梨園界的書畫高手

梨園大家善書畫者眾多，正如他們塑造的角色風格迥異，

他們的書畫風格也各具特色。

梅蘭芳：畫仕女最拿手

“梅派”藝術創始人梅蘭芳以飾演端莊的女性著稱，在《貴妃醉酒》《鳳還巢》等劇目中塑造了多個雍容華貴的女性角色。梅派也是京劇旦行中首先形成且影響極為深遠的京劇流派。

在“四大名旦”中，最擅長繪畫的要數梅蘭芳。他人物、花卉、山水無所不涉，是一位多面手。梅蘭芳早年師從王夢白學花卉畫，師從陳師曾、姚茫父學人物畫，后又受齊白石的影響，加上其自身藝術修養非常深厚，所以繪畫成就突出，尤以畫仕女、佛像最為拿手，其作品清麗秀雅、形神兼備。抗戰時期，他蓄須明志、拒絕登臺，曾以賣畫為生。梅蘭芳書法功底深厚，作品清凈雋秀，以行楷為主，小楷尤精，其小楷風格來源于《樂毅論》《黃庭經》《十三行》等“二王”小楷，并有唐人寫經筆意。

程硯秋：擅長魏碑

“程派”藝術創始人、“四大名旦”之一的程硯秋以擅演悲劇著稱，其表演深沉委婉，經典劇目《文姬歸漢》《荒山淚》《春閨夢》等表現了社會現實和百姓的苦難。

1917年，因嗓子倒倉，程硯秋在羅癭公的幫助下廣泛涉獵文學作品和繪畫、書法、電影等多種藝術，大大提高了自己的藝術修養和美學情趣。他早年師從著名書畫家湯滌學習書畫，畫藝、書藝大進。后來，在編演新劇之余，他總喜歡揮毫潑墨，凡有所求，無不酬應。尤其是他的書法得到羅癭公的指點，由魏碑入手，經長期研習而成，作品章法穩健，渾厚端莊。

荀慧生：畫梅有吳昌碩的神韻

“荀派”藝術創始人荀慧生出身于梆子班，他吸取了梆子的旦角藝術之長，融京劇青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦的表演于一爐，兼收京劇小生、武生等行當的技藝。因其自身經歷，荀慧生關注底層人民生活，塑造的人物多為小家碧玉，具有大眾化、生活化的藝術特點。

荀慧生自幼喜愛繪畫和書法。1921年秋，在上海演出的荀慧生在書法家劉山農的引薦下，拿著自己所繪的書畫冊頁向仰慕已久的吳昌碩請教。喜歡京戲的吳昌碩見21歲的荀慧生有意于書畫藝術，欣然閱畢冊頁，并滿心歡喜地予以指導點撥，使荀慧生得到許多啟發，從此他便對吳昌碩行弟子之禮，甚為恭謹。1925年，他正式拜吳昌碩為師學習花卉畫和書法，所畫梅花頗得吳昌碩的神韻。荀慧生擅長山水、花卉畫和書法，據說老舍、歐陽予倩、葉恭綽等人生前都十分喜愛他的畫作。

王瑤卿：精于畫龜

“王派”藝術創始人、“通天教主”王瑤卿不僅青衣、刀馬旦兼演，而且文武混亂不擋，四大名旦都曾在他的門下受業。他率先突破了京劇界多年來的陳規，融會青衣、花旦、刀馬旦的唱、念、做、打、舞的特點，創造了“花衫”這一行當，促進了旦角與生角并駕齊驅的發展。

王瑤卿還是一位享有盛名的國畫家和玉石文物鑒賞家，以畫梅、菊、荷花著稱，更精于畫龜、蝦。他堂屋東側的隔扇上橫眉有“古瑁軒”三字，為清末書法家魏鐵珊為其所書。“古”即古老，“瑁”為古玉，顧名思義，即珍藏古玩之屋。王瑤卿愛好收藏玉器、鼻煙壺和名人字畫等，而且鑒賞能力極高，所藏之物無一贗品，一些古董商亦常去請他給“掌眼”。

尚小云：擅畫花卉

“尚派”藝術創始人、“四大名旦”之一的尚小云早年曾習武生，他把楊派武生的精湛表演吸收融合后用在了旦角戲里，使其所演角色在嫵媚多姿中又見陽剛之美，成為同輩旦角中演女中豪俠的佼佼者。

尚小云自幼喜愛書畫，在演出之余學習書畫藝術，曾得到名家陳師曾的指導。他擅長畫花卉，所繪的花卉畫功力深厚，位列“四大名旦”之首。也許是受舞臺藝術影響，他的畫作別具特色，格調高雅。從他的作品《游魚圖》中，可以看出他不僅突出了對花鳥形象的塑造，而且對意境的營造也十分到位。尚小云還長于書法，《游魚圖》左上方的書法與繪畫相得益彰。

馬連良：擅畫蘭花

作為“馬派”藝術創始人、京劇“四大須生”之首，馬連良是老生行當的代表性人物之一，代表劇目有《借東風》《甘露寺》《清風亭》《四進士》《失空斬》等。

在登臺唱戲之余，馬連良最喜燈下作畫。他一生最喜歡和擅長的就是畫蘭花，認為蘭花是百花中的君子，其姿亦雅，其香亦淡，但他對自己畫的蘭花始終不滿意。一次，他偶然在琉璃廠的榮寶齋發現一幅石濤《竹蘭圖》的臨摹之作，以為是張大干所繪，于是高價買下珍藏。張大千聽說此事后，感動之余，前去拜訪并指出，與其他三“君子”相比，石濤畫的蘭花沒有特色，他雖然喜歡臨摹石濤的畫，卻從不臨摹他的蘭花，所以馬連良所買的畫應是贗品。二人因此事成了可以探討作畫技巧的朋友。

（摘自雅昌藝術網，江山姜如畫薦）