浪漫主義時期圓舞曲風格
——韋伯鋼琴曲《邀舞》分析

鄭 新

(商丘職業技術學院，河南 商丘 476100)

浪漫主義時期圓舞曲風格
——韋伯鋼琴曲《邀舞》分析

鄭 新

(商丘職業技術學院，河南 商丘 476100)

韋伯是歐洲浪漫主義音樂的典型代表，對整個浪漫主義時期的音樂發展起了重要作用，他最早在正式音樂中采用圓舞曲，為標題音樂提供了范例。本文對韋伯創作的鋼琴曲《邀舞》的創作背景、作品內涵、技術與音樂處理方式以及踏板的使用方法作了較細致的分析，意在為現代音樂發展提供重要參考。

鋼琴曲；《邀舞》；踏板

19世紀初，在歐洲音樂史上，浪漫主義因素在音樂中位居重要地位。音樂家們不僅以“打破古典主義的束縛講究主觀內在情感，希望綜合發展”的要求去創作構思，而且希望用文字來表達自己的構思。這在客觀上推進了樂曲寫作的方法和演奏技巧，使音樂創作朝著高超技術和優美、高雅的方向發展。鋼琴曲《邀舞》就是在這一時期誕生的代表之作。

鋼琴曲《邀舞》的作者是德國鋼琴家卡爾·馮利亞·韋伯。韋伯是浪漫主義時期的代表人物，他的創作領域十分寬廣，有舞臺音樂、室內樂、交響樂、歌劇、鋼琴等。他一生十分鐘愛鋼琴音色在音樂中的表現作用，寫出了很多旋律優美的鋼琴曲，最具代表性的就是他在1819年獻給他妻子科羅琳娜的《邀舞》，此曲又稱為《華麗圓舞曲》。該曲是鋼琴圓舞曲發展過程中最早采用浪漫主義手法進行創作的成功代表作品，開創了標題性音樂①的先河，也是第一個用鋼琴語言來闡述整個故事情節的鋼琴作品，被譽為“音樂會圓舞曲的奠基之作”。在這首曲子中，韋伯使用了比較短小的蘭德勒舞曲形式，使整體音樂變得更加輕盈、漂浮、平滑。

一、《邀舞》作品分析

1841年，韋伯所寫歌劇《魔彈射手》在他去世14年以后在巴黎演出。按照巴黎觀眾的欣賞習慣，此次演出在歌劇中插入了芭蕾舞，并且就是用《邀舞》作為芭蕾音樂，特別邀請柏遼茲為此曲配器。從此以后，《邀舞》的鋼琴曲成為極具輝煌色彩的管弦樂樂隊的演奏曲目，更是被廣泛流傳至今。到了20世紀，《邀舞》有了更進一步的發展，在芭蕾舞臺上獲得了新的生命。1911年, 俄國佳吉列夫芭蕾舞團的舞蹈編導福金采用《邀舞》作為芭蕾音樂，根據法國詩人戈蒂埃的一首詩，編排了舞劇《玫瑰精》[1]51。

該曲結構為回旋曲式，主要由主部與三個插部組成。段落劃分為：

樂曲前奏在降D大調上由低音開始慢慢向上進行，引出一個比較大規模的前奏，曲調寬廣而熱情，好像是在一個華麗的舞會上，一位風度翩翩的紳士走到一位大方美麗的女士面前，彬彬有禮地邀請她與其共舞。緊接著右手通過一個小連線在高音區奏出旋律，而且最后結束在屬音上，好像女士并沒有接受男士邀請而婉言謝絕。而第二個樂句音樂與第一個樂句大體相同，但是增加的裝飾音，使音樂的語言更加委婉動聽。音樂內容也表達了男士還在堅持繼續邀請女士共舞，美麗的女士終于被男士的熱情所打動，點頭答應與其共舞[2]45-47。此時音樂終止在主音上，以表示肯定的答案。前奏的最后一句是以平行三度旋律進行的，表示盛大的舞會即將開始(見譜例1)。

譜例1：

主部A段為降D大調，速度為較活潑的快板。第一旋律主題以分解三和線上行為主要特色，音樂熱情、有力，音樂形象躍然而出，人們不由自主地隨著音樂進入熱烈而歡騰的舞會之中(見譜例2)。

譜例2：

第二主題旋律與第一主題旋律在情緒、力度及時值上形成了鮮明的對比，A段第二主題溫柔甜美、旋律線優美，舞池中男女舞者仿佛在喃喃私語，又好像女士們的婀娜多姿[2]45-47(見譜例3)。

譜例3：

B段則是以均勻的八分音符音階跑動的連奏為主要特點，輕盈流暢、優雅柔美，像是舞者于舞蹈中的陶醉姿態，又似圓舞曲旋轉時女士們的衣裙所帶起的陣陣輕風留下的美麗倩影(見譜例4)。

譜例4：

C段主題音樂以弱音出現，隱藏的旋律似斷非斷，使舞曲的搖擺律動隨著旋律與伴奏一樣的織體更加輕快起伏。整個音樂充滿著浪漫、優美的色彩[3]78-81(見譜例5)。

譜例5：

D段為帶完全再現的單三結構, 調性轉至f 小調。速度為充滿生命力的板式。主題旋律也調性轉變與前面的音樂調性形成對比，這個段落轉到了C大調上，主題顯得氣氛尤為熱烈，情緒更為活躍，雙手快速的上行音階跑動襯托出舞蹈出乎想象的熱烈和精彩。再現段調性回到f小調，音樂達到高潮，并通過離調回到主調上(見譜例6)。

譜例6：

D段后緊跟著出現稍做變化ABA三段。最后，以短小的11小節一段慢板尾聲(見譜例7)結束全曲。在尾聲中所用音樂素材源自于前奏，又出現了前奏男女對話的場面，首尾呼應，音樂內容好似男士很有禮貌地將女士送回，并相互依依告別，音樂也在和諧的氣氛中結束[3]78-81(見譜例7)。

譜例7：

二、《邀舞》演奏解析

(一)技術與音樂處理

在鋼琴演奏中，要想將鋼琴音色發揮到最好的關鍵是掌握觸鍵的正確方式，可以說掌握觸鍵技巧，使鋼琴發出高質量音色是最直接的音樂表現手段。鋼琴曲《邀舞》中，作曲家韋伯就是通過音色的表現來塑造主人公形象，渲染盛大的舞會背景，烘托了舞者的熱烈情緒。

該曲的前奏部分選擇了中板，用優美雅致的音色來表現故事情節，曲子用兩條主旋律來代表男女主人公，這是彈奏者需要關注的樂段，要準確地處理音色。低聲部旋律是代表紳士的部分，在彈奏時要注意緩慢柔和的觸鍵[4]78-79。注意讓指尖緊摳，等到力量送到指尖進行有準備的觸鍵，其次手指在小音階的上下行彈奏上要有起伏的表現。在表現女士婉拒男士邀請時使用了三度的模進寫作，并在這里運用了休止符，將女士的猶豫不決淋漓盡致地展現出來。在彈奏這段的時候，要集中手指的力量來觸鍵，彈奏小連線時要通過手腕來掌握指尖接觸下鍵的力度，注意呼吸和音樂起伏保持一致，休止符要實現聲斷韻不斷。

主題A曲調塑造了舞會的雄偉氣勢，把整個現場的歡騰氣氛和豪華場景描繪得十分生動。在彈奏時要加大觸鍵力度，通過大臂把全身的力量集中起來，再通過小臂傳遞到挺直的手指尖，使發出的音色飽滿明亮，右手在彈奏高聲部時，要利用指尖把旋律帶起來，使音樂具有軍樂的節奏感。

B段是非常輕松、天真的舞曲，篇幅較長，但和聲織體比較規整，演奏技術相對單一。在整體演奏過程中，保持指尖一直處于緊繃的狀態，緊貼琴鍵彈奏發出的旋律形成清晰連貫的線條，旋律聲部在彈奏時尤其要控制好小指的支撐力，稍微突出高聲音部的旋律，低聲部要表現出來橫向的旋律，同時還要配合高聲部構成縱向的和聲關系。在彈奏中聲部的雙音及和弦部分，要注意觸鍵整齊，彈出來的聲音要有彈性，要控制音量。

C段是熱情奔放的舞曲，情緒達到全曲的高潮。右手連續八度和雙音連奏音型為該曲子塑造了充滿激情生機的風格。在彈奏時要充分利用整個手臂的力量去演奏，而且要發揮身體的力量，作用于腕部和指尖，通過腕部的靈活運用使和弦部分飽滿，雙音部分達到流暢的效果，修飾性的觸鍵要做到干凈利落，盡量貼緊鍵。這樣在演奏的過程中不僅可以跟上速度，還可以使音色清晰明亮。要做到所有的音色都流暢清晰，達到“連”而不“粘”的聲音效果，左手配合有力的低八度推動，將整首曲子中的雄偉場景和舞蹈的節奏感刻畫出來。

D段主題的素材來自A段的一個音樂片段，主要在高音區進行，調性采用明朗的C大調，彈奏曲的音色力求營造出愛撫的、誘人的感覺。另外還要注意指尖的力度，使音色柔美。主題再次以和弦的形式出現，在和弦跳音的彈奏時，要通過指尖的力度，來達到結實飽滿有彈性的音色效果，和弦后的小連線雙音彈奏時，要注意貼鍵演奏，保持整齊下鍵，使音色圓潤清晰，與前面形成鮮明的對比。

(二)踏板的使用

《邀舞》這首曲子中大量的使用了踏板，其中又以有著豐富表現力的左、右踏板為主。但使用踏板的方法并非是固定的，演奏者除了根據作者的標記使用踏板，更重要的是通過自身的理解和作者的標記來調整踏板的使用。

1. 使用切分踏板和半踏板

《邀舞》這首曲子的前奏部分和尾聲部分使用的踏板較多，整個前奏部分表現出寧靜和諧的氛圍，為了把音樂表現得更為圓潤，整個樂段均融入了半踏板，尤其是分踏板和半踏板結合運用，營造出一種優美雅致的意境。

在每一段主題舞曲進行中，多用半踏板，把圓舞曲的特點表現出來。曲子最后兩個雙音要表現得很弱，因此要用左踏板配合完成。在演奏時，沿著音樂的情緒，掌握好踏板力度，并控制好切換時間，防止在曲子中出現比較突兀的變化或渾濁的音色。

2. 使用弱音踏板

整首曲子中很少使用弱音踏板，除在尾聲部出現外，另外僅出現在259—266小節，為了襯托后面的強音部分，這里需要表現得很弱，從而達到渲染舞會的目的。在259節時踩下弱音踏板，直到完成這八個小節之后松開，右踏板配合和聲和呼吸奏出流暢歡快的音樂。

三、結語

德國萊茵歌劇院院長索芬達對《邀舞》曾做出這樣的評價：“用音樂為我們獻上的一個優美故事，緩慢流淌的低沉音色，是一個滿懷熱情的紳士，極力希望表現出端莊的形象；而那柔美的旋律，為我們展現出一個身著華服的婉約少女形象。這是一次成功大膽的嘗試，為國際音樂的發展樹立了一個具有重要價值的里程碑?！彼鞣疫_院長的表述十分精確地表達出韋伯的鋼琴曲《邀舞》帶給我們美的享受，也為這首鋼琴曲在國際音樂發展中的地位做出正確的評價。

注釋：

① 標題音樂：是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。這種說明主體思想的文字，就是標題。在器樂音樂中，“標題音樂”往往與“純音樂”(非標題音樂)相對應?！凹円魳贰币庵笡]有標題說明的器樂形式。

[1] 錢任康.從《邀舞》到《玫瑰精》[J].兒童音樂，2002(06).

[2] 韓 莎.輕歌曼舞,清新脫俗:韋伯鋼琴曲《邀舞》的藝術價值及演奏分析[J].湖北師范學院學報(哲學社會科學版),2008,28(5).

[3] 李文正.音樂中的標題形象:韋伯鋼琴曲《邀舞》解析[J].淮海工學院學報(人文社會科學版),2012,10(4).

[4] 單一平.韋伯《邀舞》的音樂形象及演奏技巧分析[J].當代音樂,2017(08).

J605

A

1671-8127(2017)06-0080-03

2017-11-07

鄭 新(1981- )，女，河南鄧州人，商丘職業技術學院藝術系講師，主要從事鋼琴教學研究。

[責任編輯冰竹]