



梨園大家善書畫者眾多,正如他們塑造的角色風格迥異,
他們的書畫風格也各具特色。
梅蘭芳:畫仕女最拿手
“梅派”藝術創始人梅蘭芳以飾演端莊的女性著稱,在《貴妃醉酒》《鳳還巢》等劇目中塑造了多個雍容華貴的女性角色。梅派也是京劇旦行中首先形成且影響極為深遠的京劇流派。
在“四大名旦”中,最擅長繪畫的要數梅蘭芳。他人物、花卉、山水無所不涉,是一位多面手。梅蘭芳早年師從王夢白學花卉畫,師從陳師曾、姚茫父學人物畫,后又受齊白石的影響,加上其自身藝術修養非常深厚,所以繪畫成就突出,尤以畫仕女、佛像最為拿手,其作品清麗秀雅、形神兼備。抗戰時期,他蓄須明志、拒絕登臺,曾以賣畫為生。梅蘭芳書法功底深厚,作品清凈雋秀,以行楷為主,小楷尤精,其小楷風格來源于《樂毅論》《黃庭經》《十三行》等“二王”小楷,并有唐人寫經筆意。
程硯秋:擅長魏碑
“程派”藝術創始人、“四大名旦”之一的程硯秋以擅演悲劇著稱,其表演深沉委婉,經典劇目《文姬歸漢》《荒山淚》《春閨夢》等表現了社會現實和百姓的苦難。
1917年,因嗓子倒倉,程硯秋在羅癭公的幫助下廣泛涉獵文學作品和繪畫、書法、電影等多種藝術,大大提高了自己的藝術修養和美學情趣。他早年師從著名書畫家湯滌學習書畫,畫藝、書藝大進。后來,在編演新劇之余,他總喜歡揮毫潑墨,凡有所求,無不酬應。尤其是他的書法得到羅癭公的指點,由魏碑入手,經長期研習而成,作品章法穩健,渾厚端莊。
荀慧生:畫梅有吳昌碩的神韻
“荀派”藝術創始人荀慧生出身于梆子班,他吸取了梆子的旦角藝術之長,融京劇青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦的表演于一爐,兼收京劇小生、武生等行當的技藝。因其自身經歷,荀慧生關注底層人民生活,塑造的人物多為小家碧玉,具有大眾化、生活化的藝術特點。
荀慧生自幼喜愛繪畫和書法。1921年秋,在上海演出的荀慧生在書法家劉山農的引薦下,拿著自己所繪的書畫冊頁向仰慕已久的吳昌碩請教。喜歡京戲的吳昌碩見21歲的荀慧生有意于書畫藝術,欣然閱畢冊頁,并滿心歡喜地予以指導點撥,使荀慧生得到許多啟發,從此他便對吳昌碩行弟子之禮,甚為恭謹。1925年,他正式拜吳昌碩為師學習花卉畫和書法,所畫梅花頗得吳昌碩的神韻。荀慧生擅長山水、花卉畫和書法,據說老舍、歐陽予倩、葉恭綽等人生前都十分喜愛他的畫作。
王瑤卿:精于畫龜
“王派”藝術創始人、“通天教主”王瑤卿不僅青衣、刀馬旦兼演,而且文武混亂不擋,四大名旦都曾在他的門下受業。他率先突破了京劇界多年來的陳規,融會青衣、花旦、刀馬旦的唱、念、做、打、舞的特點,創造了“花衫”這一行當,促進了旦角與生角并駕齊驅的發展。
王瑤卿還是一位享有盛名的國畫家和玉石文物鑒賞家,以畫梅、菊、荷花著稱,更精于畫龜、蝦。他堂屋東側的隔扇上橫眉有“古瑁軒”三字,為清末書法家魏鐵珊為其所書。“古”即古老,“瑁”為古玉,顧名思義,即珍藏古玩之屋。王瑤卿愛好收藏玉器、鼻煙壺和名人字畫等,而且鑒賞能力極高,所藏之物無一贗品,一些古董商亦常去請他給“掌眼”。
尚小云:擅畫花卉
“尚派”藝術創始人、“四大名旦”之一的尚小云早年曾習武生,他把楊派武生的精湛表演吸收融合后用在了旦角戲里,使其所演角色在嫵媚多姿中又見陽剛之美,成為同輩旦角中演女中豪俠的佼佼者。
尚小云自幼喜愛書畫,在演出之余學習書畫藝術,曾得到名家陳師曾的指導。他擅長畫花卉,所繪的花卉畫功力深厚,位列“四大名旦”之首。也許是受舞臺藝術影響,他的畫作別具特色,格調高雅。從他的作品《游魚圖》中,可以看出他不僅突出了對花鳥形象的塑造,而且對意境的營造也十分到位。尚小云還長于書法,《游魚圖》左上方的書法與繪畫相得益彰。
馬連良:擅畫蘭花
作為“馬派”藝術創始人、京劇“四大須生”之首,馬連良是老生行當的代表性人物之一,代表劇目有《借東風》《甘露寺》《清風亭》《四進士》《失空斬》等。
在登臺唱戲之余,馬連良最喜燈下作畫。他一生最喜歡和擅長的就是畫蘭花,認為蘭花是百花中的君子,其姿亦雅,其香亦淡,但他對自己畫的蘭花始終不滿意。一次,他偶然在琉璃廠的榮寶齋發現一幅石濤《竹蘭圖》的臨摹之作,以為是張大干所繪,于是高價買下珍藏。張大千聽說此事后,感動之余,前去拜訪并指出,與其他三“君子”相比,石濤畫的蘭花沒有特色,他雖然喜歡臨摹石濤的畫,卻從不臨摹他的蘭花,所以馬連良所買的畫應是贗品。二人因此事成了可以探討作畫技巧的朋友。
(摘自雅昌藝術網,江山姜如畫薦)