淺談壽山石“相石”

[摘要]“相石”在壽山石雕工藝中是至為重要的一個環節，它不但決定了作品的成敗和功效.而且也直接體現了創作者的藝術修養和內涵。所以歷來為壽山石雕業內從藝人員所倚重。自20世紀80年代從藝至今，面對行業內諸多前輩的諸多經驗，借花獻佛.就壽山石制作中的“相石”略談一些粗淺的看法。

[關鍵詞]技藝；巧雕；相石

“一石一世界”，當我們面對大自然賦予壽山石的絢麗奪目、光彩照人的獨特魅力時，如何“因色取巧”，把這種耀眼的光彩合理的地呈現出來，將石頭原有的意愿呈現出來，這是每個壽山石雕藝人都要面對的問題。古人云：“一相抵九工”，相石是藝人的技藝、經驗、學識、智慧與追求的集中體現，往往決定著一件作品的成敗與否。構思設計時，首先要確定與石料相適應的題材，既要表現出創作者的雕刻技巧，又要表現出作品內容的情趣，還要有思想性與文化品味。

布局時作品的主題要突出，巧色要分明，要講究疏密有秩、虛實相間，要充分的保留、展示壽山石豐富的天然美，表現出壽山石雕渾樸大派、撫媚動人的藝術特點。“依石就勢，以石配工”。

石雕技藝，祖輩師徒都以口授，身教相傳，并沒有文字傳世，石雕藝人數百年來植根于民間的土壤，與民間的畫工、塑匠的藝術實踐息息相通，創作心得和技法都以口訣的形式相互傳承沿用，以臨摹為主，反復做一件作品，逐步形成一種程式化的造型和使用工具的基本功，這是經過無數前輩在實踐中反復錘煉的結晶。

祖輩們常說，世間萬物紛紜萬像，有靈感的石頭可遇不可求，在有形與無形之間，在幻想與意境之間，要有悟性的人才能完成一次心與石的對話，壽山石的賞玩不同于書畫只憑視覺審美，壽山石還可以由手感觸摸進人審美享受。在石頭上以刀代筆進行雕刻圖案，也比做畫更難，石料的形狀不同，裂痕、瑕疵的處理都必須隨機應變，揚長避短，化弊為利，審石過程是一件作品非常關鍵的一個環節，作品的主要景物都有先考慮編排在最鮮明的主色調上，達到映襯、突出重點的效果。對石料的天然色彩的利用，也必須要遵循‘取舍’的原則，如果一塊石料的色彩很豐富，不分主次，不知取舍，一概利用，被石色牽著鼻子走，客觀被主觀所限制，這樣就談不上巧色了，不可單純地因為惜材而保留不美觀的原狀痕跡，使之形如料狀，那將會大大的削弱造型總體的視覺效果。

所謂技法，就是石雕創作中作者對形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品“脫殼而出”的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻味，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在石雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處地體現我們的創作意圖。

一件石頭的相石和巧雕是考驗任何一位壽山石雕藝人的兩大基本功夫。因壽山石石形不同，色彩不一，因此在因材施藝的同時，更要因色取巧，從石頭不同色彩的變化去把握蘊藏其中的規律，繼而進行認真的構圖。根據壽山石的不同色彩，以及對色彩的走向變化的判斷，進行勾勒設計，最大限度地體現壽山石天然色彩的美，把自然界形形色色的人文事物搬進作品之中。巧妙地選擇與安排要結合內容，突出重點，有所取舍，才有“綠葉襯紅花”之妙。

面對一塊原石，特別是帶有雜質、表皮模糊不清的原石，首先應當整理，審石確定作品的正反面，選擇石型好的、色彩艷麗的部分作為正面，將色暗質劣平板凹陷的作為背面，或削為底座。正所謂“好畫插前頭，好色排前面”。好的作品應該是質、型、色三者的有機結合，全面考慮，勇于創新，才能不落俗套。

壽山石雕刻是一門特殊藝術，是集造型、色彩、刀法和技巧為一體的綜合體現。它要求每一個從藝人員必須正視人生，熱愛生活，要善于不斷地發現、總結生活中藝術亮點。謙虛好學，博采眾長，從而不斷豐富和提高自己的藝術修養、歷史知識和文化生活內涵，才能保持旺盛的創作靈感，從而操刀耕耘游刃有余。

我常喜歡將石料色澤、雜質、裂痕劃記清楚后擺于案頭，以便時時揣摩，隨時把玩，隨時觀察，建立感情，使精神興奮，思路活躍，以激發靈感。待主題擬定，立時勾畫，我喜歡認真構思，仔細作畫，連人物的神態都要力求畫好，有時還取塊泥枉制作泥稿，當然這樣做比較費工費時。但是我還是喜歡這樣做，我認為勾畫的過程就是形象神態樹立的過程，仔細勾畫，將加深完善對作品設計的印象，使頭腦中始終有這個形象貫穿于制作的整個過程，以不變應萬變。

石料中的色彩分布有深淺之分，有厚薄之異，各種色彩分布也不盡相同，所以制作中更需要仔細揣摩。通過探索、分析和對比，有時還需破皮試探，以審定色澤的分布和伸延，色質的變化和蔓延。通過整理石料的形態，色澤和品質更為突出，更便于設計。

壽山石雕技法“你中有我，我中有你”，每一技法之間都有著千絲萬縷的聯系，如圓雕的技法為浮雕的產生提供了基礎，浮雕又為薄意的問世打開了藝術之門。

浮雕作為壽山石雕傳統的表現技法之一，如果說圓雕是立體雕刻，那么浮雕便是平面雕刻，高浮雕主要依循原石形體的凹凸起伏而因勢造型，在原石自然美的基礎上挖掘出其獨特的藝術價值，需色層分明、材形較扁平的壽山石。高浮雕創作注重近景、中景、遠景的國畫構圖關系，重在追求構圖的立體效果。

壽山石浮雕的選材十分講究，石料的色階要分明，石面還要寬大平整，需擅于相度石勢，以石取形，如利用天然色澤，又不為“俏色”所束縛，用自己的藝術語言駕馭“俏色”，雕刻的作品猶如浮雕與壁畫交相輝映，才能到達最佳的藝術效果。我創作《三顧茅廬》時，用畫筆在畫紙上一筆筆勾畫作品的造型，按石料的大小確定作品的構圖，確定好方案，再在石料上勾畫人物的身體部位。從造型來言，人物的雕刻最難了，非但要具備真功夫，而且要體現其思想感情的神態。欲得神，必先有形。神形具備才顯生動。經過幾個月的認真雕刻，我完成了這件作品，作品中巧妙地運用了原石中的白色雕刻出了大雪紛飛的惡劣氣候，突顯了劉備三訪諸葛亮的誠心。作品情節生動，人物表情惟妙惟肖，如一幅完美的雕畫，氣勢雄偉。較好地體現出石材的天然情趣和俏色層次，達到最佳的藝術效果。

天然的壽山石，不可避免的會有砂粒、筋格、雜質、糕點等瑕疵，因此藝人在雕刻的時候，不僅要善用俏色，還要講究精心和靈活多變，巧配天然。例如，在對原石“整行”時，無法剔除沙粒或者糕點，那么可以想辦法化弊為利，有時候就是那么一點點顏色，利用得巧妙，就能使作品大為增色。

壽山石的韌度不比牙、木材料，而硬度也不比玉石材料，這是壽山石的局限性，而玉石材料必須用金鋼砂刀具車刻，而壽山石正適合于手工雕刻，藝人以刀代筆，盡可以施展自己的才華。千百年來，壽山石雕藝人在這個局限性里辛勤耕耘，創作與積累了豐富的經驗與技法，形成了壽山石雕雄渾、樸茂的獨特風格。目前，壽山石儲量稀少，好石難求，我們要珍惜現有的資源，也珍惜我們世代相傳的石雕藝術。從這一件件的壽山石雕藝術精品里，我領悟到：藝術家不光需要天資聰慧，還需要有精湛的刀法、豐富的想象力、百折不撓的意志力，以及不斷的努力學習、不斷的磨煉來提高自己的學識和技藝，從無形到有形，從有形到有神，把石頭最美的一面呈現出來，與世人分享。

[作者簡介]

鄭鴻，1968年生于福州市壽山石發源地后嶼村雕刻世家，大專學歷。祖父鄭祖竹（東門兩棵竹之一）為民國名家。自幼受父鄭成水（雕刻名家）教導，酷愛藝術，得父真傳。1986年進修福建省教育學院美術系，師從一級畫師許金寶，后又得著名畫家陳初良精心指導，擅長人物圓雕、全景山水、動物等技藝，作品融合詩、書、畫為一體，別具風格。作品《香溪訪友》被中國工藝美術館收藏。2011年11月鄭鴻、楊明個人作品在福州雕刻藝術館展覽，迎來各界人士的觀賞和贊美，時任福州市市委書記楊岳陪同時任國務院國資委主任王勇及各界領導前來參觀，給予了很高的評價和大力的支持。

個人作品也多次在臺灣、香港等地參展，深受藏家喜愛。

現為福建省雕刻藝術大師，福建省工藝美術名人，高級工藝美術師，福州市工藝美術特級名藝人，中國工藝美術學會會員，中國寶玉石協會印石專業委員會委員，福建省壽山石文化藝術研究會理事，福州市壽山石研究會會員，福州市壽山石行業協會會員。