淺談石雕藝術的創新

[摘要]創新是永恒不變的旋律，在石雕藝術上更成為主流。然而，這種創新不是盲目的隨風倒，也不是隨意地表述自己的藝術理念，它是在創新中摸索其中的內涵，是藝術創作者在本質上的突破。

[關鍵詞]石雕；創新；繼承

惠安石雕文化流傳到今天已經有千年的歷史了，經歷了千年文化的洗禮，到今天發展得越來越壯大。如果想在石雕行業脫穎而出就得進行創新。從哲學的觀點來說，一切事物都在運動著、變化著。要想適應時代的發展，就必須努力學著改變、學著創新，這是永恒不變的真理。當然，石雕藝術更是如此，如果沒有創新，那么石雕藝術也會枯竭。

一、傳統和現代相融合

石雕藝術需要創作者依據自己的情感表達需要，必要的時候還要對主體加以強化，石雕構圖如果疏密關系處理不好，容易顯得單調和呆板，應當通過對疏密關系的處理，使構圖呈現節奏感和靈動感。在石雕的構圖中，四平八穩的并不一定就好，但是輕重失調也是一種弊病，有的作品頭重腳輕，有的往一邊倒，讓人看了很不舒服。所以我們在石雕的構圖中要追求一種不平衡中的平衡，先通過確立主體來確立一種不平衡。雕像時常采用象征的表現手法，比如雕一匹傲然屹立、英姿煥發的戰馬，作品深沉渾厚、雄奇博大、主體鮮明、寓意深刻，雕塑形象傳神，應該刀法洗練樸實，外部輪廓蒼勁有力，這樣在逆光條件下更有說不出的蜿蜒曲折之美。石雕藝人根據石料不同進行構思創作，巧妙運用，使石雕融自然美和工藝美于一體，形象逼真、絢麗多彩。

二、雕刻技藝扎實精湛

雕刻就是利用刻刀等器具，運用各種雕刻手段把無形的石材變成自己所構思創造的形體。石雕的技法有圓雕、鏤空、浮雕、鑿法、刀法、洞法、刺法等各種傳統技法，繁簡有致、層次分明。雕刻者創作時要心、眼、手一致，進入所謂隨心所欲的境地。這是創作者從一塊無形的石料中結合石型、創意慢慢思考出理想造型的一個漫長過程，是體現雕工、刀法技藝水平的過程，是體現個性思維的過程，是把無生命的石頭變成有生命力的作品的過程。

三、應該表達民族性

藝術界中有一句名言，叫做“越是民族的，越是世界的”，這是一個共性和個性的問題，民族性孕育在世界陸之中，同時世界性也因為民族性的存在而絢麗多彩。對于石雕藝術來說，作品中對于民族風格的展現，是在世界范圍內得到認可的前提條件，同時也是中國藝術家的責任和使命。具體來說，在素材上，我們可以從中國傳統文化中獲得靈感，比如一些歷史傳說和民間故事等，適當地對其加以變形和整合，使之具有新的時代意義；在創作上，主動運用傳統特色技藝和表現方法，如因材施藝、依勢造型等；在情感表達上，體現出中國古典美學中意與境諧、物我兩忘、天人合一等審美追求。同時，我們也應當使石雕創作和當前的社會發展相結合，使作品體現出一定的時代特征。需要指出的是，藝術民族化的本質是藝術家的一種“獨立思考”，即不被流行的、時尚的主流文化左右，能夠清醒地認識到自己的創作目的和創作價值。明白自己內心真實的需求和表達。

四、不斷提高創作者的綜合素養

怎樣創作出具有時代氣息、有藝術個性的石雕作品，是擺在每一位石雕創作人面前的問題。藝術作品其實是創作者各種創作理念的融合和綜合藝術修養的體現。他們的作品是其文化觀念在審美創造活動中的形象體現，也是他們文化觀念的一種物化形式和重要的傳播載體。這些美的形式和內容的來源就是創作者自身的藝術修養和豐富的文化知識、美學基礎。這是石雕創作的堅實后盾，也是藝術家追求作品藝術化、個性化的基礎。雖然福建惠安石雕藝術流傳已有千年之久，但是大多是以民間師徒相承的手工形式發展的，所以多數從業人員文化和藝術修養都有待提高。每一名石雕創作者都應當本著對歷史和藝術負責的態度，不斷地學習各種相關的知識，提高藝術修養，廣泛涉獵古今中外各個時期的優秀作品，從中汲取素材和養料。

我們在從事石雕創作的時候，首先應當體會到一種歷史的厚重和文化傳承的使命感，使作品既是一種“有意味的形式”，又能具備深刻的思想內涵。最后，創作者要不斷充實和豐富自己，注重觀察生活，從生活中汲取靈感，在創作過程中逐漸形成自己的藝術風格。

[作者單位]

福建省泉州市蔣泉益石玉雕研創工作室