒目的視覺效果，有利于各種形式的媒體傳播。火炬上下比例均勻分割，祥云圖案和立體浮雕式的工藝設計使整個火炬高雅華麗、內涵厚重。此外，北京奧運會的導向設計、標示設計等也都借鑒了漢代的祥云裝飾圖案，比如導向牌，獎牌帶等等。還有某些公共設施、場館設計、交通工具上也有祥云圖案的再設計。這些設計成功地向世界展示了獨具魅力和深厚內涵的中國傳統文化。

漢代祥云紋飾，是相對于漢代裝飾紋樣中一個比較有代表性的紋樣，現在很多設計中依然在借鑒著這種紋樣。2008年北京奧運會“祥云火炬”的設計，就是一個裝飾紋樣借鑒的成功經典案例。裝飾紋樣是一種在視覺上比較直觀和代表性的工藝美術形式，在平面中，加入或者是借鑒這些裝飾紋樣，就可以很大程度增加設計的文化內涵和民族內涵，設計也能較為中國人民所接受。漢代裝飾紋樣，絕不是單純的圖案、線條上的平面的圖形表現，它所承載的文化內涵、民族內涵遠遠超出它本身。此外，漢代裝飾紋樣，也為現代平面設計提供了一個取之不盡用之不竭的靈感寶庫。

漢代的裝飾紋樣題材，代表了一個民族的時代特征，它就像是一塊滾燙的烙鐵，給我們每一位中華子孫都烙上了一個深深的民族烙印。也可以說，它們直接代表了大漢王朝和大漢民族的文化特色，它是漢代傳統文化與工藝最直接的視覺表現。無論在題材和手法上，這些裝飾紋樣都值得我們后世子孫學習和利用，它們取之不盡用之不竭。作為一名設計師，應當盡力將中國傳統文化發揚與傳承下去。這是先人給我們留下的寶貴物質與精神財富，不僅在平面設計方面，在其它領域同樣如此。設計師應當致力于本國傳統文化的再生和再設計，只有這樣，傳統文化才會在當今現代化洪流的世界里，站穩腳跟，繼續生長，保持發展活力和生命力，中華民族才會昂首屹立于世界民族之林。

參考文獻：

[1] 田自秉.《中國工藝美術史》[M]，東方出版中心，2010；

[2] 董占軍. 《現代設計藝術史》[M]，高等教育出版社，2012.

作者簡介：喬守文，男，籍貫：山東省菏澤市，碩士研究生，目前就讀于山東工藝美術學院，視覺傳達專業。研究方向：廣告創意與視覺表現。