明代江浙地區女性畫家的藝術及市場走向

中國女性繪畫起源早，至明代已呈現出欣欣向榮的景象。這一方面受益于明代資本主義手工業和工商業的發展，促進了江浙地區城市經濟的繁榮發展。經濟的繁榮發展，為推動書畫創作的繁榮奠定了堅實的經濟基礎。據統計，明清時期女性畫家主要活躍于江浙地區和閩粵地區，尤以江浙地區最多。

群體分類：閨閣妓女 交相輝映

根據湯漱玉所著《玉臺畫史》對歷代女性畫家的分類，明代江浙地區女性畫家群體的分類，可分為名媛、姬侍、名妓等。其中，名媛畫家以戴氏（戴進之女）、仇珠（仇英之女）、文俶（文從簡之女）等人為代表;姬侍畫家以李因、顧眉等人為代表;妓女畫家以馬守真、柳如是等人為代表。因閨閣畫家包括“名媛”和“姬侍”，故又可將上述三類，直接分為閨閣和妓女畫家兩大類。

藝術特色：各有所長 各領千秋

概而言之，明代江浙地區的閨閣畫家與妓女畫家的群體藝術特色，體現在以下幾個方面：

1.繪畫題材不同。妓女畫家繪畫題材較單一，一般愛畫蘭、竹、石等，寓含自身墜入青樓，但仍保持高潔的品質。而閨閣畫家所繪題材范圍較廣泛，除上述題材之外，還擅繪山水、人物（宗教人物畫和仕女畫）、鞍馬等。

2.繪畫師承不同。閨閣畫家師承較單一，主要師承家學，如戴氏、仇珠、文俶等。其中，家學又可細分為娘家學和夫家學。閨閣畫家主要以娘家學（婚前）為主。然而，妓女畫家的師承來源不詳（部分妓女畫家得到文人們在筆墨方面的直接傳授，如明代南京名妓林奴兒在史廷直、王元父的教授下學習繪畫）。

3.繪畫形式不同。筆者所說的“繪畫形式”，主要是指繪畫用色和題跋兩方面。詳言之：一是閨閣畫家作畫喜設色，多用工筆重彩，喜用色澤艷麗的色調，以文俶、仇珠等人為代表;妓女畫家作畫設色較少，多以線條勾勒，或以墨色加以渲染，顯示出樸素野趣之美，以馬守真、薛素素等人為代表。二是閨閣畫家少題跋，妓女畫家多題跋。從現存作品來看，閨閣畫家常只落年款或名款，而妓女畫家常題詩作文，借以展示才華和宣泄情感。

4.造型要求不同。因閨閣畫家承襲家學，繪畫追求一種規范、嚴謹的風格，喜用工筆重彩。而妓女畫家常與文人墨客、達官貴人交往頻繁，書畫傾向于追求文人的興趣，繪畫造型較自由，喜歡用水墨表達。用筆方面，閨閣畫家工整，妓女畫家率意，如文俶與馬守真的繪畫作品，就體現了此規律。同時，妓女畫家由于工作需要，常與收藏鑒藏家、文人官僚等之間交往頻繁，故其繪畫常以男性審美標準為范，追求文人的審美傾向。

5.繪畫目的不同。閨閣畫家處于衣食無憂、生活安逸的狀態，繪畫是用來消磨悠閑安逸的時光，從中愉悅性情，只被當作消遣時光的手段。而妓女畫家生活無保障，必須憑借自己的“色”“藝”謀生，故繪畫一方面是她們消除內心空虛的工具，另一方面也是她們謀生的重要手段之一。

市場行情：表現不一 趨勢上行

目前，市場中流通的明代江浙地區女畫家的書畫作品，以妓女和閨閣畫家為主，如馬守真、董小宛、李因、文俶、仇珠、黃媛介、周淑禧等人。總體而言，她們書畫作品的價值被低估，成交價格偏低。

從目前市場成交的作品來看，明江浙地區女性畫家的繪畫作品大多以立軸、扇面、手卷等形式裝裱。下面，筆者列舉部分拍品成交記錄：

馬守真（1548—1604），金陵（江蘇南京）人，系“秦淮八艷”之翹楚，號湘蘭，小字玄兒，又字月嬌，懂音律、善歌舞、工詩善畫，尤擅繪蘭，與吳門才子王穉登相交甚篤，意欲歸之而終未如愿。馬氏繪蘭，喜用雙鉤、用筆灑脫、寥寥幾筆，在當時備受藏家青睞。如《無聲詩史》中載：“蘭仿趙子固，竹法管夫人，俱能襲其余韻。其畫不惟為風雅者所珍，且名聞海外，邏羅國使者亦知購其畫藏之。”她不僅擅繪蘭，還頗有文學才華，曾撰寫《湘蘭子集》詩二卷等。馬氏書畫作品，有現北京故宮博物院藏《蘭竹石圖》《蘭竹圖》《蘭竹水仙圖》，吉林省博物館藏《蘭花圖》和天津藝術博物館藏《墨蘭竹石圖》等。

2000年以前，馬守真作品上拍少見，成交價也不高。2000年以后，國內外各大拍賣行紛紛推出其作品。2011年11月，中國嘉德2011秋季拍賣會，馬守真《水仙》（鏡框，水墨絹本，61×32厘米）以46萬元成交;2009年12月，中國嘉德四季第二十期拍賣會，馬守真甲辰（1604）作《幽蘭》（鏡心，紙本，102×28厘米）以6.496萬元成交;2013年10月，保利香港秋季拍賣會，馬守真《蘭竹冊》（八開冊頁，水墨紙本，28×30厘米×8）以644萬港幣成交;2015年，馬氏作品價格“猛漲”，首次突破千萬元，在11月中國嘉德秋拍，馬守真、王穉登己亥（1599）所作《水仙頑石圖》（手卷，水墨紙本，畫39.5×473厘米，跋39.5×64厘米），經眾多藏家爭奪，最終以1610萬元成交，超最低估價8倍之多。 該卷之所以價格不菲，原因在于此卷晚清時曾為廣東藏家孔廣陶所得，卷后有其長跋。后又被他著錄于《岳雪樓書畫錄·卷五》。孔廣陶卒后，岳雪樓藏畫多半為霍丘裴伯謙購得，民國初嘗囑胡璧城、袁天庚題詠，并著錄于他的《壯陶閣書畫錄·卷十一》。重要的是，馬守真傳世畫不多，水仙尤少見，同與王穉登合作則更難得，故價格之高不足為奇。從某方面而言，此卷的價值充分得到了社會的高度認可。

董小宛（約1623—1650），名白，字小宛，號青蓮，江蘇蘇州人，明末“秦淮八艷”之一，后嫁文學家冒辟疆為妾。董氏琴棋書畫皆通，初年曾跟隨錢謙益學畫。

目前，董小宛的繪畫作品市場表現一般。具體來說，在2009年之前，她的作品市場成交價在幾千元至十多萬元之間浮動，如2008年4月，北京明珠雙龍春拍，董小苑《蝴蝶》（設色紙片，71×25厘米）僅以0.44萬元成交;2007年7月，上海云軒春拍董小苑《孤山感逝圖》（立軸，水墨紙本，79.5×35厘米）以45.92萬元成交。至2009年，其作品突破百萬元，如《孤山感逝圖》于2009年11月參加北京保利秋拍，以313.6萬元成交。隨后，該畫又于2011年12月，再次參加北京保利秋拍，最終以345萬元成交。

李因（1610-1685），一作會稽（紹興）人，一作錢塘（杭州）人，明清易代之際的女畫家和詩人，字是庵，號龕山逸史，晚號今生，山水法米芾、米友仁父子，花鳥師法陳淳，早年為江浙妓女，后嫁光祿寺少卿葛征奇為妾。擅山水、花鳥，所繪之畫疏爽雋逸，毫無女子纖弱之氣，亦工詩，并著有《竹笑軒吟草》等。下面，為其作品拍賣部分成交記錄：

2009年7月，上海朵云軒春拍，李因《寒菊幽禽》（立軸，125×44厘米）以7.28萬元成交;2010年，西泠拍賣秋拍，李因癸丑（1673）作《松鷹圖》（立軸，水墨綾本，136.5×48厘米）以8.4萬元成交;2011年6月，北京匡時春拍，李因戊寅（1638）作《寫意珍禽圖》（手卷，綾本，24.5×330厘米）以51.75萬元成交;2012年7月，上海朵云軒春拍，李因甲戌（1634）作的《四季花禽卷》（手卷，水墨綾本，27×359厘米）以69萬元成交;2013年5月，中國嘉德春拍，辛巳（1641）作《花鳥冊》（十二開，水墨金箋，28.5×28厘米×12）以57.5萬元成交;2014年1月，北京保利第25期精品拍賣會，李因《蘆雁圖》（立軸，設色紙本，129.2×49.7厘米）以115萬元成交等。

文俶（1595-1634），長洲（今江蘇蘇州）人，明代女畫家，系畫家（貢士）文從簡之女，“吳門四家”之文徵明的玄孫女。文俶自幼師承家學，精于花草蟲蝶畫的創作，多描繪萱草、罌粟等與母親、生子有關的植物，帶有祈求生育、多子多孫的寓意。后嫁文士趙均，在創作上承襲文徵明的細筆風格。其畫藝高超，備受好評，如清張庚在《國朝畫征續錄》中高度贊譽：“吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕云。”其作品現存有北京故宮博物院藏《萱石圖》和《萱石靈芝圖》等 。

事實上，2016年之前，文氏作品的市場成交價并不高，大多在萬元至幾十萬元之間浮動，如2007年12月，西泠印社秋拍，文俶1631年作《罌粟萱石圖》（立軸，設色絹本，107×51厘米）僅以8.736萬元成交;2015年，紐約佳士得9月拍賣會，文俶1631年作《惜花春起早圖》（立軸，設色絹本，111.8×57厘米）以41.3萬元成交;2011年，文俶的書畫作品首次突破百萬元大關，如在上海天衡秋拍，文俶庚午年（1630）作《佳卉爭鳴卷》（手卷，設色絹本，28×28×10厘米） 以172.5萬元成交 ;后在2016年再次突破百萬元大關，如2016年6月北京匡時十周年春拍，文俶《花蝶冊》八幀（冊頁，絹本，26.5×29.5厘米×8）以425.5萬元成交，創造了2000年以來其作品拍賣市場成交的最高紀錄;2016年12月，西泠印社秋拍，文俶《百卉寫生圖》（手卷，設色紙本，畫心215×25厘米，題跋117×25厘米）以 247.25萬元成交;2017年1月，北京觀唐皕榷迎春藝術品拍賣會，文俶《花卉冊》八開（設色紙本，19×12厘米×8）以20.7萬元成交。

仇珠，明代女畫家，生卒年不詳，原籍江蘇太倉，仇英之女。其活躍于明中期，號杜陵內史，幼時隨父寓居吳郡（蘇州），代表作品有北京故宮博物院藏《女樂圖》和臺北故宮博物院藏《唐人詩意圖》等。仇氏自幼觀父作畫，擅繪仕女、山水、樓閣，長于人物故事和大士像、功德畫，深受其父工筆重彩人物畫的影響。其仕女畫，筆致工細精整，設色于明麗鮮亮中毫無媚俗浮躁之氣。

通過查閱成交記錄，我們會發現2013年之前仇珠的書畫作品成交價偏低，大部分作品價格波動范圍為幾千元至十幾萬元之間，有個別作品成交價達數百萬元，如《獨樂園圖》（手卷，設色絹本，畫27×441厘米，書27.5×80厘米）在中國嘉德2011年春拍，以897萬元成交。至2013年7月，仇氏作品價格出現大幅拉升，如《虢國夫人游春（早朝）圖》在上海泓盛春拍，以1104萬元成交，創造了其個人作品拍賣成交價的最高紀錄。當然，此畫之所以創造高價，原因之一在于有吳湖帆題簽“明杜陵內史畫，虢國早朝圖真跡”，還有收藏印“海昌錢鏡塘藏”（朱文）。

黃媛介（約1614-1668），字皆令，號天香女史等，明末清初浙江秀水（嘉興）人，工書畫，以詩文出名。其出身于書香世家，自幼天賦高，深得其父黃云生溺愛，后嫁楊元勛為妻。明亡后，居杭州，以賣畫為生。黃氏楷書仿黃庭經，十三行，善山水，似吳鎮。

黃氏的書畫作品約于20世紀90年代進入中國書畫拍賣市場，早期成交價不高，后期開始穩步上升。關于此結論，我們可從以下拍賣記錄中得知：中國嘉德1999秋拍，黃媛介庚寅年（1650）作《山水》（立軸，水墨紙本，106×34厘米）以1.54萬元成交;北京匡時2009年春拍，黃媛介1641年作楷書《洛神賦》（水墨金箋，16×51.5厘米）以9.184萬元成交;2010年，上海鴻海春拍，黃媛介《江行舟騎圖》（手卷，設色絹本，24×110厘米）以10.64萬元成交;2016年，北京匡時十周年春拍，黃媛介《溪山幽居》（立軸，紙本，105×34厘米）以51.75萬元成交（個人拍賣成交價最高記錄）等。

從上述各類群體女畫家作品成交的價格來看，市場表現不一、存在差距，部分女書畫家的作品價值被嚴重低估。同時，通過比較，我們會發現明代江浙地區妓女畫家的作品價格要高于閨閣畫家。整體而言，她們的書畫作品價格趨勢是上行的，市場潛力有待進一步挖掘。