燈光設計與舞臺構建

【摘要】：隨著人們審美觀念的轉變，現代的舞臺燈光設計模式也發生了重大的變化，作為燈光設計者不僅要綜合考慮燈光種類、位置，還要對燈光的使用合理的進行規劃，突出舞臺的藝術效果，塑造藝術氛圍。鑒于此，本文就現代舞臺燈光的布置方式進行詳細的分析，并舞臺燈光的設計模式提出相應的思路，以供廣大讀者借鑒。

【關鍵詞】：舞臺布置；燈光設計；舞臺構建；方法研究

引言

自從舞臺產生之后，舞臺的燈光設計就成了舞臺藝術氛圍構造的重要組成部分，舞臺的照明情況如何？藝術氛圍能否有效地凸顯出來，都與舞臺的燈光設計密切相關。舞臺燈光的設計一方面要考慮照明場景的變化，另外一方面要突出舞臺意境，突出視覺享受，要將意境寫實、觀眾審美與藝術氛圍有效地聯系在一起，突出舞臺的藝術氣息，從而達到吸引觀眾的目的。

一、舞臺燈光的設計方法

舞臺的照明設計是否能凸顯藝術氣氛，首先要以舞臺燈光能否布置和立為重要標志。舞臺燈光不僅要照亮演員，對演員的動態、神情、外貌都能進行映射，讓觀眾看得清楚，還要充分考慮燈光場景的變化，以調動燈光的變化為操作手段，凸顯舞臺的藝術魅力。按照現代舞臺燈光的設計方式進行分類，一種是可調光的調光回路，一種是不可調光的直放回路。二者可依據舞臺表演的需求，根據演員的表演需要，搭配布置。一般而言，按照舞臺視覺設計的構思，舞臺燈光設計可以采用一般照明、重點照明及裝飾照明。一般照明需要通盤考慮整個舞臺的藝術場景，既要保障整個舞臺受光均勻，無死角，也要考慮到舞臺頂光的設計布局，要合理配置頂光的種類和數量，著重布置葡萄架和天橋上的光源，合理調整吊燈光環，保障光線充足。重點照明要注重面光、耳光、側光及舞臺底部光源的設計，既要合理的搭配流動光源也要注重重點照明光源與背景音樂節奏的協調，要保持電壓穩定，光線變化富有節奏感。裝飾照明主要考慮到天排光和地排光的設計，要合理的使用激光效果器對重點表現場景予以投射，突出舞臺的表現魅力。當然，合理的照明設置除了要與舞臺場景緊密的聯系之外，還要考慮到舞臺的藝術表現形式，要結合表現主義、形體藝術及視覺效果將各種照明光源巧妙的布置，要注重舞臺活動與燈光節奏的配合，突出舞臺的視覺效果，讓觀眾能夠身臨其境體驗到舞臺的藝術魅力。

二、注重燈光的舞臺藝術效果表現

舞臺燈光的設計除了要著重考慮燈光的種類和類型之外，燈光設計師還要懂的燈光的情緒，能夠讀得懂燈光，用燈光表現舞臺的場景。一般而言，各種色彩的燈光有著不同的情緒表現，紅色的燈光能夠使人熱情如火，表現出喜慶的氛圍，綠色的燈光得象征著青春、和平、能夠讓人在歡悅的氛圍下充滿自信心，有著夢想的希望。藍色的燈光則表現和平寧靜的情緒情感，能夠帶給人寧靜致遠的主觀感受。因此，燈光設計師在舞臺構建中要了解燈具的性能利用所學的理論，發揮主觀創造性，結合自身的想象，學會用各種藝術手段來集中使用燈具，讓舞臺充滿情緒變幻的色彩。根據場景的不同，燈光設計師要學會營造舞臺意境，著重表現舞臺的場景魅力，要能夠使用燈光色彩塑造舞臺場景，鋪墊整個舞臺的藝術因素，將舞臺場景的魅力最大化地塑造出來。因為的舞臺構造一方面是燈光的色彩因素影響，另外一方面是燈光元素與其他舞臺場景的配合使用，對于充滿意境想象的舞臺表演場景燈光師要著重考慮燈光與舞臺其他場景因素的配合，要結合舞臺的背景音樂和表演者的動作神態，塑造良好的燈光場景，，為觀眾帶來極致的視覺感受。

三、舞臺燈光的主題意境表現

舞臺燈光的設計不僅要突出舞臺常年的表現力，還要著重表現舞臺劇情主題，要塑造出特定的表演環境，能夠讓觀眾在視覺欣賞過程中體驗到演員的藝術表現力。一般而言，燈光在觀眾的視覺欣賞過程中起到塑造人物、表現空間、轉換節奏、調整明暗變化等作用，但是舞臺演出藝術作為演員、場景、時間和空間的有機融合，不僅要求燈光要有著高度的藝術側重點，也要要求燈光能夠有效表現舞臺造型，突出舞臺的人文氣息。根據演出內容的需要，以情節、動作、臺詞、音樂效果為契機來確定燈光漸暗、漸明、切光、壓光等變化，要根據觀眾的視覺需要選擇光線變化的銜接點和視覺效果。要根據表演者的舞臺視覺表現來合理的使用燈光刻畫舞臺情景，將舞臺情景有機的串聯起來，構建出以舞臺表現為主題的視覺畫面，從而影響觀眾情緒的變化。舞臺的構建要以燈光的藝術效果為出發點，一方面根據觀眾視覺欣賞的需要，確定燈光的明暗變化時間和色彩，另一方面是要根據演員表現的場景需要進行光位轉換，通過改變視線角度，對演員的動作神態予以突出，讓舞臺更具有運動變化的效果。

四、舞臺燈光的人物形象表現

舞臺燈光與其他的舞臺藝術要素具有相同的功能，都必須服務于舞臺場景，要以塑造人物形象為最高目的，例如紅色的燈光打在人物面部，就顯得精神煥發，氣宇軒昂，而灰黃色燈光打在人物面部則顯得病態虛弱，頹廢不堪，藍灰色燈光打在人物面部，就顯得陰險狡詐狠毒。舞臺燈光最常用的人物面部的燈光表現方式通常都是為塑造人物形象而服務的，讓舞臺表演者的人物形象既生動，又富有藝術效果，使舞臺人物形象表演的更加靈動，富有活力。舞臺是表演者的舞臺，也是表演者演出，塑造人物形象的主要形式，這就要求在使用燈光時要讓觀眾看清演員的臉和動作神態，在適當的地方，適當的時候有所側重，或者有所變化。另外，為了營造良好的舞臺氛圍，舞臺上往往會很暗，但演員的臉如果長時間處在昏暗中，觀眾很快就會感到視覺疲勞，產生煩躁的情緒，而最好的方法就是在昏暗的氣氛下讓觀眾適應一段時間后要以特殊的光照，對演員的面部表情和動作神態有所加強，既要讓觀眾看清演員的面部表情，也要讓觀眾看到演員的表演動作，塑造活靈活現的舞臺場景。

五、舞臺燈光的藝術表現

舞臺燈光設計是依附于舞臺表演而產生的，首先要服務于舞臺表演要能夠隨著舞臺劇情的發展而產生光暗變化，能夠帶給觀眾不同的視覺感受。同時，燈光作為舞臺的重要輔助工具，應該為表演而服務，作為設計師要以舞臺劇情為重點，要合理的使用燈光，配合不同的燈光使用方式來服務臺劇情，協調好整個舞臺的空間場景。舞臺設計師還要學會巧妙地運用光影，必須掌握好燈光投射的相關技術，影是光的投射，所以光源的位置和方向決定了光的強弱和大小，只有控制好光源的位置和方向，才能突出燈光的藝術效果，將舞臺的場景魅力凸顯出來。燈光在表現舞臺藝術魅力的過程中有著重要的作用，舞臺設計師要依據燈光的強弱變化和光源的種類對表現形式進行調整，要強化燈光設計的視覺效果，通過光和影的變化塑造移動的光源，對影子進行有效控制，在運動狀態下凸顯舞臺的劇情，吸引觀眾注意。同時燈光設計師中在舞臺場景的塑造中要學會創新，既要用最新的燈光設備來構建舞臺的藝術場景，也要學會用電腦來控制燈光的走向和影子的形狀，要以人物為中心，以表演者的劇情為中心來打造舞臺場景，增添舞臺的藝術新意，讓舞臺更富有人文魅力。

六、結語

在現代舞臺燈光設計中，設計師要綜合考慮舞臺的藝術場景因素和效果因素，要結合舞臺表演的需要，合理的布置燈光，使用燈光，將舞臺的藝術魅力完美地呈現在觀眾眼前。

參考文獻：

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作者簡介：李寧（1986.06.30—），籍貫：浙江永嘉，工作單位：溫州市文化館。