從傳統玉石雕刻到仙游石雕刻藝術賞析

[摘要]從傳統玉石雕刻和仙游石雕刻的人文審美經驗出發，解讀仙游石審美文化，探索在傳統人文審美精神基礎之上的現代仙游石文化人文審美價值取向。

[關鍵詞]傳統玉石雕刻；仙游石雕刻；審美價值取向

中國的玉石雕塑歷史悠久，多少年來以其別具一格的裝飾形式和特殊的喻義而廣泛影響著人們的社會生活。仙游石和一般的雕刻有很大的不同點：材料的稀有與珍貴，再有就是雕刻上的不可隨意性。畢竟，仙游石石雕是先有材料，后創作形體，就是說人們往往是根據一塊石材的形體、顏色、硬度去聯想創作形體的，這有點像南齊的謝赫在《古畫品錄》中說的“應物象形、隨類賦彩”。

由于玉石器的珍貴，所以對其發生興趣的多是各個社會里比較富有的階層，這是一般人所享受不起的，改革開放后，國家對玉石雕市場的全部開放，逐漸發展到民間自營的形式，許多地方形成了“產、供、銷”一條龍的運作方式，現代玉石雕得到了很大的發展。同其他領域一樣，也有假冒偽劣的東西摻雜在里面，比如把俄羅斯玉運到新疆冒充和田玉出售，用碎玉、差玉合成的人工玉冒充天然玉，用玻璃做成偽玉，還有運用各種化學方式改變玉的顏色、以模仿其花紋等做成的偽玉石等。這反映了當前的經濟、政治以及社會發展階段中出現的特殊的問題。但目前仙游石收藏市場尚沒有此種現象出現。

按照現代的看法，玉石器作品向來對石料的評估成分與技術評估成分基本上相等。我個人認為仙游石石料的成分要大于技藝的成分，這與一般的石雕、木雕不同。現在的問題是，精益求精，精上加精。以前的玉石雕不是特別強調工藝性，往往由工人來操作，粗糙難當，而目前的玉石雕（包括仙游石雕）由于機械的介入，作品做得太細，只有恰到好處才是成功的，人為的破壞了這種平衡，即為不美。現在玉石器制作強調工藝性，可以說是使玉石的美的成分受到了破壞。那些技藝與材料結合的好的作品，才是真正好的作品。比如，什么樣的玉石做的多厚，顏色怎么利用，圖案怎么做，作為設計師和制作人都要很嫻熟地結合在一起。

精雕細刻，難為大美，現在的玉石趨向于這種現象，追求雕刻技藝的精上加精，反而破壞了玉石的美。作為玉石創作者也許有自己的苦衷，因為社會上的好多需求者喜歡的是精雕細刻，要求技術上的繁瑣。所以，買家的審美習慣和標準要改變。就像人們為什么喜歡仙游石雕刻？有的為了仙游石本身的美，有的只是為了實用，諸如送禮、保值等。比如有一件非仙游石的作品，做的很薄，有空間，可謂精雕細刻，能在水上漂起來，卻是用的是廢料、差料，甚至是壞料。試想如果是一塊名貴的羊脂白玉石，做成了“水上漂”，這就不美了——黃金有價玉無價，羊脂白玉貴比黃金，這么大的一塊玉被雕琢的七零八散，還有什么美可言。所以說，原則上玉石是不能制作“水上漂”的，中國玉石的審美觀念里，寶石透明，瑪瑙半透明，仙游石也是半透明，仙游石只能隱隱約約的透出一點光亮，這符合傳統文化觀念里的朦朧美。

仙游石有著豐富的顏色，需要精雕細刻，充分挖掘仙游石材料的本身美。我個人認為目前仙游石雕刻市場上存在重技術、輕材料的傾向，這是一種誤區。畢竟材料有著自身的特殊性，跟木、石等其他材料不同。據我所知羊脂白玉市價25萬元一公斤，這比黃金還貴了一倍多，能舍得隨意磨損與剝離嗎？賞玉石，一是材料，二是雕工，這是玉石雕界的基本常識。

隨著科技水平的發展，人民生活水平的提高，社會要求不一樣，技術制作就不一樣，審美的標準也就不一樣。就國家的體制而言，牙、骨、玉石雕屬于輕工業系統，雕塑則由美協來管，玉石雕人才由輕工業院校來培養，美術人才是由美術院校來培養。

現代意義上的雕塑是移植過來的，作為國家藝術園地里的一朵奇葩，玉石雕與傳統意義上的牙、骨雕一直是并行發展的。共和國建國之初，這種現象被人為的改觀了，美協、城建搞一套，輕工業部又一套，兩者再融合就很難了。一是部門分權的問題，再就是觀念上的問題。比如部分美術院校出來的人往往看不起輕工業部門出來搞工藝的人，認為他們是匠人，這種現象是普遍存在的。據我所知，美術院校進入輕工業系統的很少，1956年畢業于中央美院的林家常的作品《毛主席像》，用了傳統的工藝制作手法，可以說是鳳毛麟角了。不用說融合，即使溝通也很少。其實，這也沒有什么，就讓他們各自沿著自己設定的路線獨立的發展，就像國畫、油畫一樣，不必非要調和搞不中不洋的東西。

中西藝術結合的問題，藝術圈里談了多少年。好多人老是說結合，結果是理論、實踐都沒能結合。戲劇、文學、音樂乃至醫療，都存在著中西問題，我認為可以溝通參照，取長補短，卻無法合為一體。畢竟，歐洲人成不了中國人，即使通婚，也得變異幾十年才差不多，況且西方人的血統關系仍然會存在。我們已經走錯了幾十年，過早地進行了中西方的比較，基本上還是紙上談兵。也許再過多少年，有些東西會自然而然的融合了，就如黃河的各個支流最終會匯合在一起。總體上來說，當前的仙游石雕技巧明顯超越傳統束縛，過去高凳、低凳都要自己操縱，還要磨石砂，效率很低，影響了工藝性。現代則容易多了，水流、機轉，但是對于做工的專注性卻差了。

關于一件好作品，首先可以用玉石良材來概括。材料要好，這是作品成功的前提，而且很多人賞玉石往往先看石材，一件作品的石材不好，再好的雕工也沒用，至多是一件低俗的“花活”；其次是刻工，但不是精雕細琢，要恰如其分地將工藝、材料相結合，因材施藝，適合做人物的，絕不可做山水，這有其特殊性在里邊，就是材料的作用比重很大，仙游石必須盡可能地發揮她的本身價值；第三是造型，這也很關鍵，因為優美的造型能引起人們的強烈關注，在眾多的藝術品中，首先躍人人們眼簾的恰恰是動人的造型。中國玉石雕表達的多是與生活、思想、品德有關的吉祥、莊嚴的內容，題材有神話故事、十二生肖、梅蘭竹菊等，也有生活用品；第四是寓意，中國人向來注重意蘊，書法里說“晉人尚韻、唐人尚法，宋人尚意，”詩詞里講究“意與神會”，繪畫里表達的更是直白——寫意。這種東方特有的美學理念在仙游石雕里也得到了一定的體現。一件好的作品必須使作者的寓意與中華民族優秀文化與傳統美德相吻合，達到一種精神理念上的教化、警戒、感惠作用。

仙游石雕刻是雕、刻、塑三種創作方法的總稱。創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

溫潤美德的仙游石雕刻引人人勝的地方就在于它的雕藝和材料，顯現出中國文字意象的吉祥語意。仙游石雕刻藝術大致來說有三個特點。

首先，具象題材，抽象運用。吉祥圖案中的主要題材均直接或間接取自于自然界和平民生活中常見的動植物、器皿、用具、玉等。這些具象的事物，吉祥圖案在造型中不受具體形象的限制，往往服從視覺上的快感，而突破平凡的樊籠，體現出抽象形式的藝術美感。

其次，繁復求變，節奏有序。傳統圖案的繁復是有別于現代美術的一大特征，但傳統吉祥圖案的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復，它更加講究在紛繁中體現出節奏和韻律，這更增加了吉祥圖案的層次和內涵，但從裝飾應用的角度看，它對加工工藝的要求顯然是比較苛刻的。

最后，對稱與均衡是構圖的慣用手法。吉祥圖案常常存在一中心線，這種組成形式稱之為對稱與均衡的構圖。但仙游石俏色，對稱與均衡不是必須的。

玉石雕刻是一項歷史悠久的手工業，在漫長的歷史進程中，是人類把自己的理想、情操反映在玉石上而產生的雕琢藝術沖動，對提升玉石的文化品位和內涵起著重要作用。

[作者簡介]

李香郵，1978年6月出生于福建省羅源縣。1995年隨黃新杰先生學習巧雕技法，后拜福建省工藝美術大師潘驚石先生為師，擅長山水、花鳥、海底生物世界的創作。現為福建省雕刻藝術大師、中國民間文藝家協會會員、福建省民間文藝家協會會員、中國工藝美術學會會員、福州市壽山石行業協會會員、仙游縣工藝美術協會理事、仙游石雕工藝協會常務副會長。