[摘要]壽山石雕作為中國傳統石雕中重要的石雕門類,無論是創作題材,還是雕刻技法,都獨樹一幟,具有鮮明的特色,有極高的工藝水平和藝術水準。經唐宋以來歷代雕刻家不斷的創新和探索,使之充溢著更加強烈的藝術感染力,也呈現出更廣闊的藝術前景。
[關鍵詞]壽山石雕;人物雕刻;創作風格
中國石雕文化源遠流長,由于原料、雕刻手法、創作風格不同,形成了眾多流派,是我國傳統文化遺產的重要組成部分,歷經歷代工藝師的傳承和發揚,其精巧的工藝和獨特的人文氣息對我國乃至世界文化發展產生了深遠的影響。其中,壽山石雕以其雕刻內容的豐富多樣,雕刻技法的精湛圓熟而著稱,其在發展過程中廣納博采,融合了中國畫和各種民間工藝的雕刻技藝與藝術精華,馳譽海內外,與福州的脫胎漆器、軟木畫合稱“榕城三絕”。壽山石雕題材廣泛,其中人物類石雕由于內涵豐富、形式多樣、技藝要求高、創作難度大,具有較高的歷史文化價值和收藏價值。
一、壽山石雕發展脈絡
福建東部歷史上出現過地質大變動,經過一系列復雜的地質變化,形成了獨特的礦石資源,因主要產于福建壽山而得名為壽山石,并以其純潔、剔透、晶瑩、斑斕的特點聞名于世。從迄今為止所出土的壽山石雕文物中可推定,最古老的壽山石雕出現在南北朝時期,最初的石雕造型簡單,線條、刀法簡練,形態粗獷。在唐代,由于國家經濟繁榮,大興佛教,伴隨著寺院的大規模修建,壽山石雕也得以快速發展,并形成較為成熟的藝術風格。到了元、明時期,壽山石雕的技法更加日臻完善,出現了以壽山石雕刻章的熱潮,壽山石章也受到了書畫家、篆刻家的賞識,也就是在這一時期,中國獨特的篆刻藝術得以風行和發展,有詩云:“萬朵云霞幾度攀,珠光寶氣絕人寰。風靡皖浙千家刻,功在印壇是壽山。”明清時代,壽山石雕發展到達頂峰,刀法運用更加嫻熟,運刀如筆,剛柔相濟,婉轉流暢,一氣呵成。在創作手法上,受中國畫的影響,出現了高浮雕技法、皺法等新的雕刻工藝,在題材創作上,有人物、動物、山水、花果、器皿等,無奇不有,妙趣橫生,造詣極高。
二、壽山石雕人物創作特點
1.人物構思追求“天人合一”的境界
壽山石,質地溫潤、色彩斑斕、柔而易攻,石材本身的基礎條件就很好,因此在相石構思上,創作者往往“依形就勢”“因色取巧”,結合石材本身的形狀與顏色進行構思與布局,尤其擅長將壽山石所具備的天然巧色進行運用,“善取俏色”是壽山石雕的一大特點,有“一相抵九工”之說。一般遇到品相好、純度高的石料,雕刻者通常用來進行人物雕刻,并且依據壽山石天然的形態、紋理以及色彩來確定所雕刻人物的姿態、神態和動作,依托材料又有所創造,既有人工痕跡又服從于自然本身,真正達到“天人合一”“物我相融”的藝術效果。
2.人物布局講求詳略得當
壽山石雕人物作品的題材也非常廣泛,古典的人物石雕以佛教題材為主,人物包括羅漢、觀音、佛等,此外,也雕刻普通人物和動物。壽山石人物雕刻中,非常注重詳略得當、簡繁結合的布局觀,人物頭部和臉部刻畫尤為重要,下的功夫也最多,根據不同的人物,設置不同的臉型,對面部表情、神態的刻畫極為細膩,通過對表情肌肉的刻畫,表現出人物嚴肅、愉快、沉思、幻想、憤怒、哀愁等情緒,給人或是威嚴感、或是親切感,人物形態、性格特征躍然石上。與此同時,對人物軀干四肢的刻畫作簡單化處理,經常以舒展寫意的線條和揮灑自如的褶皺來突出夸張的形體,用不經雕琢的大面積石材體現材料質感,總之,人物刻畫能達到“形神兼備”,以情致勝的藝術效果。
3.講求多種工藝的綜合運用
壽山石雕經過歷代雕刻家的不斷探索,積累了豐富的雕刻技法,并在發展中廣納博采,融合了中國畫和各種民間工藝的表現手法和藝術精華,采用包括圓雕、印鈕雕、薄意雕、鏤空雕、淺浮雕、高浮雕、鑲嵌雕、鏈雕、篆刻和微雕等在內的十幾種雕刻技法,并且強調多種雕刻工藝的綜合運用,從刀法、技法、工藝特色來看都自成體系、別具一格。
綜上所述,壽山石雕作為我國文化藝術瑰寶,已成為中華民族歷史文化的一部分,它是人工和自然的完美統一,集結著世世代代雕刻藝人的智慧和汗水,它以借形就勢、分色取巧的創作特點,玲瓏優美、古樸深厚的創作風格,不斷為我國的石雕藝術增光添彩。在今后的創作中,創作者依然應堅持不懈地對壽山石雕藝術的創作表現語言進行深度的探索與開發,力求每一件作品都能經得起時間的考驗,不斷使欣賞者的感覺、觸覺、視覺與壽山人物石刻作品融為一體,開創壽山石雕人物創作更為廣闊的發展空間和藝術前景。
[作者簡介]
陳貴洪,藝名妙石,現為國家高級技師、浙江小順石協會顧問、福州市壽山石行業協會理事、福建省壽山石研究會會員、福州壽山石文交所特聘雕刻師、福建省收藏家協會古玩藝術品鑒定中心鑒定專家。