論服裝表演專業中音樂教學的重要性

曲悅

〔摘 要〕通過挖掘音樂學科的獨特角度，提高學生的審美能力，推動服表專業的音樂教學有生機、健康有序地發展。更加有助于學生心理素質的成長，激發學生對音樂欣賞與鑒別的興趣，提高人文和藝術修養，開拓創造力和引發學生思考，具有巨大的教育意義。

〔關鍵詞〕服裝表演 音樂教育 重要性

服裝表演是一門具有綜合性且滲透性的、注重理論聯系實際的交叉學科，其綜合性表現除了學習專業的理論知識以外，還涉及音樂、舞蹈、美學等。學校中服裝表演專業的音樂教學目標，區別于音樂專業院校對學生追求技術上的專業要求，同樣也區別于師范院校對音樂教育專業的學生的培養，而是希望服裝表演專業的學生能夠在音樂教育的課堂中掌握到音樂欣賞的基本樂理知識，例如：樂的基本表現手段——旋律、節奏、節拍、音色、速度、力度、和聲、曲式；音樂的分類——聲樂、器樂等，從而對音樂和服飾文化之間有更多的敏銳度，對音樂具有更深刻的鑒賞力，通過音樂教育這個契機提升服裝表演專業學生的審美水平和文化素質修養。

一、從服裝表演專業特點看音樂教學的重要性

1、內容的綜合性。音樂是人類智慧的結晶，是文化和文明進行傳承的重要表現形式。音樂藝術并不是一個獨立的科目，它與文學、繪畫、歷史、舞蹈、表演和戲劇電影都有著密不可分的關系。在面對現今服裝表演專業的音樂教學改革中，更應該加強音樂教育與其他學科的聯系。馬克思曾經說過，“音樂和其他藝術一樣，是現實生活的一種反映。”[1]服裝表演也需要依據服裝的特定風格來選擇恰當的音樂，例如：莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》，在文學的范疇就需要了解其故事背景發生在18世紀歐洲的設定，在美術思想上崇尚關注個人的情感，注重簡化去雕飾。在音樂領域則流行古典主義音樂，將服裝表演所承載的文化與音樂文化相關聯，展現出至純至美的內心情感。

2、形式的滲透性。形式的滲透性是指從文學、美學、歷史、教學評價等角度來引導服裝表演專業的學生更好地學習音樂知識，從而激發他們對于專業的學習熱情，培養對音樂的感悟能力和鑒定力。例如：在指導學習貝多芬的《第九交響曲》時，我們首先要了解貝多芬在創作時處于晚年孤獨貧困中的時代背景來分析它的美學特征，其音樂的整體基調是積極向上，表現形式為情感激昂且質樸感人大合唱，有顯著的英雄情懷的精神面貌。我們在音樂教學中，分別從不同的視角與獨特的形式結合學科特征來獲取精神養分，以無限度、多維度的挖掘知識來激起學生學習與創作的興趣。同樣地，教師在音樂教學過程中，不只是單純地講授，還通過互動、課堂演繹等形式，推動學生能夠自主學習，積極思考，關注交叉學科的動態，成為一個全方位的復合人才。

二、從實施教學內容看音樂教學重要性

服裝表演專業在開展音樂教育課堂時，要結合音樂教育的基礎理論和服表專業的特征，以及教育一線工作者從事音樂教學的工作經驗來把握教學內容。教學內容由音樂鑒賞、體態和律動的教學、音樂機理教學三個板塊組成，將三者結合起來，從視覺、聽感和實踐對學生的音樂審美進行熏陶，達到提高審美能力的效果。

1、音樂鑒賞教學。“音樂鑒賞是以具體的音像作品為對象，通過視聽等方式來感知音樂，從而使教授對象得到精神愉悅的一種審美活動。”[2]增強服裝表演與音樂的互動，是實現音樂鑒賞的必要前提。

在了解音樂創作背景和關注音樂風格的同時，還應該加強服裝風格、表演風格的緊密聯系。通常來講，古典高雅、舒緩 的音樂適合表現風格華麗、質地順滑、優美舒展的晚禮服與典麗的禮服；鼓點密集、活潑、激昂的音樂適合展示充滿個性、色彩大膽、款式特別的時裝秀。因此，在音樂的教學課程中，歌曲的選擇要與表演風格服飾的特點三者形成風格上的和諧統一，尤其在表演時，形成音樂與服裝風格的交流，與音樂融為一體。了解和把握好經典曲目，對學生在服裝表演中的步伐的練習、節奏的把握、情感的升華都起到了重要作用。

2、體態律動教學。達爾克羅茲認為：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。”[3]根據音樂的核心特征來說，音樂教學與體態律動教學是一個協調統一的體系，是人類展現文明，表達情感的方式。在服裝表演專業的體態教學中最重要的部分是加強音樂旋律與身體律動的聯系，把音樂的感情化為具體的動作、節奏和聲音，將音樂表現中的音響力度、速度、音色等要素與展示服裝過程中的動作等融合在一起，使服裝表演專業學生具有聯系和體驗音樂與服裝表演關系的能力。例如：在對于四拍節奏的音樂理解中，可以采取四拍結合法來對音樂節奏進行聯系：一拍子節奏，左腳踏地；二拍子節奏，右腳踏地；三拍子節奏，倆手上舉并擊掌；四拍子節奏，雙手擊掌。

在體態教學中，首先讓學生完整地欣賞一首曲目，感受歌曲所要傳達的意境，再選取部分音樂開始練習，思考音樂的風格與所要展示的服飾的類型，注意如何運用恰當的身體語言來展現兩者之間的聯系。例如：石進《夜的鋼琴曲第五章 》，曲目的風格整體優美舒緩、浪漫優雅，服裝展示風格應該是晚禮服一類。指導學生以禮服造型出場，在音樂開始時，身體處于放松，雙臂放松，自然下垂；身體的重心靠右，向右傾斜，左腳稍微并成丁字部，充分展示晚禮服平滑的材質、高貴優雅的氣質。步伐開始在旋律的中聲區進行，隨著音樂平緩而抒情的進行中，身體要勻速前進，步伐主要是交叉步，肩膀立住，前進至臺前可做亮相動作，雙手叉腰或者自然下垂，身體保持挺拔，十幾秒后伴隨音樂的節奏轉身退場。

三、服裝表演專業音樂教學的重要性

1、有利于提高學生的審美能力和鑒定美的能力。服裝表演專業的音樂教學主要是根據專業的特征和學生心理以及生理發展的階段要求，更有助于學生了解兩門學科的重要特征，對音樂、服飾、表演等多種學科有更加深厚的了解。正確認識音樂版塊在服裝表演專業的重要性，從而能夠以積極向上的心態去面對音樂學習課堂，而不是覺得在做無用功。通過挖掘音樂學科的獨特角度，提高學生的審美能力，推動服表專業的音樂教學有生機、健康有序地發展。更加有助于學生心理素質的成長，激發學生對音樂欣賞與鑒別的興趣，提高人文和藝術修養，開拓創造力和引發學生思考，具有巨大的教育意義。endprint

2、有利于加深交叉學科的滲透，構建完整的教學觀念。音樂基礎知識與基本技能的教育價值主要在于它的基礎性和工具性。通過音樂基礎知識與基本技能的教學，培養和提高服裝表演專業學生的音樂素養，掌握學習音樂的基本工具。新興的教學觀念結合服裝表演專業的音樂教學，并不是簡單地去教授音樂手段、音樂機理，而是要展示服裝表演專業中音樂教育的規律和重點，加強音樂、設計、表演、舞蹈和美術等學科之間的綜合與滲透，更有利于形成一個完整的學科教學鏈條。例如：將音樂教學與運動學、解剖學結合起來，主要是講服裝表演配合音樂，結合身體運動規律，從而展示服飾的優點；將解剖學、文學、哲學、美學、舞蹈和戲劇結合起來，音樂曲目與文學中的詩歌相聯系，有利于彰顯對自然、對社會的哲學思考，直接影響到學生的理性思考和審美素養，使學生在學校表演的過程中展現了舞蹈基礎的運動美，讓音樂能夠成為服裝的代名詞。加強學科之間的相關溝通與綜合練習，更加有助于服裝表演專業的學生的綜合學習的觀念，促進服裝表演專業音樂教育教學水平的全面提升。

3、有利于在人才工程與教育改革中將發揮出重要作用。隨著教育改革的不斷深入和社會的飛速發展，教育部對服裝表演專業中的音樂教學課程提出了新的要求。將人文教育、藝術教育和體育教學的結合成為發展的新的要求和歷史的必然選擇。服裝表演人才作為表演的后備軍，時尚儲備人才的重要據點，根據時代特征，社會對人才不同時代的需要，來調整人才的培養方案，不斷改革現有的傳統的、只針對音樂鑒賞的而缺少實踐的音樂教學課程，推行新的音樂教學方式。根據服裝表演專業的具備綜合性和滲透性的特點，在實際的教學活動實踐中，更加有利于拓寬學生的知識儲備，開拓文化知識的視野，創新思維，激發和活躍地思考，形成穩固的審美意識和情操，拓展學生學習、生活以及為今后的就業培養人才。深刻認識服裝表演中音樂教學的特點、內容以及重要性，不僅可以為高等院校服裝表演專業音樂教育的教學改革、決策提供正確的指導依據，同時它還要求教師從教學思路、模式和手段等方面加以變革，提高其教學質量，以適應高等院校服裝表演專業音樂教育教學發展和改革的需要。

參考文獻：

[1]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]徐宏力.呂國瓊.編著模特表演教程[M].北京：中國紡織出版社.1996

[3]原宇.淺談我國高等院校音樂教育的教學反思[J].北方音樂，2014，（17）：163-163，166.endprint