舞蹈作品的創作構思和技巧探究

黃一靈

【摘要】舞蹈作品的創作的靈感來自于生活，并且是對生活的一種感悟，它通過優美的肢體語言來詮釋內心的情感表達，這是藝術情感的另一種表達方式。文中對舞蹈創作的原則做了介紹，隨后筆者結合自身教學實踐對如何做好舞蹈的創作做了簡要探討。

【關鍵詞】舞蹈創作 原則 構思

一、前言

眾所周知，舞蹈來源于生活，是普通人民大眾的藝術。同樣，舞蹈創作的靈感也來源于生活，是藝術情感的表達方式，更是對生活的感悟，通過優美的肢體語言來對內心的情感進行演繹和詮釋。可見，舞蹈的本質即群眾性，舞蹈離不開群眾，舞蹈創作也并不是曲高和寡和陽春白雪。只要了解了舞蹈創作的構思及方法，并緊緊抓住舞蹈藝術表現手法的根本，在探索和實踐中不斷的進步，這樣就能創作出更多更好更有創意的舞蹈作品。

二、舞蹈作品創作的原則

首先是對生活的熱情、生活的態度以及細微的觀察。因為不管什么藝術創作，它們都離不開生活，像舞蹈作品和舞蹈形象的表現都來源于生活。同時舞蹈創作者只有通過在平常的生活工作中對生活有了深切的理解，和對生活細節進行細致入微的觀察，這樣才能逐漸積累生活的素材，然后再對素材進行分解、篩選、重構、利用，才能夠沉淀出典型的、具有象征意義的素材，只有對它們有了自己的切身體會和實踐感受，這樣才有可能創作出感動人心的優良作品。其次，舞蹈作品要被賦予時代精神。毋庸置疑，不管什么藝術作品，它們都是服務于時代的，反之跟不上時代的藝術作品也必將被時代所淹沒，失去其藝術價值。對于舞蹈創作者而言，用蘊含著民族高尚品格的藝術作品，來激勵時代、感染時代和推動時代的發展，去提高人們的審美趣味和精神素養，是他們義不容辭的責任。另外，舞蹈創作必須要有創造性。所有舞蹈作品的產生都是來自于生活。所以舞蹈創作者在對生活有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出感動人心的優良作品。雖然舞蹈的創作來源于生活，但是它更要高于生活，并體現出高度的創造性。舞蹈編導們可以用不同的舞種，不同的題材和不同的表現形式，來詮釋自己的思想，并賦予創造力和創新性，把自己的舞蹈作品注入“新的血液”，并通過其新的加工和融合，運用和諧的肢體語言將情懷和精髓展現給大眾，用肢體魅力詮釋舞蹈作品，使其作品在呈獻給觀眾時，更富有生命力和創造力。

三、舞蹈作品的創作構思與技巧

（一）做好舞蹈作品的創作構思

對于舞蹈藝術創作而言，要摒棄墨守成規的創作方式，必須用獨特的構思展現出優美的肢體動作語言和高超的技術技巧水平。舞蹈創作要勤于觀察和善于想象，從想象中探索創新思維的源泉和豐富自己的創作形式，結合自身的生活實踐經驗，來激發自己的情感表達和想象力，并將它融入到舞蹈作品中，創作出打動人心的優秀作品。對于舞蹈創作而言，就是要敢想敢做、敢與眾不同，并且通過一次次的實踐經驗，來鍛煉自己抓住舞蹈創作靈感和創新思維的能力。

（二）注重舞蹈創作的動作設計

舞蹈不是靜止的，它是一個動的世界，其中動作是舞蹈的載體，同時也是舞蹈思維的工具及材料，動作可以說是原始的素材，舞蹈創作的過程就是舞蹈動作的分解、變化、發展、重組，成為形式和內容高度統一的整體后，舞蹈動作才開始具有表達溝通情感、引起情感共鳴的作用。舞蹈創作的前提條件就是對舞蹈語言的表達和舞蹈動作的準確設計，所以舞蹈語言如果出現了問題，就會影響到觀眾對舞蹈所表達的思想內涵的理解，那么舞蹈創作也就失去了意義，舞蹈編導應該花精力去尋找能準確表現人物情感，表達舞蹈主題的舞蹈語言。一個好的舞蹈創作的過程其實就是把生活化的語言升華為舞蹈語言的過程，因為生活化的動作語言就是從人們日常生活點滴中提煉出來的，所以這樣的應用會使舞蹈更具人物化和生活化，更能反映生活和貼近生活，才能更接地氣。另外生活化的動作不僅僅是舞蹈語言的基礎，更是舞蹈作品形成的前提條件。所以，對于舞蹈創作者來說，不僅要熱愛生活，觀察生活，不斷地積累大量的生活素材，同時也要對這些素材進行分揀和篩選，升華與提煉，最終塑造出具有象征意義的“生活化動作”。

（三）注重舞蹈的整體美

舞蹈不是一種單一的藝術，而是綜合性的舞臺藝術，不僅要運用人的動作語言、肢體語言展現作品外，還要依靠音樂、燈光、舞美、服裝等來作為輔助的手段。對于那些優秀和成功的舞蹈作品來說，不僅需要前期的舞蹈創作與編導，另外還需要后期的音樂制作、排練及合成，這些就需要和作曲老師、演員、燈光師等工作人員齊心協力才能完成一件完整的舞蹈作品。對于舞蹈選用服裝的款式、顏色能否為舞蹈形象增色，還有舞臺燈光怎樣使用才能烘托出作品的情感氛圍等一系列的問題，這些都需要舞蹈創作者運用本身的審美能力來判斷和感受，才能打造出深入人心的舞蹈作品。由此可見，對于一個舞蹈作品整體美的把握，不僅僅是檢驗編導綜合能力和審美判斷能力方面的重要指標，同時也是舞蹈創作們抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗以及創作能力的匯聚，這些都離不開舞蹈創作的美學基礎和對整體美的判斷。

（四）注重舞蹈與時代精神的融合

“時代精神”不能簡單的和“時尚”混為一談，因為雖然有些“時尚，代表著事物的發展趨勢，但是有些則暗含了一些腐朽封建落后的思想。在一些舞蹈藝術作品中，的確有一些人為了追求“時尚”而遠離了時代，從而遠離了生活。創作者把他們狹隘、壓抑的生活理念融入到了自己的作品中，這種狹隘的時尚觀不是我們追求的，也不是廣大觀眾能夠接受的。一些創作者為了標新立異，為了迎合一部分演出市場，追求舞蹈效果和經濟效益，而將舞蹈藝術庸俗化，這是對舞蹈藝術的巨大褻瀆，是應該堅決杜絕和抵制的。一些最優秀的，能體現出中華民族特有的民間舞蹈魅力的元素，要在舞蹈中不斷的傳承和體現，不斷的延續和創新，要使中華民族最瑰麗的舞蹈美學發揚和傳播出去，讓西方和世界接受我們的舞蹈美學，認同我們的舞蹈美學，將這種舞蹈美和創作美不斷的繼承和發揚。