剪紙工藝中的“剪”與“刻”及剪紙藝術(shù)中的創(chuàng)新思維

[摘要]剪紙的工藝主要就是手剪與刀刻，各有各的技能與技巧。善用剪刀者，當然值得推崇，特別是剪紙界的前輩大師們，自創(chuàng)風格，精益求精，剪下生花。但“刻”也是剪紙工藝中的一種重要方法，對這兩種方法進行研究，以期尋找剪紙藝術(shù)的創(chuàng)新之路

[關(guān)鍵詞]剪紙；藝術(shù)；創(chuàng)新思維

一、剪紙的工藝美術(shù)定義：剪與刻

剪紙的工藝美術(shù)定義是：以紙張為材質(zhì)，以剪刀或刻刀為器具，以手剪或刀刻制作完成的平面鏤空的藝術(shù)作品被稱為剪紙。剪紙的工藝美術(shù)特質(zhì)是圖案完美精致的連接設(shè)計和“千剪不斷、萬刻不亂”的技藝技法，剪紙的定義及其工藝美術(shù)特質(zhì)準確整合了剪紙的藝術(shù)語言。

以上是研究與發(fā)展剪紙藝術(shù)的最重要的理論基礎(chǔ)。在剪紙藝術(shù)的認識上，人們?yōu)橐粋€問題所糾結(jié)，即剪紙工藝中的“剪”與“刻”之爭。不少的人認為剪紙作品顧名思義就應(yīng)該是剪出來的，而對刀刻出來的作品嗤之以鼻。這種歧視在剪紙界中形成了一股重“剪”輕“刻’’的“意識”。這種“意識”對目前剪紙藝術(shù)的發(fā)展起到了消極作用。在這股“意識”的影響下，很多人面對一幅剪紙作品時，不是看其整體的工藝美術(shù)質(zhì)量，而是先發(fā)出質(zhì)疑般的詢問：“這是剪出來的嗎？還是刀刻的？”在這股“意識”的影響下，有許多剪紙家們竟羞于面對自己的作品，明明是刻的，卻要說是剪的，常此以往，謊言盛行，敗壞了風氣！在這股“意識”的影響下，人們都在掩蓋著一個事實：即我們所看到的大多數(shù)剪紙作品其實都是用刀刻出來的。刀刻是剪紙作品中不可或缺的重要成份，也是剪紙藝術(shù)語匯中不可或缺的重要支撐。剪紙的工藝主要就是手剪與刀刻，各有各的技能與技巧。善用剪刀者，當然值得推崇，特別是剪紙界的前輩大師們，自創(chuàng)風格，精益求精，剪下生花。但我們也注意到，即便是宗師級的用剪高手也只能在現(xiàn)場秀出巴掌般的精致小品，而帶有主題創(chuàng)作內(nèi)容的大型剪紙作品，尤其是紋路精致的大型剪紙藝術(shù)作品，幾乎全是刀刻而成。因為這種作品用剪刀完全不可勝任，并且不具備超強的刻功也是難以企及的。所以用刀與用剪不存在高低貴賤之分，而只存在技藝精湛與技能拙劣之差異。無論是用剪還是用刀，講求的應(yīng)該是工藝技巧與工藝質(zhì)量，工藝簡陋的作品不值得推崇。照著花樣剪與照著花樣刻在本質(zhì)上沒什么區(qū)別，既便是剪出一把大眾化的團花、喜字、大頭娃娃，或刻出一摞普通的窗花花樣又有什么足以稱道的呢，那不過是剪紙入門的基礎(chǔ)課而已。奇的是你剪下刀下裁出來的作品別人做不出來，你創(chuàng)作的作品是不怕任何人“偷樣子”的傳世之作，這才值得贊頌，這才是剪紙藝術(shù)的精萃。

二、剪紙藝術(shù)新、雅、精、真的創(chuàng)新

在工藝美術(shù)界，常有人抱怨自己的“樣子”被別人偷仿了，尤其在剪紙界，這種“偷樣子”的行為似乎已習以為常。我認為對此最有效的防范辦法就是原創(chuàng)者不斷的自我完善、自我提升、自我創(chuàng)新。何為“創(chuàng)新”？剪紙藝術(shù)如何“創(chuàng)新”？在秉承剪紙的基本定義及其工藝美術(shù)特質(zhì)的前提下，不斷提高文化素養(yǎng)，提高工藝美術(shù)的設(shè)計和技藝技能，創(chuàng)作出前人沒有過的驚世駭俗的，真正原創(chuàng)的且不可復(fù)制的剪紙藝術(shù)精品，這就是創(chuàng)新！而悖逆剪紙定義及工藝美術(shù)特質(zhì)的任何所謂“創(chuàng)新”都是對剪紙藝術(shù)的糊弄和褻瀆。學(xué)剪紙的門坎很低，很容易人門，在工藝美術(shù)中屬于上手最快的那種行當，很容易被廣大群眾所接受。猶如流行于市的廣場舞，誰都可以去扭兩下，剪紙也是誰都可以來剪幾刀，這對于剪紙的普及推廣而言，固然是件好事。但剪紙藝術(shù)如果長期只定位于“廣場舞”的水準，則永遠不可能進發(fā)出什么創(chuàng)新的火花。剪紙是人類操縱刀剪與紙張結(jié)合產(chǎn)生的藝術(shù)，刀剪與紙張的結(jié)合組成了剪紙的藝術(shù)語言。藝無止境，剪紙的創(chuàng)新就是要不斷地提高美術(shù)創(chuàng)作的修養(yǎng)，提高使用刀、剪在紙上“過刀”作畫的技能。在牢牢把握住剪紙的定義及其工美特質(zhì)即剪紙藝術(shù)語言（語匯）的前提下，剪紙的藝術(shù)創(chuàng)新應(yīng)向著“新、雅、精、真”這四個方向發(fā)展。

“新”是指剪紙圖案設(shè)計的題材新、內(nèi)容新、寓意新。即便一些傳統(tǒng)的題材，也可以用新的創(chuàng)意來表達。必須清楚認識到那種反復(fù)“炒現(xiàn)飯”的圖案設(shè)計思維并非是在傳承而是一種倒退。因為老的圖案不會失傳，如張永壽剪出的菊在上世紀五、六十年代是“新”，現(xiàn)在則是傳世的精品，圖案會失傳嗎？不會，后人仿襲的不少，但神韻皆喪。失傳的只會是剪菊的創(chuàng)意思維及工藝技能。現(xiàn)在需要傳承的恰恰是過去忽視掉的剪紙藝術(shù)語言的主體支撐，即使用刀剪在紙上過刀作畫的創(chuàng)意及技藝技能，也就是非遺傳承中所強調(diào)保護的“活態(tài)性”。那種將別人的畫作移植“改編”成剪紙的圖案設(shè)計套路不應(yīng)繼續(xù)暢行下去，剪紙人必須學(xué)會從大干世界中去探索發(fā)現(xiàn)美的事物，捕捉靈感，自己動腦動手進行美術(shù)構(gòu)圖設(shè)計，以清新的藝術(shù)作品應(yīng)對當今所處的全新時代。當我們?nèi)ゲ┪镳^面對先人燦爛的文化遺產(chǎn)發(fā)出贊嘆時，是否會想到再過若干年，我們也會成為古人，后人將用何種目光審視我們遺留的文化，是無歇止的復(fù)制與仿襲，還是勝似前人的精彩與新穎。

“雅”即是脫俗人雅。說到脫俗，一些人會扣過來許多莫須有的帽子。他們似乎認定了剪紙就應(yīng)該俗，否則便失去了“中國特色”。按他們的道理，中國人就應(yīng)該永遠蝸居在窯洞里而不應(yīng)入住高樓大廈。這里的“雅”并不排除民俗文化中優(yōu)秀的傳統(tǒng)圖案風格，雅是指作品排除低級趣味，風格高尚，而風格高尚正是新中國的特色。民俗與低俗必須有所甄別，民俗的風格并不排除雅韻的格律，不一定非得“土里土氣”才是民俗，立出這種標準本身就是對民俗文化的歧視和貶低。中國有哪一項民族文化藝術(shù)不是起源于民間而眼見著一個個逐步高大上起來的。起至何處，起至摒棄糟粕取其精華，起至從低俗走向高雅。沒有哪一種民族文化注定要永墜人俗流，“雅俗共賞”指的是觀眾視覺，這與藝術(shù)品本身的“脫俗入雅”是兩碼事。例如，評劇中的《花為媒》，過去只是一出內(nèi)容低俗的“粉戲”，而解放后經(jīng)吳祖光先生精心修編，新風霞、趙麗蓉等名角精彩演繹，則高登大雅之堂，成為傳統(tǒng)劇目中的精品。由此可見，藝術(shù)品由俗升雅并不會失去群眾基礎(chǔ)和市場，反而只會更受廣大人民群眾的喜愛。

“精”主要指剪紙作品的工藝質(zhì)量。工藝美術(shù)作品如果不講究“精”，則失去了它存在的意義與價值。剪紙是工藝美術(shù)，無論其尺幅大小，無論其剪工刻工，精準細膩是首要標準。工藝美術(shù)原稱為手工藝，指的是具有高度技巧性、藝術(shù)性的手工。而這個高度技巧性藝術(shù)性就體現(xiàn)在藝術(shù)家手頭活兒路的“精”上。喜慶時湊個熱鬧烘托氣氛，懸掛些超大醒目的巨幅剪貼無可非議，但那畢竟是外行眼中的稀罕。內(nèi)行看的是門道，門道就是工藝美術(shù)的技能，是否練就了剪工刻工的真功夫，是否能精致人微，是否能精準無誤，是否能精益求精，這是每一個剪紙藝術(shù)人應(yīng)追求的立世之本。

“真”即是“像”，工藝技能的高下就看手頭兒出來的活兒是否“真像”。工藝美術(shù)做出的作品如果與真實物件的差異太大那就是失敗。嚴肅的工藝美術(shù)工作者的創(chuàng)作就要“求真”。剪鹿就得像鹿，剪馬就得像馬，所謂“似像非像”只是美術(shù)界某種流派的論點。有人還搬出油畫野獸派祖師馬蒂斯的“剪紙”來說事，弄出些“心像、神像”的玄虛說法，甚至達到裝神弄鬼的地步。實事求是的說，馬蒂斯的所謂“剪紙”不過是用不同色彩的紙塊拼貼出的剪貼畫，工藝成分極低，拿這種玩意兒來指導(dǎo)中國剪紙著實不可思議。論繪畫，馬蒂斯是某種流派的鼻祖，論剪紙或許只是小學(xué)生。剪紙大師級的人物在中國！剪得像與不像，真與不真是檢驗剪紙藝術(shù)家創(chuàng)作能力的唯一標準。求真求像是拔高剪紙藝術(shù)的唯一途徑。剪得不真不像是技藝不到家的證明，而不是什么剪紙藝術(shù)的高超表現(xiàn)。古語云“刻鵠不成尚類鶩”，就是批判那些技藝不真的人。

剪紙中包括剪影，剪影是剪紙最重要的基本功，同時它也是一項獨特的工藝美術(shù)。它的入門練習不是照著花樣剪刻，而是像美術(shù)寫生一樣的以剪代筆，化立體為平面，化普通為神奇。照著實物練習裁剪，練習就是由不像剪到像，由不真剪到真的過程。這是真正的剪紙硬功夫，需要反復(fù)的琢磨，刻苦的鍛煉，直練到出手即不凡，一剪成形。絕不是剪幾個團花喜字那么簡單，來不得半點的虛招假式。我總結(jié)剪影與剪紙的區(qū)別在于，剪影是有形無相，剪紙是有形有相。剪影追求的是實物外廓的真像，剪紙是在外廓真像的基礎(chǔ)上刻劃出具體內(nèi)容的真像。這就是中國剪紙藝術(shù)的博大經(jīng)深，要求真、求像、求根本。

最后想建言的是，剪紙人必須根據(jù)自己在長期實踐中摸索出實實在在的感受，總結(jié)出自己的理論，抒發(fā)自己的心聲。不再受那些不切實際的虛談玄論的干擾，以正確的思維主導(dǎo)剪紙藝術(shù)的健康發(fā)展。這也是創(chuàng)新，建立健全正確的剪紙藝術(shù)理論是極為重要的創(chuàng)新。

[作者簡介]

蔡驍龍，湖北省工藝美術(shù)大師，湖北省著名剪紙藝術(shù)家，湖北省工藝美術(shù)學(xué)會理事，湖北省剪紙學(xué)會副會長，剪紙“非遺”傳承人。