中國古代繪畫之我鑒

樊婉

【摘要】眾所周知，審美教育是對學生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說過：“藝術(shù)的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”學習美術(shù)欣賞，要更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術(shù)欣賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

【關(guān)鍵詞】中國畫 鑒賞 人物畫 山水畫 花鳥畫

各類的中國畫首先給人一種意境美和音樂美，在使人在了解畫的同時，也得到審美能力的鍛煉。我就談一下自己對中國畫的認識，我覺得了解中國畫首先應該了解中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神！

一、中國古代人物畫

中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。其中，以描寫人物活動為主的人物畫成熟得最早。按照傳統(tǒng)的分類法，人物畫也可因題材的不同分成好幾種：描寫現(xiàn)實人物和歷史故事的稱人物畫，描寫社會風俗的稱風俗畫，描寫古代婦女的稱仕女畫，描繪人的肖像稱寫真。還可因繪畫技法的不同分成：刻畫工細、勾勒著色者稱工筆人物畫，畫法洗練縱逸者稱簡筆人物或?qū)懸馊宋锂嫞嬶L奔放水墨淋漓者稱潑墨人物，純用線描或稍加墨染者稱白描人物。

（一）中國古代人物畫的發(fā)展歷史

在中國繪畫領(lǐng)域里，人物畫的歷史是最悠久的。據(jù)《孔子家語》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰(zhàn)國秦漢，以歷史現(xiàn)實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現(xiàn)。

仰韶文化的西安半坡遺址出土的彩陶中，有幾只陶盆上繪有人面形圖案，是我國最早的、處于朦朧狀態(tài)的人物畫。

戰(zhàn)國時期是中國封建社會的開始，文化藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮景象。這個時期的繪畫，有相當?shù)囊恍┳髌肪€條相當流暢，造型也比較準確，充滿著現(xiàn)實與幻想相結(jié)合的浪漫主義傾向，這說明當時的人物畫趨于成熟了。

漢代人物畫進入了一個蓬勃發(fā)展的時期，無論是畫像石、畫像磚、木板畫、漆畫、帛畫，幾乎都是以人物為主要題材。

魏、晉、南北朝是人物畫的發(fā)達成熟期，幾乎所有的著名畫家都是以人物畫馳譽后世。士大夫的參與繪畫活動，使繪畫與文學、書法有了聯(lián)系，并寫出了理論著作，所以這時期人物畫得以迅速提高，直接影響到隋、唐人物畫的發(fā)展。

唐代是中國封建社會最輝煌的時代，隨著經(jīng)濟的發(fā)展、社會的需要和統(tǒng)治階級的提倡，人物畫空前繁榮興旺起來，宗教畫、肖像畫、仕女畫、歷史畫、社會生活畫都有大量作品產(chǎn)生。杰出的人物畫家輩出，他們都以不同的風格、卓越的成就，藝絕當代，留名千古。

宋代人物畫有一個具有歷史意義的重大變化，即過去在題材上占絕對優(yōu)勢的釋道人物、宮廷貴族，讓位于平民階級，于是耕織、漁牧、村醫(yī)、山樵、行旅、學童、嬰戲以及歷史故事，均成為常用的題材。

元代人物畫家如劉貫道、張渥、王繹等的作品，大多為歷史題材或仿古之作。

明清時，陳洪綬的木板插圖畫、葉子畫，是社會新思潮的產(chǎn)物，是明末清初具有重大意義的杰作。清末任伯年的人物畫，喜取民間故事為題材，針砭時弊，揭露社會矛盾，在一定程度上聯(lián)系現(xiàn)實，反映生活，恢復了唐宋人物畫的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。

（二）中國古代人物畫代表作品的鑒賞

（1）《韓熙載夜宴圖》的賞析。《韓熙載夜宴圖》是顧閎中所作以連環(huán)長卷的方式描摹了韓熙載家開宴行樂的場景。一共畫了5件事，分別為：聽樂，擊鼓，休息，清吹，送客。隨著情節(jié)的進展而分段，以屏風為間隔，主要人物韓熙載在每段中出現(xiàn)，采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法。畫家對人物的刻畫尤為深入，以形寫神，并且，循著畫中所畫人物的視線看去，沒有一個人的視線是超脫于畫的，顯示出高超的藝術(shù)水平。畫中人物有的彈奏舞蹈，有的按拍欣賞，情態(tài)生動。

（2）《李白行吟圖》的賞析。這幅畫僅寥寥數(shù)筆，就勾畫出一個灑脫放達的詩仙形象。梁楷天性狂放，常飲酒自樂，人稱“梁風子”。他的減筆畫是一種運用粗闊的筆勢與有濃淡的水墨作的寫意畫，用筆簡練豪放，純以線描表現(xiàn)，但詩人疏放不羈的個性，以及邊吟邊行的姿態(tài)卻刻劃得生動傳神，令人叫絕。《李白行吟圖》舍棄一切背景，簡單數(shù)筆，就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多，而寓意深遠，令人尋味，后人稱其作為“減筆畫”。梁楷減筆人物畫給后世以很大影響。

二、中國古代山水畫

中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000余年。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

（一）中國古代山水畫的發(fā)展歷史

晉室東遷，士大夫們留連山水，江山景物之美，觸景生情，促進了山水畫的興起。其中宗炳所撰的《畫山水序》，是最早的山水畫理論文章。

隋代雖然只有短短30年，在山水畫上，卻有著開繼的作用。除了界畫的興起，最重要的是出現(xiàn)了展子虔和他的《游春圖卷》。《游春圖卷》是我國現(xiàn)今所見最早的卷軸山水畫。

唐代出現(xiàn)了繁榮局面，建立了兩種不同的風格，從而使其更具有了劃時代的意義。其中一派是以李思訓及其兒子李昭道為代表的青綠山水。他們繼承并發(fā)展了展子虔以來的傳統(tǒng)畫法，被后人尊為北派山水的始祖。“二李”的畫法是以墨筆勾勒輪廓，用青綠重彩設色，畫樹多用夾葉樹，有時還用泥金勾填，產(chǎn)生金碧輝映的藝術(shù)效果。

五代則有荊浩，關(guān)仝和董源的振起。荊浩，關(guān)長期生活在河南、陜西、山西一帶，與后來學習他們的北宋李成、范寬形成了北方派系。

宋代時山水畫的鼎盛時期，其中最有創(chuàng)造性，最有影響的是與董源并稱“北宋三大家”的李成、范寬以及米芾、巨然。北宋末葉，米家山水在山水畫流派中異軍突起。米芾及其兒子米友仁充分發(fā)揮水墨材料的特長，用潑墨、破墨、積墨以及水墨橫點的排比，表現(xiàn)出江南雨景中云山煙樹、迷蒙變化的境界，世稱“米氏云山”。宋室南渡以后，水墨山水畫風大變，出現(xiàn)了“南宋四家”。李唐、劉松年、馬遠、夏圭的斧劈皴派系與以前的水墨畫分道揚鑣。endprint

中國山水畫到了元代又一大變，筆墨意趣臻與精逸。貼別是水墨山水，更是風靡一時，在元代畫壇上占據(jù)了重要的地位。元代最有影響的山水畫家是趙孟頫、高克恭以及稱為“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等。

明代山水畫雖然十分發(fā)達，但是整個畫壇都籠罩在復古風下。

清代沿襲了明代的摹古保守的風氣。

（二）中國古代山水畫代表作品的鑒賞

（1）《富春山居圖》的賞析。黃公望的《富春山居圖》這幅山水長卷，是我國藝林的瑰寶，主要是描寫浙江富春江帶的山水景色。所畫富春講兩岸樹木，似初秋景色，十幾個峰，一峰一狀；幾十棵樹，一樹一態(tài)，雄秀蒼莽。變化多端，茂林村舍，漁舟小橋，亭臺飛泉，令人目不暇接，豐富而自然。畫法有董源，巨然的文筆披麻索。用筆簡練，使水墨發(fā)揮了極大作用，對以后水墨山水畫的發(fā)展有很大影響。丘陵起伏，峰回路轉(zhuǎn)，江流沃土，沙町平疇。云煙掩映村舍，水波出沒魚舟。近樹蒼蒼，疏密有致，溪山深遠，飛泉倒掛。亭臺小橋，各得其所，人物飛禽，生動適度。正是“景隨人遷，人隨景移”，達到步步可觀的藝術(shù)效果。

（2）對《瀟湘圖》的賞析。董源的《瀟湘圖》全圖從內(nèi)容上可分為前、后兩個部分。前半部分為沙漬平坡、荒疏蘆葦，有兩位紅衣女子立于水澤汀岸，灘頭有五名樂工對著迎面徐徐而來的小舟吹奏樂器。小舟內(nèi)端坐一朱衣貴人。此貴人前有侍者下跪，后有侍者執(zhí)傘。小舟的首尾各有一人持篙搖櫓，使小舟緩緩地蕩向灘頭。由此畫的前半部分來看，這是一幅充滿詩意的瀟湘游樂圖。此畫的后半部分為遠山茂林，水草迂曲，坡岸處十余個漁人持網(wǎng)捕魚，姿態(tài)從容，神情專注。而在沙汀、葦渚之間又蕩著幾只小艇，具有烘托陪襯的作用。由此畫的后半部分來看，這又是一幅令人陶醉的江南漁樂圖。

三、中國古代花鳥畫

在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關(guān)系。

（一）中國古代花鳥畫的發(fā)展歷史

據(jù)史書記載，到六朝時期，已出現(xiàn)不少獨立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現(xiàn)在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。

到了唐代，花鳥畫業(yè)已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張曼畫雞，齊曼畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。

五代是中國花鳥畫發(fā)展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創(chuàng)“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。

北宋的花鳥主要是承接五代的傳統(tǒng)，早期以黃筌之風格為主導，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展史上一個高峰。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內(nèi)容。以文同、蘇軾為代表的這一派，已有別于流行時尚的清新風格，獲取朝野稱賞，并加速了他們的畫風成為新的時尚。

元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。

明四家除了山水外，亦擅長花鳥并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復的雋雅灑脫，代表了文人畫的兩種風格。

清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚州八怪等都在花鳥畫發(fā)展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發(fā)展，為花鳥畫新辟蹊徑。此后，“四任”尤其是任頤，又加以弘揚發(fā)展，使得花鳥畫在清末出現(xiàn)了一次小的高潮。

（二）中國古代花鳥畫代表作品的鑒賞

（1）《芙蓉錦雞圖》的賞析。《芙蓉錦雞圖》全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態(tài)。這種表現(xiàn)形式，在宋代花鳥畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構(gòu)圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調(diào)秀雅，線條工細沉著；渲染填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼?zhèn)洹⒏挥幸蓓嵉木辰纭．嬌嫌汹w估瘦金書題詩一首，并有落款。

對比謝赫《畫品》的“六法”來欣賞，《芙蓉錦雞圖》符合首要的繪畫品評標準“氣韻生動”：畫面中這只肥碩的錦雞飛上從左側(cè)伸出的芙蓉花樹枝，纖細的樹枝無法穩(wěn)定承受重壓，劇烈搖曳，以致同樣停留在花間的一對蝴蝶驚飛。畫面抓住胖錦雞飛上纖細花枝的一瞬，靜中見動，活潑有趣。是氣韻生動的經(jīng)典體現(xiàn)。

（2）《寫生珍禽圖》的賞析。《寫生珍禽圖》黃筌傳世的重要作品。畫家用細密的線條和濃麗的色彩描繪了大自然中的眾多生靈，在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只，均以細勁的線條畫出輪廓，然后賦以色彩。這些動物造型準確、嚴謹，特征鮮明。鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的雖僅似豆粒，卻刻劃得十分精細，須爪畢現(xiàn)，雙翅呈透明狀，鮮活如生；兩只烏龜是以側(cè)上方俯視的角度進行描繪，前后的透視關(guān)系準確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人贊嘆不已。

四、結(jié)語

在人類幾千年的文明歷程中逐步形成了美的概念并且出現(xiàn)了大量的美術(shù)作品。這些美術(shù)作品都來源于生活并且要高于生活。美術(shù)作品就是要通過不同的表現(xiàn)手法來詮釋人們對美的理解，對美的向往。它們有的是反映人們對大自然的熱愛，有的反應帝王的威嚴，有的反映人們對英雄的崇敬，有的反映了宗教的文化以及其他特征，可以說美術(shù)反映出自然、社會生活的方方面面。美術(shù)是通過某些表現(xiàn)手法反映了人們對自然社會的理解以及對美的向往。endprint