梅里亞姆《音樂人類學》對音樂教育的啟示

【摘要】：《音樂人類學》是美國人類學家梅里亞姆的著作，這本書來源于作者十五年間的思考以及和同文化人類學和民族音樂學領域里的同事和學者們的討論，通過利用廣泛的世界區域里許多音樂行為的例子，論證了音樂與它賴以產生的文化背景之間的關系。通過對《音樂人類學》的閱讀，我對音樂人類學這一學科有了更深的了解，同時也對音樂教育有了新的看法。

【關鍵詞】：音樂人類學 ；濡化；音樂教育；多元文化

《音樂人類學》是一部從人類學的角度來研究音樂的著作，共有三個部分：第一篇是民族音樂學，第二篇是觀念與行為，第三篇是課題與成果。

第一篇民族音樂學，作者主要講述了民族音樂學的定義、發展及研究方法。作者認為民族音樂學應該被界定為“對文化中的音樂的研究”，這里包含了一種假定，即民族音樂學由音樂學和民族學部分共同組成，而音樂的聲音是人類行為過程的產物，人類行為過程又是由創造某一特定文化的人們的價值觀、態度和信仰決定的。音樂的聲音是由人為了他人而創造出來，沒有關于音樂的觀念，行為就不會出現，而沒有行為樂音也就無法產生，觀念和行為兩方面相互滲透。

第二篇觀念與行為，從六個方面對第一篇里提出的理論模式中的觀念和行為從進行了詳細的闡述。第一點是觀念，每種音樂體系都由一系列觀念預示，它們使音樂融入全體社會活動，并將其闡釋和定位為種種生命現象中的一種，這種觀念決定這音樂的實踐和表演，以及樂音的產生。第二點是聯覺與交感，引導我們對音樂和語言、審美、不同藝術之間的相互聯系等深層課題進行思考。第三點是身體行為和言語行為，觀念決定著音樂的聲音以及與之相關的態度和價值觀，但是觀念本身不產生音樂，它們必須轉化為各種行為才能產生被特定文化認可的音樂。第四點是音樂的創造者音樂家，從音樂家作為同其他個人一樣的社會成員的行為來研究。第五點是學習，文化總體上是一種習得行為，觀念和行為顯然也必須要學習。第六點是作曲，作曲是學習過程中的一部分，它在公眾的接受或拒絕中定型，影響著音樂的變化和穩定性。

第三篇課題與成果，主要是轉向了民族音樂學的一些主要課題，并設法進行解決。第一個課題是對歌詞的研究，音樂同語言相互關聯，理解歌詞有助于對音樂的理解。第二個課題是音樂的用途和功能，這是民族音樂學中最重要問題之一，作者認為我們要尋求的不只是關于音樂的描述性事實，而是音樂的意義。第三個課題是作為象征行為的音樂，音樂具有象征性。第四個課題是美學及各種藝術間的聯系，這種跨文化的研究是音樂研究最重要的方面之一。第五個課題是關于音樂是否以及如何有助于文化史研究的一些問題。第六個課題是音樂與文化動態，文化是動態的，變化是永恒的，但是文化也是相對穩定的，沒有哪一種文化是一夜之間就會天翻地覆的。

文化是一種習得行為，一種文化的繼承離不開教育，所以這本書的第八章對我啟發很大，通過第八章“學習”的深入閱讀，我對音樂教育有了新的認識。這一章提了一個很重要的詞語“濡化”，它被界定為“（一個人的）學習經驗中……使他一開始及日后再其文化中獲得能力的那些方面”，簡單來說也就是指一個人一生中所有能獲得知識的行為是一個永不停止的過程，它會在個人的生命中一直持續下去。將“濡化”進一步細分可以分為三個方面；社會化、教育和學校教育。學習音樂是社會化過程的一部分，它可能通過教育發生，比如，父母教孩子演奏樂器的時候，也可能通過學校教育，以一種老師和學生學徒制的形式實行。這些都是“濡化”的一部分。從這個觀點來看，教育不只是學校里師生之間進行，教育無處不在。音樂教育亦是如此，除了教師以外，一首音樂、一張CD、一場音樂會都可以給學生帶來不一樣的感受，進而使學生從中得到啟發。在音樂教育中，除了教師在課堂上的傳授知識以外，家長也具有很大的責任，平時要在生活中給孩子創設良好的音樂環境，讓孩子多聽音樂、多看音樂會，這對于孩子以后的音樂學習都有很大的幫助。

總的來說，音樂人類學是一門在人、音樂和文化之間架起橋梁的學科，而作為音樂學和教育學交叉學科的音樂教育，除了涉及教育學與音樂學的雙重性，也涉及人、音樂與文化的三重性。《音樂人類學》對當下音樂教育的啟示體現在以下幾個方面：

1、尊重文化多元性。在本書中梅里亞姆通過各種例子想要尋找一種適用于各民族音樂研究的通用標準，但是結果卻不盡如人意，各個不同文化母體中的音樂有著各自的特征，很難用一個通用的標準來評價。在音樂教育中教師也應該引導學生尊重文化多元化，音樂是人類生活的一部分，是文化的一部分，沒有好壞之別，也沒有先進和落后之分，音樂僅僅體現了音樂中的文化和人。音樂教師的行為影響著學生的音樂價值觀，音樂教師對世界上各種音樂的開放心態，也會為學生帶來一個廣闊的音樂世界。在教學實踐中，教師可以讓學生體會不同國家不同民族的音樂，從中得到不同的感受。

2、重視本民族文化的學習。當今世界已經連成一個整體，每一個國家、每一種文化都不是獨立的，在科技越來越發達的情況下，信息傳播速度變快，文化之間的交流越來越廣泛。每一種文化都在不知不覺中受到其他文化的影響。我國文化也是如此，在過去的一個世紀里，從西方音樂的單方向傳入，到今天中西文化的合璧，都加快了我國音樂的發展。同時，也帶來一些問題，比如，很多學生很了解國外的音樂，卻不知道我國的傳統音樂，有些學生甚至不會唱自己家鄉的歌曲。面對這樣的問題，當下音樂教育要重視本民族音樂文化的傳承，在學校音樂教育中要多加入傳統音樂、民間音樂的元素，讓學生領悟到本民族音樂的美妙。

3、民族音樂學是一門實地學科也是一門實驗室學科，民族音樂學的研究方法可以分為實地技巧和實地方法，音樂教育也可以引進這種研究方法。在音樂教育過程中，通常是以課堂的形式來進行，教師參與到學生的課堂行為中，進入他們的世界，觀察并理解他們的表現，根據實際情況進行更好的教學。除此之外，我們也可以把音樂課堂帶到室外，讓學生參與觀察民間藝人或者城市中人們的音樂生活，去發現自己周圍的音樂。同時也可以把民間藝人請到課堂上，讓同學真正參與到音樂實踐中去。

4、音樂人類學下的音樂教育提倡重視教育過程中的人，包括音樂教師、學生、作曲家、表演者。首先，在教學過程中要注重以“學生”為主，音樂教師要根據不同年齡、不同性格的學生進行不同的溝通和教育，要真正走進學生的世界，教師的任務不是教出千篇一律的學生，而要注重音樂教學中對于學生特性、個性和創造性的培養，并注重教學與學生的現實生活相結合。其次，在教學過程中也要關注作曲家、表演者。在學習一首作品的時候，不只是關注音樂本身，同時也要去了解作曲家表演者以及他們的文化背景，不能只是用我們的文化標準去看待作品，要站在他們的時代和國家來了解分析作品。

通過對梅里亞姆《音樂人類學》一書的閱讀和學習，我對音樂和音樂教育有了新的認識。書中站在音樂人類學的角度提出了很多新的觀點，這對我國音樂的教育的發展有著很大的啟發。音樂教育在自身的發展過程中，不斷吸收其他學科的研究成果，音樂哲學、音樂美學與音樂教育不斷融合，音樂人類學的加入，必定會使我國音樂教育的發展更加蓬勃。

參考文獻：

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作者簡介：安秋瑩（1995-），女，河南大學藝術學院16級研究生，專業為音樂與舞蹈學，研究方向為音樂教育。