論巴赫的復調音樂對鋼琴學習和演奏的重要性

【摘要】：在當今文化生活中，鋼琴可以說是最受人們喜愛的一種音樂活動了。特別是在廣大青年中，渴望學好鋼琴、向往進入高等音樂學府深造的鋼琴愛好者越來越多。鋼琴是一門特殊的藝術，也是一門實踐性極強的藝術。但是要知道的是要想把鋼琴彈好并不是一件容易的事情。學習鋼琴不僅需要高超的技術比較硬的基本功，而且還需要有良好的樂感和理解能力，需要演奏者與作者在審美理想、表達、抒發、宣泄、追求上的和諧與共鳴。經過十多年學習鋼琴的經驗，我毫不夸張的說下一句話：要想把鋼琴彈好必須先彈好巴赫。為什么說把巴赫的作品彈好了，就能彈好鋼琴呢？這就是巴赫的偉大之處。接下來我就來具體談一談巴赫以及他的復調音樂。

【關鍵詞】：巴赫；復調；《平均律鋼琴曲集》

巴赫（Johann Sebastian Bach），1685年生于德國中部圖林根地區的愛森納赫的一個音樂世家，祖輩皆以音樂為生。巴赫生活的時代，是歐洲歷史上有名的文藝復興時期。巴赫可以說是這一時期最重要的作曲家之一，他的一生對巴洛克時期的音樂風格的形成產生了巨大的影響，他的音樂作品展示了巴洛克音樂藝術生里表現的崇高和莊嚴、純潔和質樸，并把這一時期人們的音樂追求發展到了極致。在二百多年后的今天，巴赫被譽為西方音樂史上最偉大的作曲家，甚至被認為是西方文化史上成就最高的藝術家，眾多的音樂家以及建筑學家、數學家們都研究他，把他推崇到了“神”的位置！這是因為他接受了早期的啟蒙思想，即使在宗教環境的影響下，他的作品實際上已超出了當時宗教音樂的范圍，表達了他本人和人類世俗的思想感情，也顯示出了內在的人文思想的光輝。這大概也是巴赫音樂作品能夠為生活在二百多年后的人們所喜愛的原因及巴赫偉大和天才所在吧。

一、音樂創作與藝術風格

1.音樂創作

巴赫的音樂創作征服了當時除歌劇以外所有的音樂體裁，比如說為宗教創作了康塔塔、受難樂、贊美歌等體裁，世俗體裁主要是器樂曲，包括變奏曲、協奏曲、奏鳴曲和6首獻給勃蘭登堡爵爺的《勃蘭登堡協奏曲》等。巴赫也寫了許多古鋼琴曲，如《英國組曲》《法國組曲》和《德國組曲》 。但是他最重要的成就還是賦格的創作。巴赫在賦格的創作上繼承并創新，將復調音樂推向高潮。

2.藝術風格

巴赫的音樂與他的為人一樣的高尚、隨和、善良、深沉，是他內心世界真實生動的寫照，也是他的處世之道。巴赫的音樂具有鮮明的民族風格，在創作中他注重運用民歌、民間舞蹈音樂以及新教圣詠，還將民間音樂與新教圣詠結合在一起，使宗教音樂具有了鮮明的地方特色，充滿了生活氣息。

二、復調音樂

在巴洛克時期，復調音樂是當時鋼琴作品的主要形式，巴赫一生創作了大量的復調音樂作品，被人們稱之為“復調大師”。他的復調音樂是延續了幾個世紀的歐洲復調音樂藝術的最后概括與升華，把復調音樂發展到了無法超越的完美境地。既然要彈好巴赫的復調音樂就必須要了解什么是“復調音樂”。倘若我們在一段音樂中聽到的不僅有一個旋律，而且有兩個以上的旋律，這些旋律之間的地位又幾乎是平等的，不是誰服從誰的關系，那么，這種織體就是復調音樂。為了能夠讓聽眾足以清晰地分辨出一段音樂中同時存在著的兩個或兩個以上的旋律，作曲家寫作時，就得事事與主調音樂的特征違背：首先得讓旋律從節拍的桎梏中解放出來，讓旋律的強音與分句享有充分的自由，與邏輯重音——表示節拍脈動的強弱——不一致，這樣，各條旋律節奏就有了各自的強音，重音分布錯落構成節奏對比，樂句起迄不一，音符動向各異。這就是對復調音樂的一個大概的解釋。學習復調音樂，有助于你的秩序感的培養，由于這是建立在多旋律結合基礎上的織體，因此十分講究個聲部自身的進行和相互間的關系，并且由此形成了一系列的邏輯和格律，這種從藝術中得到的邏輯感和格律感的訓練，必將在潛移默化中大大有助于我們能夠得到抽象能力和秩序感的提高，對于中國的音樂院校的學生來說，學習巴赫的音樂特別重要，我們知道，以單聲部音樂為特色的中國音樂，熏陶著我們這個民族的耳朵，已經有好幾千年的歷史了，多年的經驗告訴我們，這種審美趣味的歷史積淀，使得我們腦子里多生的成分甚少，和聲思維，復調思維幾乎完全是靠后天的訓練培養起來的，如果要學習西方音樂文化，我們就得在這個弱項上下更多的功夫。巴赫的傳記作家史懷培說過，如果音樂家有能力分辨藝術的真偽，那么首先要歸功于巴赫的這些樂曲，即使是當他們幼年學習時，只是機械地彈奏吧，但只要一旦練習過這些作品，就學會了用眼睛注視聲部進行，而這樣的直覺是永遠不會消失的……這就是為什么巴赫亨德爾，等大師的音樂，在今天仍具有生命力，能夠給我們的精神以美的熏陶。

三、《十二平均律鋼琴曲集》

現在我們要開始討論被譽為是每個正統鋼琴學習者的舊約全書了。首先我先來簡單的介紹一下巴赫這部偉大的復調音樂作品——《十二平均律鋼琴曲集》。這部作品是巴赫對音樂史的重大貢獻，作品共分兩冊，每冊都由24首樂曲組成每首樂曲都采用前奏曲與賦格的組合形式，分別用12個大調和12個小調寫成。該作品結構嚴密，感情內在且豐富，富于哲理性和邏輯性，所以這部作品被譽為鋼琴音樂中的“舊約全書”，已成為后人研究作曲和鍵盤演奏的典范，給了無數偉大音樂家以巨大影響。這部作品在音樂史上的地位之所以如此至高無上，首先是在于它從實踐上證明了平均律的可行性，但對于音樂藝術來說，這部平均律鋼琴曲集的貢獻更重要的是，這部作品證實了作為抽象藝術的音樂所擁有的巨大表現能力無論刻畫人的精神世界方面，還是在塑造各種美感意境方面，他的邏輯之嚴密，他的抒情之直接都是其他藝術無可比擬的。

結語

雖然巴赫的音樂沒有肖邦的音樂那樣讓人聽后心神投入，也沒有貝多芬的音樂那樣讓人聽后激情澎湃，也沒有像李斯特的音樂那樣擁有令人眩暈的技巧……但是這些偉大的作曲家都非常的崇拜巴赫，并且研究學習巴赫的創作風格特點和他的創作手法。尤其是19世紀之后的一些偉大的作曲家，都是從巴赫的作品中受到了啟發，并運用巴赫寫作的手法創作于自己的作品中。例如莫扎特、貝多芬為了重新體驗巴赫創作的過程，對幾首作品進行分段研究，并親手將作品重新寫一遍，以檢驗自己對這類音樂體裁的把握能力。肖邦在創作二十四首前奏曲時，就曾以極大的熱情仔細研究了這部《十二平均律鋼琴曲集》，希望從中獲得更多可學習借鑒之處。當我在練習彈奏到這些肖邦貝多芬李斯特舒曼的鋼琴曲時，經常在里面看到了巴赫的身影。他們這些十九世紀時期，主調時代的作曲家寫的作品也不會是純粹的主調我在彈他們的作品時總能發現各聲部之間的微妙聯系，發現大量的復調片段。巴赫真的影響了一代又一代的作曲家鋼琴家。直到200多年后的今天，我們仍然在學習他的音樂作品，并且把他的音樂作品放到一個很高的位置。

所以巴赫在音樂史上被譽為“音樂之父”，我認為這是對他最好的稱謂了。

參考文獻：

[1]周曉梅.淺析巴赫的鋼琴復調音樂[J].錦州師范學院學報哲學社會科學版， 2002.

[2]陳豪妮.巴赫鍵盤作品的世俗性研究[D].湖南師范大學，2008.

作者簡介：陳凱琪（1996-），女，河南大學藝術學院本科在讀。