春色滿園

“2017石佛藝術公社年展” 于5月23日在鄭州的石佛藝術公社畫廊開幕，展覽命名為：春色。按照中國傳統24節氣，這個季節其實已經過了立夏，從節氣角度來看，展覽名稱為“夏至”似乎更合時令些。為何命名“春色”？事因有二：其一，這個展覽是由石佛藝術畫廊的學術機構——石佛藝術委員會在2017年春節后的第一次會議時提出并討論定下來的，到慢慢地確定展覽名稱時正是“紅杏枝頭春意鬧”的時節；其二，石佛藝術公社園區建設蓬勃發展，入駐石佛藝術公社的藝術家已經看到了屬于自己的新工作室的基本形貌，整個園區用“春色滿園”來形容最為合適。“春色”代表了2006年至今依然堅持在石佛藝術公社創作的一批藝術家的心境，屬于他們的藝術春天已經到來了。

顧名思義，展覽名稱定為“2017石佛藝術公社年展”，就定義了本次展覽不是常規意義上的學術展、提名展、入圍展等，它是一次石佛藝術公社內部年度交流展，是入駐石佛藝術園區的部分藝術家之間的學術交流展，2017年是第一屆，之后它將成為石佛藝術公社畫廊的常規展覽，未來將會有越來越多的藝術家加入到這個大家庭中來。石佛藝術公社的定位是當代性、國際化，所以本次展覽的內容就不僅僅局限于架上繪畫，它涵蓋了裝置、雕塑、攝影、油畫、國畫、影像及行為等藝術門類。在本次展覽中，可能在某些藝術門類方面還不夠完善，但是本次展覽標志著石佛藝術公社經過十年的發展在原來的石佛村基礎上涅槃重生，以此為契點，立足石佛村，走向國際。

展廳正中是本次展覽的總策劃黃國瑞的裝置藝術作品《高山流水》。《高山流水》延續了他創作的《春江花月夜》 《竹林七賢》等裝置藝術作品的一貫風格，將后現代工業風和中國傳統元素結合，這與他的架上繪畫作品風格一樣：外在的后工業風和內在的中國傳統精神的交融。黃國瑞創作的作品中總是充滿矛盾和對立，在后工業材料的外在表象下，內部卻有一絲溫情，中國傳統元素出其不意地出現在他的作品中，突兀卻又出奇地和諧。《高山流水》也是如此，平時只出現在建筑工地的腳手架擺在展廳中央，讓原本高大的展廳顯得有點局促，在腳手架中間一身著漢服的女子演奏古琴名曲《高山流水》。建筑工地腳手架的粗狂與藝術展廳的精致形成強烈對比，彈琴的美人與周遭的腳手架又形成一種強烈的對比，這都點明了現代人所處的尷尬生活境地。人們居住于鋼筋水泥之間，內心深處卻向往著桃花源、高山流水，我們的微信里有幾百上千好友，孤獨時拿起電話卻不知知音在何方……

本次展覽的策展人夏晏的作品是《城市邊緣》，這是以古典工藝方式呈現的一組攝影作品，而現在堅持以古典工藝表現方式進行攝影創作的人已為數不多了。《城市邊緣》是夏晏生活和工作的地域屬性，也是夏晏的生活方式，他說這樣可以更好地感受城市，也能更真實地生活。夏晏雖然年齡不大，卻是這個行業的青年翹楚。另一張吸引我的攝影作品是胡力的《城中村遺照》，“拆遷”是中國當下最現實的問題，從首都到省會再到市縣，到處都可見“拆”字。胡力這件作品很切合當下中國現狀，具有極強的視覺沖擊力。這幅作品構成性很強，幾條直線把畫面分割為不同空間，把拆遷的一片狼藉規整起來，于無序中構建有序。散落一地的磚瓦、家具、垃圾與近景一面寬大墻壁上一張褪色的大海報形成強烈的對比，散發出當年這里有人居住時的生活氣息。

轉至展廳后方，一件色彩強烈、純黃色的雕塑作品很容易就吸引住觀眾的眼球，這件雕塑作品的色彩極具時尚感，內容卻是傳統的，初看時，我以為是一個年輕人的作品，翻閱畫冊才知道是崔國琦的雕塑新作。崔國琦是河南雕塑界的前輩，以《黃河謠》系列作品成名，他立足于中原本土，創作出了《醉黃河》《入洞房》《紅高粱》等具有民族和地方典型特征的作品。這次展覽的《朝陽溝外傳》在內容上延續了前期的作品，在色彩上與時俱進，大膽嘗試，成功地吸引了觀者的目光。緊挨《朝陽溝外傳》的是單紅栓的作品《村姑》，在崔國琦醒目的純黃色作品旁邊，《村姑》這件作品顯得異常含蓄、安靜，正如它的名字一般，有著村姑一樣的自然、平淡、樸素、善良。

架上繪畫依然是本次展覽最強大的陣容，作品數量最多。河南油畫界的前輩曹新林的參展作品是《馬六甲寫生》，此作和他以前的作品有所不同，畫面的形式感更強了，具有平面性、構成性的特征，曹新林用筆依然老辣，整幅畫面色彩渾厚、協調，顯出深厚的色彩修養，作品一氣呵成，形色兼具。田葳的《肖像系列》與展覽中的其他作品相比，風格突出。田葳旅居荷蘭二十余年，年齡越大越思戀故土，偶然機會尋得石佛藝術公社，毅然歸國。《肖像系列》的作品形式雖然是抽象的，但其底蘊還是極具中國風味，黑與白、實與虛、方與圓這些元素在畫面中出現，說明田葳無論走多遠，無論離開家多久，他骨子里流露的依然是故土情懷。于會見的作品以“大地”為母題，深具人文關懷，體現了一名藝術家的情懷和責任。尹朝陽是活躍于國際國內藝術舞臺的當代藝術家，創作力旺盛，勇于突破自我，每次展覽都能給人帶來耳目一新的作品。本次展覽他帶來兩幅尺寸比較小的作品，其中《白石谷》給我留下了深刻的印象，厚重、鮮艷的色彩仿佛溢出畫面，甚是刺激，這是他筆下的中國山水，卻和宋人范寬的《溪山行旅圖》一脈相承。禹和平的《太行山魂》只使用了黑白兩色，卻有力地詮釋了太行山的雄壯、遼闊、蒼茫，這幅畫既具有中國山水的神韻，又有西方表現主義的灑脫。中國傳統符號在當代藝術中的運用和演繹是黃向前近十年研究的方向，他本次展出的作品為《崢嶸歲月》二聯，一幅以嵩山為原型，冷冷的色調和氛圍表達了嵩山的胸懷和天地之中的巍巍正氣；另一幅以汴京為原型，灰褐色的色調顯示出一種悲壯，一切繁華和輝煌在時間的長河中都將灰飛煙滅。王向榮是入駐石佛藝術公社的“老”藝術家之一，年齡雖小，卻隨著石佛藝術公社的變遷一直堅定地追隨，作品也成長很快，他的《困獸圖》系列制作精到，給人以刺激的視覺體驗。冉玉的《冬日海上橋》表現了我們習以為常的北方冬日荒涼的場景，卻又不同于一般的寫生之作，作為高校老師，熟讀中外美術史，他作品中透著文人的修養，而這幅《冬日海上橋》似有宋畫的“寒枝驚雀”的意境。李火也是石佛藝術公社的一員大將，無論是石佛藝術公社的事務還是個人業務，他都能處理得當。我曾拜訪過他的“十君堂”，青磚灰瓦的一宅院子，青竹圍繞，里面放滿了他的油畫、國畫、陶藝、雕塑作品，每一件作品都傾注了李火的心血和才情。張子龍曾經北漂，后定居石佛村，迄今在石佛藝術公社已有十年。他的《疊翠》《化境》系列作品和同齡人相比有著難得的成熟，作品《疊翠》的畫面很抽象，整幅畫面看似隨意地流淌，實則精心布局，局部細節又很充實、耐看。吉永潔這次展出的作品《時間與空間》與以前的作品不太一樣，畫面更簡潔了，色調也更深邃了，這是這些年他在藝術創作上的沉淀，也是對一切看開的坦蕩情懷。榮鑠本不應放在這一部分來寫，他在本次展覽上的綜合材料作品為《金色的虛空》。其實他重量級的作品是以金為媒的行為藝術，其《點石成金》系列作品出現在各大展覽上，并引起多家媒體的關注。

鄔建的作品在堅持傳統筆墨的同時，又注意畫面氣韻及團塊的經營，既有傳統文人畫的墨趣橫生，又具有北方山水的蒼茫渾厚。在毛筆的點畫之間詮釋著大自然的生命內涵，丘壑跌宕間探尋山水之道。本次參展的作品《無聲的呼喚》，構圖奇險，筆墨精妙，意境悠遠。作品中陰陽相濟、虛實相生，則體現出中國傳統哲學思想的博大精深。

未來的石佛藝術公社不僅僅是畫家的集中地，也是其他藝術形態諸如音樂、詩歌、電影等的大本營，這里將是中原的創意硅谷，所有的藝術追夢人都將從這里出發。同時石佛藝術公社也是一切熱愛藝術的人的夢想之地，本次展覽有一幅油畫作品是一幅表現性風景，用筆輕松、隨意，構成感很強，它是王炅先生在工作之余創作的。王炅平日里的工作很忙，周末得空就趕緊叫上熱愛繪畫的朋友出去寫生，他們是真正地發自內心喜愛藝術，石佛藝術公社讓他們找到了夢想的桃花源。

石佛藝術公社未來的路還很長，《春色——2017石佛藝術公社年展》僅僅是個起點，是星星之火，充滿希望，也會有曲折、會有磨難。但是，我想借用本次策展人夏晏在展覽前言結語來給本文作個結語：“石佛藝術公社，春天已經來到，你還擔心它不夠芬芳嗎？”