數字藝術收藏：未來已來

文/圖：董萍

數字藝術收藏：未來已來

文/圖：董萍

數字藝術被稱為最具前沿性、實驗性的藝術形式，一直以來較之傳統藝術形式，數字藝術的市場始終處于低迷狀態，收藏狀況也不盡如人意。然而近年來，數字藝術越來越頻繁地走進公共空間，越來越多被公眾所關注，也越來越多被收藏。新一代收藏家逐漸興起，他們成長于互聯網和數字時代，對于數字藝術不陌生，甚至有親切感，數字藝術收藏越來越多被他們接受。從本期三位嘉賓的談話中，可以清晰地看到，屬于未來的數字藝術已然來到當下。

繆曉春 坐井觀天

數字藝術將成為藝術范疇的主流

王泊喬：策展人、藝術收藏顧問數字藝術中國（DAC）創始人中國國家博物館創意顧問

王泊喬有三個身份，第一個身份是藝術

策展人 。第二個身份是數字藝術在中國的推

廣者。第三個身份，是一個創意和設計工作者，主持和參與創作了一些數字藝術融入城市的項目。在他看來，數字藝術將成為藝術范疇的主流藝術毋庸置疑，數字化藝術與城市公共空間的融合將是當代城市公共空間發展的必然趨勢。

《收藏·拍賣》：數字藝術是什么？

王泊喬：我就先來談談數字藝術是什么，1917年杜尚的馬桶藝術出現，實際就宣稱了“什么都是藝術，人人都是藝術家”，藝術史事實上已經無法繼續了，那么，“什么都是藝術”同時也極大地打開了藝術使用各種媒介的可能性，藝術也從數字進入了數字藝術新階段。我認為就數字藝術創作而言，全世界的藝術家目前站在同一個起跑線上。多媒體互動裝置、電腦動畫、數碼影像、網絡藝術、數字繪畫以及多種媒介混合藝術都可以稱之為數字藝術。數字藝術具有更多元的形態和想象空間，在聽覺視覺以及感官上帶來綜合的體驗，互動性也達到了任何藝術形式都無法達到的程度，對于藝術表現來講這無疑是一個全新的顛覆和革新層面。

《收藏·拍賣》：數字藝術的收藏價值是什么？

王泊喬：傳統藝術形式無論是繪畫、雕塑、影像等，都是通過藝術呈現表達意義，藝術作品是人通過對藝術創作工具的控制完成呈現，人凌駕于工具之上。而數字藝術是在探討人機交互時人與計算機之間的合作，數字藝術作品是由人與計算機共同完成，這種創作過程中關系的轉變正是人類發展進程中關系轉變在藝術創作中的體現。我認為數字藝術將成為藝術范疇的主流藝術毋庸置疑。雖然從數字藝術出現以來，收藏就是一個非常大的挑戰，無論是對于機構和個人來說，如何收藏和保存、展示這樣一種前所未有的媒介都非常困難。但是，無論任何事物都有敢于第一個吃螃蟹的人，何況收藏本來就是一場勇敢者的游戲，考驗的是眼光、品位和對未來的判斷。

《收藏·拍賣》：數字藝術目前國內的收藏狀況如何？

王泊喬：據我所知，國內外的很多收藏家、知名美術館都已經系統性地收藏了不少數字藝術和數字藝術作品，而更加令人欣喜的是一些非傳統收藏機構和個人，比如一些商業地產、酒店和企業以及新興的互聯網企業家、投資人也加入到這一陣營來。我們看到很多商場、酒店、寫字樓的公共空間和中心位置已經開始永久放置數字藝術裝置和影像作品，這對于數字藝術創作和發展來說是非常可喜的。

《收藏·拍賣》：近年來，我們看到數字藝術越來越多地出現在商場或者城市空間。您怎么看這種現象？

王泊喬：我認為用不了多久，美術館、博物館等傳統藝術空間未來將會被“消解”，取而代之的可能是任何地方，像公園、商場、機場、政府大樓、學校、野外都可以成為藝術展覽的展場。這并不是危言聳聽，而是因為數字藝術本身就是對傳統的一種反叛和顛覆。近年的當代藝術展覽史中，藝術介入公共空間，尤其是商業公共空間的案例頻繁出現，如著名的K11莫奈展。作為策展人，蔣非默和我早在K11之前就在上海時代廣場、環球金融中心、大悅城、綠地中心等全國數個地標性商業空間和建筑物中策劃藝術展，但傳統的藝術形式已經不能適應巨大而且環境復雜的公共空間，所以我們在展覽中加入了很多藝術科技的作品，互動裝置、多媒體影像，讓展覽有非常出人意料的效果。這樣的展覽實驗檢驗了中國當代藝術本土化的成果，實踐證明這個成果是豐碩的。還體現了當代藝術蓬勃發展帶來的溢出效應，其中尤為明顯的是社會效益。

蔣非墨 上海大悅城裝置

費俊 雙生花

數字藝術潮流勢不可擋

胡永堅：收藏家、長城藝術館藝術總監

60后胡永堅是一個相當成熟穩健的藝術品收藏者和投資人，其收藏涉及繪畫、書法、油畫、雕塑、古董等架上藝術的各個門類。近年來，他的收藏從傳統藝術跨入更加前衛的 “數字藝術”。他認為數字藝術潮流勢不可擋。

《收藏·拍賣》：您能談談收藏數字藝術作品的經歷么？

胡永堅：2011年，我在北京798白盒子藝術館繆曉春的一次影像展覽中關注到他的作品，并開始收藏數字藝術。第一次，我就買入了繆曉春2006-2010年間創作的三部作品，即《灰飛煙滅》、《重頭再來》和《坐井觀天》三部曲，是藝術家對人類文明發展史的重新審視，藝術家用一種基督教式的批判精神，審視了環境污染、戰爭、天災人禍等人類命運的問題。我第一次收藏數字藝術作品花費了近百萬元，只得到了三樣東西：幾張光盤，一張收藏證書，以及藝術家無償技術升級一個承諾。我拿到的是被壓縮后存在光盤里的數據，而且是藝術家發售的9個拷貝版中的一個。

《收藏·拍賣》：您如何把這些數字藝術作品收藏和展示出來？

胡永堅：我并沒有把購藏的數字藝術閑置，而是把它們復刻在電腦里，在我們長城集團旗下的三個美術館（深圳、潮州、鄭州）同時播放，每部作品10-15分鐘，三部共計40分鐘，每天循環播放。我自己觀看過近百次，從未覺得審美疲勞。這些作品也給美術館帶來了人氣。

《收藏·拍賣》：在目前層出不窮的數字藝術家中，為什么您只收藏繆曉春的作品？

胡永堅：我自己分析和總結了繆曉春幾個與眾不同的特質：他1964年出生，已經是一個有人格魅力、有獨立見解的老藝術家；藝術史專業出身，有深厚的文化底蘊和人文情懷；早年畫油畫，旅德之前靠出售一批油畫作品籌足了出國留學的錢，證明他具有充分的繪畫功底及審美的眼光；他在中國最早開始數字藝術創作，而在他開始探索數字藝術的同時，西方這一領域也剛剛起步，這讓他與西方的藝術家站在同一起點，再加上他是東方人，骨子里具有強烈的東方情結，這讓他能跳出西方中心主義的巢穴之見，令作品更加包容并蓄、更具國際化，因而更有可能成為數字藝術領域的世界級大師；他的作品全部制作過程都是自己與團隊共同完成的，作品豐盈厚實，細節精益求精，整體場景史詩般的壯闊，畫面過渡切換的渾然天成，兩者形成完美的結合，具有極高的技術含量與勞動強度。繆曉春用6年半時間只出了4部作品，每部作品投入約200萬元，每部限量9版。這樣來看，藝術家是按制作成本出售他的作品。

《收藏·拍賣》：您對傳統藝術的收藏標準是什么？

胡永堅：我收藏是以美術史為標準，例如齊白石、林散之這一類在藝術史上開宗立派的大師級人物的作品。我花了五年對東西方藝術史進行深入研究，對中國當代藝術、中國當代藝術家群體及作品進行了整理和歸類，形成了自己的方法論——藝術品投資的精神價值量化標準。 我對新興藝術更加嚴苛，如果藝術家的生命軌跡不清晰、作品形式語言未成熟，我決不會出手。

繆曉春作品《從頭再來》截屏

《收藏·拍賣》：您為何會從傳統收藏轉入數字藝術收藏？

胡永堅：近年來架上藝術正在慢慢減弱，而數字藝術份額在慢慢增長。我認為影像與裝置才是與高科技、互聯網時代相匹配的藝術形式，代表了未來藝術的主流和收藏的方向。與傳統架上藝術相比，數字藝術具有更多元的形態和想象空間。我的收藏從架上藝術到數字藝術，沒有任何障礙，一方面得益于自己對于美術史的梳理，對藝術價值的清晰判斷。另外我本人也是藝術家，也會不斷嘗試用數字藝術語言創作 。

《收藏·拍賣》：收藏傳統架上藝術和數字藝術兩者有何關系？

胡永堅：我認為收藏最大樂趣就是將藝術品內化于自己的精神世界 。每一個藝術家對于世界都有自己獨特看法、立場與價值判斷。當我收藏一個藝術家，就會站在他的角度看待世界，借助他的目光看待世界。通過收藏很多藝術家的作品，我就可以帶著不同的價值觀去看待世界。我借助繆曉春老師的眼睛看西方藝術史，感受他對人類文明的發展，對善與惡的價值判斷。藝術之間都是相通的，只不過林散之、齊白石用的是傳統的水墨語言，而繆曉春用的是電腦互聯網與新科技的語言，他們在藝術精神上是相通的。

數字藝術是藝術的未來

Francis Yang:新西蘭華裔獨立設計師

Ares Choy:前文藝青年現役投資人

90后年輕一代成長在數字時代，社會開放，信息量大，網絡發達，他們所關注的東西常常是上一代人無法想象的。Francis Yang和Ares Choy就是這樣思維活躍的90后，有數字技術相關教育經歷，眼光是國際化的。盡管他們并不收藏數字藝術，但是卻保持著對于數字藝術旺盛的好奇心與想象力。他們的嗅覺是否指示著數字藝術未來發展的某種可能性？

《收藏·拍賣》：作為90后，你們能談談對于數字藝術的理解么？

Francis Yang/Ares Choy:我認為數字藝術的方向不外乎兩方面，一是未來，二是夢境。首先我們來談一點未來。未來是什么樣子？未來這個詞讓人充滿著無限的遐想，也是永恒的創作主題之一。而數字藝術在展現未來方面有特別的優勢。新西蘭被譽為風之城的惠靈頓每年都會舉辦一次世界穿戴藝術大賽（World of Wearable Art）。每一次比賽都會吸引世界各地數百乃至上千位杰出的藝術家和設計師前來參賽。屆時，整個會場會化身為未來世界，各種或怪異或科幻或奇特或復古或新奇的造型，一次次地挑動你的神經。這些選手或多或少都在表達一種自己對未來的憧憬，企圖去引領甚至創造未來世界的審美。而誰又能說未來沒有藏在這些作品里面呢？

峨眉山景區全感官體驗中心

接下來，就是夢境。數字藝術借助于現代科技，令人類實現了很多“白日夢”。很多曾經只存在于幻想中的場景，因為數字而得以實現。深圳綻放文創所創作的“team Lab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の游園地”被designboom選為2015年全球十佳展覽，在全世界已經有超過上百萬人次觀看。Team Lab用數字技術構建了一個個夢境世界，在這個夢境里人與自然可以融為一體。你可以看到在空間中翻騰的金色浪花，可以看到光如同有生命一樣的呼吸，可以看到純粹由星星構成的宇宙，可以看到生命在自己的手上花開花落。多炫酷。

《收藏·拍賣》：那么數字藝術對于你們這一代來說是什么呢？

Francis Yang/Ares Choy:我覺得一種渴望吧。其實很殘忍的是我們生在了一個很令人絕望的時代，晚40年出生，我們可以享受這些科技帶給我們的改變。早40年出生，藝術被戰爭打壓到一個不可翻身的地步。

我們這代人對夢想和未來是不安的。我們活在一個技術飛速成長的時代，但是也知道自己可能活不過那么久看到未來那繽紛的世界。數字藝術對我們這一批人來說已經不僅僅是自己的夢想了，而是一種知道我們時間不夠，可能看不到那一天了，所以用自己的力量去推動這個渴望。人類逃不過生老病死，也走不出現況，也有可能有一天熱情就這么沒有了。在自己活著有這個想法和能力的時候，想方設法讓那個世界來得快一點。這樣的話即使老了也沒有遺憾，是一個夾雜著負面情緒的夢想。

《收藏·拍賣》：作為90后，你們是否會收藏數字藝術？

Francis Yang/Ares Choy:在某種意義上來說，我們已經在開始收藏數字藝術了。舉個例子，網絡游戲《劍俠情緣三》每一年都會出的一款絕版外觀，這些外觀時至今日已經通過炒作和新人的加入達到了以萬為單位的交易價。而現在，非常多的網絡游戲就是靠售賣各種各樣外觀的方式來獲得收益。我們從這些例子可以多少反映出未來數字藝術收藏的可行性。這些例子說明，單純的數據同樣也有很大的收藏價值。而從一個商業的角度來講，單純的數據也是有很大的升值空間的。切記這還只是一個游戲中的數據，這些數據對后臺來說只是一個可以隨時扔出去的東西，而玩家的情懷和收集欲可以讓這些數據達到8萬元人民幣的交易價格。這體現了數據也有其稀缺性。

《收藏·拍賣》：你們認為未來的數字藝術會是什么樣？會如何被收藏？

Francis Yang/Ares Choy:你走進一個空蕩蕩的房間，房間是個正方體，干凈得一塵不染。從地板到天花板到墻壁全是白色的，給人一種空洞和壓迫感，你面前有一個純白的石臺上面放著一套AR頭套。戴上頭套一瞬間你第一個看見的是那個石臺，可是那是這景象里唯一和剛才一模一樣的物體。你的視野瞬間敞開，原本離你很近的墻壁變成了漫長的銀河。接著一樣接一樣的，各類藝術品浮現在了你面前。你可以走到那些藝術品前面然后你的頭套會給你這樣藝術品的信息，這些藝術品有很多還可以做出互動，依靠手桿可以無畏地擺弄它們，還不用怕它們損壞。當你欣賞完后，摘下頭套一瞬間世界光速地縮小拉回，你面前還只是有那個石臺。這應該是我想要的未來的收藏室。數字藝術是藝術的未來，借助科技的力量，把藝術從空間和時間的藩籬里解放出來。

（編輯/董萍）