東西方匠人精神的不同詮釋

文:輪奐 圖：本刊資料庫

東西方匠人精神的不同詮釋

文:輪奐 圖：本刊資料庫

本期封面的誕生，可謂峰回路轉，在兩個方案中反復比較，爭執不下。其中，方案A來自于賞鑒欄目的一件陽春孔雀石“喜上云端”，方案B則取自展場欄目意大利吹制玻璃大師的作品《天使之淚》，一邊是極具東方人文特色的工藝品，另一邊則是西方古老工藝在大師手上的當代呈現。兩者是東西方對工匠精神的不同理解與詮釋，但美終究是殊途同歸的，兩者如何抉擇，自有一番“故事”。

是天人合一，也是獨一無二

方案A選取的孔雀石，垂直線條、青石嶙峋的外表，宛若飛瀑直下，又如升騰而起的云彩，帶著幾分瘦、皺、透、漏的美學趣味。尤其是初見時，瞬間被它奪目的色彩和造型所吸引，但細想它并非出自任何雕刻能手，而是“天工”作美。國人認為石有性，石性仁、靜、壽，并能與人性相通。或者，換一句話講，是古代文人賦予了奇石人性的文化內涵，在他們看來，奇石是美的，能給人藝術上的無限遐想，收藏它們自然也就不需要過多的人工附著，展現它們最天然的“美貌”才是最重要的，任何的人工雕飾都應圍繞它們最自然、最美的一面展開，給觀者無窮想象的空間，這就是中國藝術天人合一的智慧。

縱觀中國美術史，天人合一的思想也無處不在，它是一條重要的美學法則。從繪畫、書法、到建筑、雕刻等，它可以是中國畫潑彩、沒骨技法，看似無章，但水與墨交融的優劣,在天,也在人，二者合力，方得逸與妙的境界；也可以是色釉瓷器的窯變，匠人兢兢業業，技術上精益求精，但入窯一色，出窯萬彩，我們依舊尊重天的安排，并在缺陷中找到一種獨特的美。因而中國藝術的天人合一，還是一種謀事在人，成事在天的坦然，是一種崇尚自由、含蓄而意蘊無窮的藝術形式。

本期專題，我們關注中國古代的東方奢侈品，試圖探尋重拾東方審美的自信之道。我們敬畏于前人創造的不朽藝術，也驚嘆中國工匠精神的偉大。但我們也應該看到，即使有再復雜、再繁多的表現技巧，中國匠人也從未放棄過對自然的尊重，尤其在雕刻藝術中，天人合一更多表現為他們對自然材質的充分尊重，并巧妙利用材質自身的條件進行創作，玉石兼具青白兩色，便巧妙利用兩者的色彩過渡雕刻成一棵令人垂涎的白菜；硯石的石皮瑕疵也充分利用，雕刻成山水樓閣，變廢為寶……天人合一在中國匠人精神的詮釋里，便是對每一塊材料的充分考慮、精妙構思，這樣創造出來的每一件藝術品又自然是獨一無二的，這種獨特性不僅僅體現在作品的形態的千變萬化上，即使同一個人，同樣的手法，也無法復制同一件作品，這樣的匠心，這樣的創造，才是真正的奢侈。也是中國匠人精神的精髓所在。

玻璃大師利諾的另一滴“天使之淚”，你更喜歡哪個？

西方古老技藝的今日創新

至于方案B，意大利吹制玻璃大師利諾的作品自一出現，就讓所有人為之驚艷。流暢而優美的造型，光潔而明亮的色調，加之細部線條疊加交錯，形成極為優美的韻律感，而藝術家利諾本人就極具傳奇性，以一生時光奉獻給吹制玻璃這一傳統的威尼斯手工藝，他掌握這最傳統、最古老的手藝，是名副其實的“匠”，但大師的偉大就在于他的作品并不固守傳統，而是極具當代藝術語言的特色，是他獨特的“匠心”所在，也使他成為不折不扣的藝術大師。

西方藝術講究以人為本，懷著一種人定勝天的執著，并不斷推翻傳統，創造出嶄新的藝術風格。利諾大師也同樣在古老的吹制玻璃技術上不斷突破自我，以極為高超的手工技術塑造出高難度的造型，從利諾大師身上，我們看到了匠與藝，并不矛盾和對立，相反，他們相輔相成，互相促進。這可以給予我們不一樣的啟示：東方的傳統工藝講究師承，注重風格的延續，但很多時候工藝的傳承往往過于重視技術的繼承，而忽視藝術上的進化。因而，以利諾大師為代表的西方匠人精神，可以為我們帶來有益的補充。

無論是中國傳統的天人合一也好，西方的革故鼎新也罷，都是我們回歸匠人精神的有益營養。

最終通過反復對比，我們更傾向于利諾大師的作品，但并非因其技藝更優，而是想倡導在回歸傳統美學的過程中，可以適當吸取西方工匠技藝的精華，為我所用。另一方面，單純從視覺傳達上來看，以利諾大師作品為畫面中心的設計，無論色彩還是造型上的視覺沖擊，都給人耳目一新和驚艷之感，因而方案B最終得以勝出，成為本期封面。

(編輯 /李木子)