竿的畫法
畫竹應從寫竿練起。所謂寫竿,就如同寫字一樣,中鋒用筆,寫每一節竿都要有起、行、頓、提的用筆動作。元代趙孟頫提出“須知書畫本來同”的觀點,我們畫的竹竿如果橫著看,即有隸書“蠶頭雁尾”的用筆特點,且中鋒用筆,能寫出竹竿的遒勁與圓健。

在寫竹竿時,既要每節竿氣勢連貫,又要在各節竿之間留有空隙,以備畫節。每一根竹子靠根部都有幾節竿較短,中間的竿較長,近梢部又會逐漸變短、變細。需要畫彎的竹竿時,應在節處彎,所謂“彎節不彎竿”。
畫竹竿,尤其在畫案上畫時,一般都從下往上行筆。下筆時墨較飽滿,向上畫時漸干漸細,這樣便于筆和墨的掌控。畫一枝竹竿要一氣呵成,最忌中間換墨。在一幅畫中,根據需要,上、下、左、右起筆均可。

如果一幅畫的畫面較短,或只畫竹竿的一部分,可以每節竹竿粗細相等,但是畫竹竿出枝或頂梢時,則要自下而上逐漸收細。

畫兩根以上竹竿時,竹節不能相對,要錯開節的位置,也就是“對竿不對節”。
鄭板橋論畫竹有“一竿瘦、兩竿湊、三竿夠、四竿救”之說,畫一兩竿竹時墨色可隨意,三竿以上墨色就應該有變化。

畫粗竿時要有立體感,可以借助西畫的板刷來實現。正面受光的竹竿中間要亮,邊緣要暗,可以先用板刷調淡墨,然后兩側蘸重墨,再在板刷中間點少許清水,這樣刷出的大竹竿就會兩側墨色重而中間淺。相反,在板刷中間點墨,刷出中間墨重而邊緣淡的竹竿,就會產生逆光的效果。

竹竿中間以竹節相連。節的畫法有三種:一為草書寫“八”字形;二為上彎“乙”字形;三為下彎“乙”字形。這三種畫法,只要熟練地掌握一種就可以了。畫竿不分重墨、淡墨,畫節則一定要用重墨點畫。節的寬窄要根據竿的粗細而定。


竹枝的畫法
竹枝從竿的節處生出,左右交替地在每個竹節處生長,一般節處生一長一短兩枝。竹枝的形態與竿相仿,只是細柔而富有彈性。
畫竹枝與畫竹竿類似,如圖所示是較寫實的竹枝畫法。古人畫枝有鹿角枝、鵲爪枝與魚骨枝之說,在下圖中皆有所表現。


老枝的節短而密,新枝的節長而疏。

畫風、晴、雨、雪中的竹子,在出枝時要有所表現。雨中之竹與雪中之竹的竹枝走勢可以相同。

竹葉的畫法
畫竹的關鍵是畫葉,古人所謂“竹觀疊葉,樹看生枝”。畫竹葉要從一片葉開始練起,然后由簡入繁,逐漸掌握。竹葉靠柄部純圓,端部漸尖。畫葉時入筆要藏鋒,中鋒運筆后漸提鋒,出尖收筆。

《竹譜》中提到:“粗忌似桃,細忌似柳。”下圖顯示了與竹葉相似的柳、葦、桃及夾竹桃的葉子的區別。

竹葉在葉柄上為互生而非對生,熟悉一柄竹葉的正面形態,可以防止畫葉時產生錯誤。

傳統竹譜中,各種偃葉(垂葉)如同寫字,從一葉到四葉各有名稱,便于記憶。


四葉之后再增加葉子,稱疊葉法,畫一枝一組或成片竹葉皆用此法。在疊葉時,要注意葉的正側偏倚及疏密聚散的變化。

仰葉用來畫晴竹、新篁。仰葉變化較小,可先從一筆到三筆起手練習,再畫多葉相疊相交。

畫一枝或一組枝,安排最頂上部分的葉子稱為結頂。頂上的葉子要畫得精彩些。

向下或向左右探伸的竹枝稱為出梢。出梢的枝也是亮相的部位,布葉時要謹慎對待。

竹筍與竹鞭的畫法
畫生長中的筍,先用淡墨從上向下豎畫一筆,然后筆蘸重墨,從筍尖開始點畫籜并勾籜葉。點籜要上密下疏。

畫竹筍時,用較大的筆調淡墨,筆尖蘸重墨,自頂部往下畫,籜片相互交錯包裹。濃墨撇籜葉,頂尖部籜葉可密長一些。筍斑用重墨趁濕不規則地點出。

竹筍最下部一兩節為生根處,畫時要暢快有筆意。根下生有竹鞭,畫法如寫竿,根須生在節處,用畫草的筆法勾成。
繪畫示范:
風雨中的竹子老竿挺立,新枝順風而彎,方顯堅強有力且有韌性。

此圖在落筆時留空,用淡墨渲染,顯示出積雪狀。