初學者在鋼琴練習中應注意的幾要素

【摘要】：本文針對鋼琴學習中遇到的問題，提出了從慢練、視唱、聽覺訓練、想象力培養(yǎng)幾個要素來加強鋼琴彈奏這一需要手、腦、心緊密配合的音樂活動，讓初學者們充分運用到鋼琴練習中，不斷提高自身演奏能力，為成功演奏奠定基礎。

【關鍵詞】：慢練；視唱；聽覺訓練；想象力培養(yǎng)

鋼琴是音域廣，色彩變幻豐富，極具表現(xiàn)力和擴張力的樂器之一。它可以陶冶人的情操，鍛煉人的思維。它的學習是一個系統(tǒng)性的過程，需要長期不懈的努力，通過不停的練習從而達到熟能生巧。在鋼琴的學習中，對于初學者來說，除了系統(tǒng)的學習和練習外還要掌握一些在練習中的關鍵要點才能解決鋼琴演奏中容易出現(xiàn)的問題，為提高鋼琴演奏的理解和技巧提供幫助，下面我們就從鋼琴練習中的幾個重點要素來一一介紹。

一、放慢速度練習

鋼琴的彈奏是一個手、腦、心高度配合的活動，而我們的初學者往往達不到這樣的能力技巧。那么慢練就成為初學者準確識譜，完善基本彈奏方法，提高彈奏技巧等規(guī)范問題的必經(jīng)之路。通過慢練我們能做到準確識譜，避免學生在高音譜表到低音譜表的混淆，避免學生因調(diào)號增多而在找黑白鍵時的手忙腳亂，出現(xiàn)錯音等等。在練習的過程中做到先眼、后腦、再用手彈奏的步驟有條不紊，這些完成需要一個反應過程。對于較難的曲子，上手反應更要慢些，對細節(jié)把握的練習時間就要長一些，只有通過慢練才能準確完成這一過程。鋼琴彈奏對手指的反應、速度、力量、控制能力和左右手的配合都有較高的要求。在慢練的過程中我們通過練習讓手指能在力量、速度、反應上達到平衡，最終在樂曲的彈奏上做到收放自如，控制有力。例如一首簡單的《沂蒙山小調(diào)》，這首作品要求歌唱性連音奏法的觸鍵控制，兩只手“落下、提起”交錯的動作、左右手的獨立聲部和各自不同的分句，這些彈奏要求我們都可以在放慢速度的方法下一個一個進行練習，等做到熟練之后再回到原速練習，從而達到樂曲演奏的要求。

在表演時，很多學生會因為緊張，控制不住速度，在模糊中忘記慢練強調(diào)的技法，讓演奏的作品喪失本該有的細膩與感染力。通過慢練，使樂曲的識譜、技巧控制都得到很大提高，更加深刻記憶在大腦，極大的避免因缺乏有意識的訓練而變得表現(xiàn)力不足。因此，就算練習熟練的樂曲也需要經(jīng)常放慢速度練習。

二、多視唱樂譜

唱歌是直接表現(xiàn)音樂的一種手段，通過我們在練習前對樂譜的哼唱，增加對樂譜的了解及音樂的表現(xiàn)，再通過手指在琴鍵上把音符一個個地彈奏出來。樂譜本身是一個一個音符組織而成，有力度的強弱變化，有感情術語等等，這些音符及力度的變化都是通過鋼琴的演奏而轉(zhuǎn)化成聲音。而唱譜就是在練習過程中把旋律哼唱出來，對情緒聲音的感受轉(zhuǎn)換出來的一種輔助方法。通過唱譜，讓音樂根植于內(nèi)心，是音樂學習中不可或缺的一項要素。初學者在唱譜中要注意，數(shù)清楚節(jié)拍，準確掌握附點、切分等節(jié)奏。要把握好樂譜中的各種記號，除了音符、節(jié)奏，還有很多的記號，通過對這些記號的唱譜，更好的理解演奏時音樂的呼吸換氣，讓學生真正了解音樂的句子和段落，讓樂曲走入內(nèi)心，取得更好的演奏效果。 還是以《沂蒙山小調(diào)》為例，這首曲子是一首歌唱性的小曲，左右手有著獨立的旋律，那么我們在練習時先視唱一遍譜子找到歌唱圓滑的聲音，加強左右手旋律的熟悉，這樣可以讓我們在練習時做到更加準確。

三、聽覺的訓練

音樂是聽覺藝術，在音樂中“聽”是最基本的需求，是練習鋼琴和其他樂器最重要的要素之一。通過聽自己彈奏的效果，找出彈奏中出現(xiàn)的問題，在不斷完善中提升自身的鋼琴演奏技能。很多學生在練習時只是看熟練與否，錯音和節(jié)奏不準確在練習中經(jīng)常出現(xiàn)， 這些都需要我們用耳朵去聽。聽旋律線條及各聲部的清晰，加強在練習中旋律主線的把握。旋律線條殘缺，旋律音不突出，銜接處的痕跡，突兀的重音都會影響一首音樂作品的表現(xiàn)。在練習中反復聽，讓演奏在高低音的層次表現(xiàn)，樂曲的自然銜接，旋律的清楚能把握得更準確?！?聽”才能注重音色和畫面感的培養(yǎng)，在練習的過程中，充分用自己的耳朵去辨別彈奏的音樂，產(chǎn)生想象力，讓彈奏出來的作品更有感染力。

四、想象力的培養(yǎng)

在音樂的教學中，我們經(jīng)常能遇到學生在演奏中，感覺不到他們要表達什么，沒有與聽眾產(chǎn)生共鳴。追其原因，很多學生不理解樂曲產(chǎn)生的背景，為彈奏而彈奏，缺乏對作品的感悟，使作品彈奏出來沒有該有的神韻，表達效果非常差。像很多國際上著名的鋼琴家，他們創(chuàng)造的激昂的、婉轉(zhuǎn)的、優(yōu)美的曲子，無一不是在他們扎實的音樂功底上有著豐富的想象力才能創(chuàng)作的。像貝多芬的《第九命運交響曲》就在他失聰之后創(chuàng)作的，這和他對生活的感悟和天才的想象力分不開。鋼琴演奏雖然是一個重復演奏的過程，但也是一個演奏者再創(chuàng)作的過程，刻苦練習是精彩演奏的基礎，讓作品演奏更嫻熟，錯誤率更低，而演奏者對樂曲的感受、吸收、轉(zhuǎn)化和表演傳遞是把握樂曲細節(jié)、豐富樂曲內(nèi)涵、傳遞作者內(nèi)心思想，從而與聽眾達到共鳴的必要條件。演奏者通過豐富的想象力來感受、吸收樂曲精髓，豐富樂曲內(nèi)涵的演奏，向聽眾準確傳遞作曲者所要表達的內(nèi)容。

本文通過放慢速練習、視唱樂譜、聽覺訓練、想象力培養(yǎng)幾個要素，對鋼琴初學者提出一些簡單的建議。鋼琴學習不是一蹴而就的，沒有捷徑可選，每一首曲子的演奏需要扎實的音樂基礎和彈奏技巧的支撐，通過本文幾點要素的闡述，讓初學者們注意這些要素，把它們充分運用到練習中，不斷提高自身演奏能力，為成功演奏奠定基礎。

參考文獻：

[1]《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》（德國）卡爾·萊默爾、 （德國）瓦爾特·吉澤金上海音樂出版社2004年4月1日

[2]《聽覺訓練——節(jié)奏的練習》李金華，常虹西南師范大學出版社2016年07月

[3]《視唱練耳》 許敬行、孫虹 高等教育出版社 2000年5月1日

滕明薇，遵義師范學院音樂與舞蹈學院 副教授。