戲曲舞臺美術設計的藝術表現

【摘要】：戲曲舞臺美術設計是提高戲曲舞臺表現力的重要方式。隨著人們生活水平條件的提高。人們對藝術表現的要求也越來越高，戲曲舞臺美術設計與傳統的藝術表現形式不同，它融合了多種藝術于一身，本文首先探討了戲曲舞臺美術設計的內涵，然后提出戲曲舞臺美術設計的藝術表現形式。

【關鍵詞】：舞臺；戲曲；美術設計

在戲曲藝術創作與表演過程中，要想取得理想的創作與表演效果，獨特的戲曲舞臺設計是提高戲曲藝術表現力，增強表現效果的基礎，因此占有舉足輕重的地位。戲曲舞臺美術設計對設計者有很高的要求，只有具有豐富生活經驗、深刻生活領悟、飽滿生活激情和真摯的設計情感的設計者才能設計出獨具特色的戲曲舞臺設計作品，為戲曲舞臺藝術呈現服務，實現戲曲藝術的二次創造。

一、戲曲舞臺美術設計的內涵

一提及戲曲，很多人認為僅僅是一種區別于歌曲，與說唱相關的藝術表現形式，其實不然。戲曲是綜合性較強的一種藝術形態，它集表演、導演、作曲、服裝、舞臺、燈光、化妝、音響等于一體，以上幾種藝術形式都屬于戲曲藝術內容的一部分。舞臺美術有廣義和狹義之分，前者是指除去導演這一因素之外所有戲曲舞臺上出現的一切造型，而后者則泛指戲曲舞臺的以布景、道具、繪畫、造型等為主要內容的藝術加工過程，以及藝術表現的最終效果。戲曲舞臺美術設計要基于服務劇本的理念， 將劇作思想與故事情節展現作為設計核心，進行獨特的設計構思，充分運用布景、服飾、燈光、道具等設計元素，使舞臺美術設計貼近劇本，貼近生活，彰顯生命和生活氣息，樂舞觀點映襯劇本主題，表現主題， 既要獨特又要充滿表現力。

二、戲曲舞臺美術設計的藝術表現

1.美術設計具有較強的審美空間感

戲曲舞臺美術設計的獨特性一方面表現在時間和空間上，時間和空間是對戲曲舞臺設計限制性相對較大的因素，特別是空間，空間感、立體感十足的舞臺美術設計才更真實，更具藝術表現力。在舞臺設計過程中，設計者運用獨特的設計手法將有限的空間延展為無限的領域，給予觀眾更多的聯想和想象，空間的拓展也仿佛使戲曲走進了更為寬廣的表現平臺，這樣不僅可以激發觀眾無窮的想象力，贏得觀眾的贊許，同時也能通過有限的空間展示無限的內涵，增強戲曲的豐富性與深刻性。在舞臺美術設計方面，更加注重通過增強審美空間感，給觀眾帶來神秘莫測、變幻無窮的美妙遐想，觀眾很快被舞臺的獨特表現力折服，全身心感受由舞臺空間變幻帶來的視覺盛宴。毋庸置疑，舞臺美術設計是獨特的，是成功的。

2.戲曲舞臺美術設計更加關注“寫意”

很多藝術形式在涉及到人物情感表達時往往善用景物，借景抒情，以景襯情，達到理想的藝術表現效果。戲曲舞臺美術設計也是如此，只是它在描繪景物、運用景物時不刻意將生活中原景原封不動拿來，而是要經過一定的藝術加工。在“似與不似之間”徘徊逗留，甚至還要運用夸張、美化等方式增添一種亦真亦幻的效果，使觀劇者有一種“真中有假”“假中帶真”“模糊夢幻”的舞臺感，增強觀眾的觀劇效果。這樣獨具特色，空間感和寫意性都十足的舞臺設計才能更加巧妙深刻地升華戲曲主題。

3.善于運用虛實相生的美術設計手法

虛實相生是戲曲舞臺美術設計成功必備的多種因素之一，在戲曲表現舞臺上，其實演員的許多動作都是無中生有，如跋山涉水、開門關門、上山下山等。這與我國詩歌與繪畫中的“虛實相生”有著很大相似性，節省舞臺設計開支，又能增強表現力，虛實相生的運用可謂恰到好處。在舞臺美術設計時，可采取大景物虛化、小景物實化，遠景虛化，近景實化的方式使演員的技藝得到最大限度的施展，并使觀眾萌生無盡的遐想。當然，要想用好虛實相生這一技巧，美術設計者要心有舞臺，將舞臺設計成一幅推動情節發展的曼妙畫卷，在給觀眾無窮想象的同時給予演員廣闊的表演空間，讓演員充分發揮。 真正做到以“虛實相生”“真假互補”之方式實現戲曲舞臺表現力的提升，做到舞臺設計為劇情服務，為主題表現服務。

綜上所述，戲曲舞臺美術設計不刻意注重炫美，烘托氣氛，一切以戲曲作品主題的表現為基準，戲曲舞臺美術設計獨特性主要體現在較強的審美空間感，設計更加關注“寫意”，善于運用虛實相生的設計手法等，當然這就需要舞臺美術設計人員具有更高的美術設計與藝術表現素養。只有獨特的舞臺設計能給戲曲舞臺帶來鮮活的生命力，才能使舞臺景物具有更強的創造性與表現力，才更有利于將戲曲藝術精髓展現的淋漓盡致。

參考文獻：

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