“救世主”現身，拍賣史開啟新紀元

文：劉星辰 圖：佳士得、蘇富比

“救世主”現身，拍賣史開啟新紀元

文：劉星辰 圖：佳士得、蘇富比

一個季度之前，就接到了佳士得關于達·芬奇百年來發現的唯一一幅私人收藏油畫真跡的上拍預告，這幅作品的中文名字叫《救世主》（英文名：Salvator Mundi，拉丁語名：Saviour of The World）。此幅畫作出身高貴，是達·芬奇為法國國王及王后而作，但身世跌宕，一度消失，后又被誤認成仿作。但就像救世主的寓意一樣，歷經萬難，仍可歸其所，就其位，成為時代英雄。

2017年11月16日（北京時間），拍賣史的最高峰又一次得到了新的標注，4.5億美元，約合人民幣30億元，成為了最高峰的新海拔坐標。從此以后，金字塔頂尖的人們又有了全新而極富挑戰性的攀登動力和不懈征途。

救世主的“前世今生”

回顧人類文明史，中世紀末期的文藝復興運動是“黑暗時代”的文明火種，在人文主義的帶動下，對于人本和真理的探索，成就了其后500余年來的人類進步。而在文藝復興藝術三杰中，達·芬奇在筆者看來是集大成者，他是藝術家、科學家、發明家……稱其為“全才”也不為過，甚至米開朗琪羅和拉斐爾的創作也離不開達·芬奇的藝術和哲學主張，因此達·芬奇的畫作，不論是典藏級別或在流通領域，都是全人類共同景仰的文明遺產。

而此次再度重現人間的《救世主》是自1909年近100年以來唯一一幅被發現的達·芬奇真跡（上一幅發現的作品是1909年的《柏諾瓦的圣母》，現藏于圣彼得堡隱士廬博物館），其可與《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（Ultima Cena）、《維特魯威人》（Uomo vitruviano）等畫作看齊，價值不言而喻。

達·芬奇在畫作中描繪著身著文藝復興時期服裝的耶穌，其左手舉起一個透明的水晶球，右手舉起并用手指交叉，該手勢象征幸福之意。《救世主》的繪畫技巧與《蒙娜麗莎》及《施洗者圣約翰》類似，臉部由多層非常薄的油彩繪成，此技巧被稱為“漸隱法”，是印證達·芬奇真跡依據之一。此外根據科技檢測，《救世主》所用的顏料、介質和技巧都與達·芬奇其他作品類似?？茖W檢測專家塞森更特別指出耶穌基督身穿的天藍色衣袍使用了珍貴的青金石顏料，這在當時的年代非常罕見，顯示出了作品的委托人身份顯赫。而通過紅外線成像技術，專家還發現諸多痕跡，都可以輔助推測出這是達·芬奇的原作真跡，如耶穌左側額頭的掌紋印記、唇部的修改痕跡等，這些都是達·芬奇創作時常使用的典型技巧。

大約公元1500年，達·芬奇為法國國王路易十二世及其王后安妮創作此幅油畫?！毒仁乐鳌纷钤缰浻谟闋査挂皇阑始艺洳兀?600-1649），并被認為掛在格林威治宮殿的亨利埃塔·瑪麗亞的私人寢室，后來被查爾斯二世所收藏，這在Wenceslaus Hollar的記錄文獻中有記載，根據記錄，這幅畫進入英國王室的時間是1750年左右。

1763年由查爾斯·哈爾伯特·沙菲爾德先生出售，此后《救世主》便在 1763 -1900 年逾百年間消失于世。直到1900年，由羅伯遜爵士替在李奇蒙道夫蒂宮的庫克收藏機構購得此畫，但當時這幅畫被認為是達·芬奇的追隨者貝爾納迪諾·盧尼所畫，并不是達芬奇的真跡。

1958年蘇富比的庫克收藏專拍，此作品以 45 英鎊售出。2004年，紐約的羅伯特·賽門（Robert Simon）以低價買下達·芬奇《救世主》。

而后經過多年的研究和調查，世界具有權威性的藝術機構證實了此畫作為達·芬奇的作品。 2011 年在倫敦國家藝廊（ The National Gallery in London ）的 《萊昂納多·達·芬奇：米蘭皇家御用畫家》 展覽中公開宣布《救世主》為達·芬奇所繪，此舉引起了全球轟動，當年的估值最高飆升至破紀錄的1.2億英鎊（約合1.9億美元）。

2013年，紐約藝術交易商Alexander Parish聯合其他兩人把《救世主》以8000萬美元的價格賣給瑞士藝術商人、藝術品運輸和倉儲業務公司的Natural Le Coultre總裁Yves Bouvier。同年，在一次私洽中，俄羅斯億萬富翁德米特里·雷博洛夫列夫以1.275億美元從Yves Bouvier手中買下《救世主》。

但故事并未完結，四年之后《救世主》成為了人類藝術品拍賣史的新里程碑。

2017年11月16日，這件萬眾矚目的作品在紐約佳士得拍場上以7500萬美元起拍，現場及電話委托出價不斷，僅兩分鐘時間便突破2億美元，此后從2.86億美元躍至3億美元、從3.32億美元躍至3.5億美元，接著又從3.7億美元直接飆升至4億美元。經過了近20分鐘的激烈角逐后，這件不朽杰作最終以4億美元落槌，最終成交價為450312500美元（約合30億元人民幣），成為拍賣史上成交價最高的藝術品，也同時打破了達·芬奇作品的拍賣紀錄以及任何古典大師作品的拍賣紀錄。

梵高《田野里犁地的農夫》來源：紐約佳士得2017年11月《印象派及現代藝術（晚間拍賣）》LOT號：28A成交價：81312500美元

拍賣結束后，佳士得并未披露買家是誰，坊間傳言法國開云集團總裁弗朗索瓦·皮諾競得《救世主》，這一消息并未得到官方證實。當筆者注視著畫作《救世主》的眼睛時覺得任何人都不會成為主人或所有者，而只是一個受“救世主”庇護的幸運兒。

弗朗西斯·培根《喬治·戴爾習作三幅》 蘇富比 38614000美元

新紀元的開啟

拍賣是一個古老的行業，可以追溯到古希臘時期，但是近代意義上的拍賣是從十六七世紀的歐洲興起的，從最初的手稿書籍、房產船舶拍賣一步步演變而來，直到1750年前后蘇富比和佳士得的誕生，開啟了人類歷史上拍賣業發展過程中的第二個高峰，從此以后拍賣一步步成為國際性的行業。

像佳士得、蘇富比這樣的拍賣行最初是從拍賣貴族遺產和書籍做起的，20世紀之后開始轉型，收購畫廊，進行大規模文物和藝術品的拍賣。回顧過去100年的拍賣歷程，最高價格的拍品大多都來自于西方現當代藝術，如畢加索的繪畫、賈科梅蒂的雕塑等。這是由先天性造成的，畢竟藝術品拍賣源于西方，而在經過資本主義和帝國主義歷史時期，西方世界是占據全球話語權的，所以西方藝術的價格也是隨著西方富人階級的發展水漲船高的。

在今年《救世主》創造藝術品拍賣新紀錄之前，位居世界拍賣第一高價的拍品是西班牙藝術家畢加索的《阿爾及爾女人（O版）》，2015年在佳士得的成交價是179364992美元。

有時筆者會思考為什么藝術品可以成為拍賣品？它們的價值由哪些因素來決定？拍賣這種商業交易方式存在的基石是什么？

藝術品拍賣和其他商品拍賣一樣，著眼點應落在商業交易上，而商業交易的實質是因為供求關系的存在，所以我們應該從“要（want）”字上進行思考。因為有需求然后才有供給，而當需求大于甚至遠大于供給時，交易的價格才會出現放量式的增長。如果希望出現需大于求，交易價格上漲的結果，那么最好的辦法就是供給量具有天生的稀缺性，而這就是我們常常說到的“物以稀為貴”。

藝術品作為商品具有等價物的基本屬性，但是它獨特的地方在于它到現階段都無法實現量產，因為藝術家的創作是有生命周期的，所以藝術品具有成為稀缺性商品的特質，所以藝術品拍賣應運而生并不斷地在全球范圍內引發價值投資。

但是藝術品的價值投資，并不單單基于“物以稀為貴”，有時還會塑造“物以稀為貴”，這就是藝術品拍賣種種負面效應的開端。藝術品不同于商品，雖然它是現實存在的，但它身上承載的價值是可以被人們挖掘、塑造、傳播甚至夸大的。而正是因為這些人為因素，藝術品就像股票一樣，有漲有落，價格波動。

《救世主》拍賣約4.5億美元的價格，比曾經的第一高價1.7億美元，高出逾2.6倍，那我們是否可以認為，從此拍賣市場的價值波動區間擴大了2.6倍甚至更高？由此而來我想到的是，之前我們討論的中國藝術品價格虛高，或許應該有新的思考。4.5億美元將藝術品的價格帶入了新的發展階段，而東西方藝術品的價格差實際上是巨大的，只要有落差就有上漲的可能性。所以個人認為，未來的中國藝術品同樣會上漲，而問題只是在于漲落幅度的多少，并且如何實現。

馬克·夏加爾《戀人》，紐約蘇富比 ，28453000美元

在今年香港春拍時，佳士得的高管們在《融藝》專場結束后，召開記者會，其中就指出，佳士得致力于融合東西古今，讓藝術在全球范圍內流動。所以中國的文物也好、藝術品也好，應該將它們視為世界貿易的商品，而且是稀缺商品。

這要求我們要促進中國文物藝術品的回流和傳播、真偽鑒定、藝術史梳理、拍賣行業規范等一系列的問題，中國的拍賣行業在近10年來一直致力于開拓海外市場，取得了良好的效果，例如進駐香港地區拍賣、全球拍品征集、世界范圍內的展覽傳播等，但依然任重道遠。

“救世主”的到來，開啟了新的紀元，打開了更廣闊的市場，價值區間也進一步擴大，中國文物藝術品拍賣應該抓住這一契機，迎接更好的發展。

佳士得各專場最高價拍品

蘇富比各專場最高價拍品

紐約拍賣周的整體表現

在11月的紐約拍賣周中佳士得的表現確實亮眼，不僅拍出了拍賣史上的最高價拍品，在成交總額等方面也略勝一籌。對于蘇富比和佳士得的專場設置和拍賣選擇，我們可以發現，佳士得的拍賣主題性更強，主要集中于經典藝術和當代藝術，并且一直以來不論是倫敦還是紐約拍品的藝術史挖掘和稀缺性都做得十分扎實。而蘇富比的專場設置更多樣化，除了經典藝術和現當代藝術外，還有美國藝術、珍稀佳釀和其他小門類專場，這也可能是長遠布局的一種體現。

所以總體來說，11月的紐約拍賣周佳士得取得了十分優異的成績。拍賣作為一種針對性極強的行業，對于全過程的每一個環節都要把控到位。征集到最頂級最稀缺的拍品，找得到與這些拍品匹配的買家，向買家推薦得了最適合的拍品，能夠成功收回款項，全流程精準才會走得穩健。

拍賣有周期，經濟發展也有周期，希望今年之后我們能看到曙光。

（編輯/劉星辰）