淺談壽山石雕中如何表現人物神韻

[摘要]“神韻”指一種理想的藝術境界，其美學特征是自然傳神.韻味深遠，天生化成而無人工造作的痕跡，體現出清空淡遠的意境。通俗地說，是傳神或有味。有人說：“畫人物，先要有內景應真，神韻現前，感而遂通，而后方可形于筆墨。”壽山石雕刻也是如此。好的壽山石雕刻通常材料美，工藝精湛，氣韻卓絕。特別是壽山石雕中的人物雕刻更是講究人物氣韻、氣質的體現。

[關鍵詞]氣韻；人物；雕刻；壽山石

我從事壽山石雕刻多年，從最初的不熟練到今日的游刃有余，經歷了很長一段時間，在雕刻人物時有些許心得體會，下面就如何表現人物的氣韻談談自己的觀點。

一、刻畫“氣韻”需悟性

表現“氣韻”即追求生動自然、清奇含蓄、耐人尋味的境界，使人能從所雕之物中冥觀未雕之物，從所道之事中默識未道之事，即獲得古人常說的言外之意、象外之象、意味無窮的美感。

壽山石雕是一門十分考驗人悟性的手藝活，因為壽山石雕過程是一個做減法的過程，每一位壽山石雕刻師都要經過多年的錘煉才能熟練掌握雕刻技法，當然很多時候，即便是掌握了熟練的雕刻技法，也雕刻不出那所謂的氣韻來。“氣韻”不是憑空形成的，而是于線條、人物情態間的瞬間捕捉、造型上的每一個細節，每一個因素所綜合構成的。文人審美的“雅”，與題材無關，重點是在于作品的氣質。

若想雕琢出人物的神韻，除了要準確掌握人物的大致輪廓外，還需要捕捉人物身上最能表現其心理活動和精神世界的細節，尤其是特定情景中形成的或表現出的動作、神態等。例如，在雕琢彌勒或者羅漢時，著重地刻畫了彌勒和羅漢的笑容，因為自古人們對彌勒的印象就是喜樂的，笑容中有能容天下事的豁達。于是。通過對笑容的細微刻畫，使得人們對彌勒的笑過目不忘，一瞬間抓住那抹笑容并沉迷其中！

在創作人物時，要善于捕捉不同人物的性格特點，才能恰如其分地表現出人物的神韻。在壽山石雕中，有不少老者和稚童臉部神情雕刻是大致相同的，男女的開臉也是大同小異，可見雕刻者沒有把握住人物的主要特征。若是連基本的人物特征都無法呈現的話，是無法傳達出所謂的韻味的。

那么，如何才能表現出神韻呢？這就要求雕刻者平時認真觀察、回想現實中人們在某種情境下的行為表現，并將其還原出來，這樣才能做到通過外部的行為來表現其內在精神的效果。

二、恰到好處的簡

石卿曾說過：“刻太多細節，難免會流于俗氣。”說到底，還是一個“文人氣”的問題。

每一個雕刻師都想雕琢出有神韻的作品，所謂神韻是一種視覺感受，和聞到香味或者吃到美味的感受差不多。一件有神韻的作品會讓人過目難忘。

本文所說的神韻不等于面面俱到，特別是人物雕刻時不必面面俱到，所謂大巧若拙，有時候我們只需稍微的雕琢出大致輪廓，也能顯示出人物的氣韻來。例如，在雕琢《李白醉酒》時，對原石的俏色進行大膽的處理，雕刻一輪紅色明月，其他白色部分則簡約地雕琢出李白氣定神閑的樣子，李白的衣袂飄飄，這樣繁簡結合恰到好處，也頗有幾分神韻。

很多時候，氣韻不過是古拙大方，線條圓渾，且充滿了抽象主義。現在很多雕刻師采用機雕，線條清晰逼真，非常寫實。對于剛接觸不久的玩家來說，喜歡這種機雕的工藝，因為它清晰、逼真、容易理解。然而，作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。資深的玩家常常覺得簡約古拙看起來更加舒服，為什么呢？記得曾有人說過，因為人的眼睛不可能記住所有的細節。當我們回顧一件物品，你記住的是它的氣質，大致輪廓，特色的部分，如果要讓你細細回味它所有的細節，你會感到不舒服，因為你的眼睛不可能真實看到它的所有細節，這也是抽象畫的由來。抽象有時候給人的感覺是舒服的。作品若是能簡約且注重氣韻、輪廓、整體感，人們會覺得舒服，奧秘在于它更如實反映了人的眼睛看到后的感受。這也是石卿大師和周寶庭大師作品至今備受藏家喜歡的原因。

總之，內行人看壽山石雕作品一般是看整體的氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”或者“神似”，然后再看它的趣味、構圖、俏色、線條等。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種極高的藝術審美，常常是雕刻者所追求的目標。如一代大師周寶庭和石卿，他們作品中的人物神韻把握得恰當好處。作為壽山石雕刻者，要雕刻出富有神韻的作品，首先得注意觀察生活中的事物，感受事物在細微中的變化，在具體雕刻的過程中，要做到簡繁結合，不必刻意追求面面俱到，如此，作品方可做到形神兼備。

[作者簡介]

林燕華，工藝美術師。