攝影藝術創作中的情感表達方法

◎顧俊侃

攝影藝術創作中的情感表達方法

◎顧俊侃

攝影藝術被稱為造型藝術的一種，攝影技術具有全球化的特點，其可以跨越地域、語言、民族、國家、地區的限制，在不同程度上表達著攝影者的情感。真正的攝影技術包含有有諸多部分，包括攝影畫面選擇，光效調節，光影選擇等，好的攝影作品可以表達出作品的語言，作品背后的藝術背景、藝術內涵、藝術造詣，還有攝影者的創作背景，攝影者的修養內涵等。而其中最重要的，就是傳達攝影者的情感，被給予情感的作品可以表達出一定的意境，當意境與情感達到高度一致時，優秀的作品就可以有一定社會影響力，使作品流傳下去。情感是人類靈魂表達的窗口，情感表達是人類基于物質的影響，產生的一種表達自身內心的方式。無論是何種藝術形式，高級的作品都需要情感的注入，所以情感表達是攝影藝術創作中的核心問題。本文從攝影藝術的概念介紹入手，介紹了攝影藝術的內容，探討了攝影藝術中情感表達的重要地位，主要分析了攝影藝術中情感表達的方法。

如今全球化已經成為了大數據時代發展的必然趨勢，但由于各國文化、語言、宗教、哲學的不同，全球化收到了諸多阻礙，但其中藝術的表達可謂毫無障礙，優秀的作品更是可以跨越時代，源遠流長。攝影作品的產生需要物質原料和藝術創造手段的結合，物質材料相當于攝影作品的骨骼，藝術創造手段相當于攝影作品的血和肉，而攝影表品中攝影師注入的情感是攝影作品的靈魂，有了情感，攝影作品創作中才有了生命力。情感表達就是藝術通路的媒介，作品承載著諸多情感，使觀看作品的人和攝影師產生情感上的共鳴。

攝影藝術的概念

攝影藝術是當代造型藝術的一種，造型藝術利用特定的原料物質，如木材、石器、顏料、紙、布等和一定的藝術創作手段，產生出在靜態空間中可觀看的藝術造型，造型藝術是對物質原材料和創作手段在美術上的高度掌握。攝影藝術就是利用相機和各種感光工具為原料物質，利用攝像技術為藝術創作手段，拍攝出靜態圖片的造型藝術。攝影藝術所運用的攝像技術包括畫面的構圖、光線的調節、色調濾鏡的選擇等。攝影藝術的目的以表達攝影者的訴求，對美的追求，表達其情感為主。攝影者需要得到一張可以表達自身情感的圖片，往往需要經過技術培訓、攝影調節、暗房制作等過程。在表面概念的理解上，攝影藝術可以拆分理解為“攝影的藝術”，廣義概念上，“攝影的藝術”指一切與攝影有關的活動；狹義的概念上，“攝影的藝術”指整個藝術創作中藝術品產生的過程部分。

攝影藝術中情感表達的重要地位

十九世紀三十年代早期，法國人路易·雅克提出了“銀版攝影法”，這標志著攝影技術的正式誕生。攝影藝術晚于繪畫、雕刻、歌唱、演奏等多種藝術形式，目前也只有一百七十年的歷史，但如此新興的一門藝術形式，在這一百七十年間也經歷了風風雨雨，時代的變遷，機器的變革。在攝影藝術剛剛興起時，人們還都處于簡單認識，攝影藝術只停留在畫意攝影的范疇，但隨著時代的發展，因為畫意攝影的繁重，這種攝影藝術逐漸被淘汰。隨著機器的發展，攝影技術的提高，攝影藝術進入了轉型期，其中分類也越來越多。人們在時代的變革中，對攝影的認識也在不斷變化，隨著單反的入市，人工智能手機的廣泛使用，攝影藝術越來越大眾化，攝影藝術的時代已經迎來。

尼采評論情感的重要性：“人類的生命，不能以時間長短來衡量，心中充滿愛時，剎那即為永恒！”在整個攝影藝術的發展過程中，情感表達都扮演著重要地位，情感是使作品源遠流長的保證。只有攝影家們把情感注入到作品中，才能表現出好的作品，好的作品會使攝影師與看作品的人產生情感上的共鳴。

攝影作品可以記錄美好的時刻，記錄讓人感動的瞬間，也可以表達攝影者的訴求。二戰結束時，一名美國水軍從戰船上下來，無數的市民來到紐約街頭慶祝，這名士兵當時為表達自己對于戰爭結束的興奮感情，當即環抱一名在街頭歡呼的護士深情擁吻。這一幕在二戰結束的那一年1954年8月15日，被紐約的《生活》雜志攝影記著艾森施塔特拍下，成為一幅流傳至今已經63年的經典照片。人們每當欣賞這張照片時，都會感慨于戰爭的結束，表達其自身對于和平的向往，也感動于士兵與護士的深情一吻。攝影者也可通過作品表達自身的訴求，如攝影者可通過拍攝干枯的沙漠，貧困山區的孩子們，表達其自身對于環保事業的呼吁，對于貧困山區的援助。

攝影藝術中情感表達的方法

任何藝術都有其表現方式，美術都需要一定的技術手段，攝影需要對光線的選擇，頁面布局的掌控，濾鏡的選擇，色條的調解等，才能表現出作品要轉達的內容。

攝影藝術中的布局。攝影被稱之為光影的結合，正是因為攝影作品需要光線和影調的結合。光線是光的表達，清朝作品中《女盜俠傳》中提到“大雪迷漫，與微月光線相映，一白無際。”光線由陽光帶來，又與物體的遮光作用結合，表達出陰影的效果。光線為客觀處在，運用好光線，可塑造出良好的圖片效果。頁面的布局可以建立起良好的畫面布局，攝影師選擇不同的角度拍攝，選擇不同物體、人物、景物、光影在畫面中的布局，塑造出一副完整的圖畫。攝影師正是利用畫面的布局，才營造出帶有感情的攝影藝術作品，中外都有良好運用情感表達的攝影社，如美國攝影師安塞爾·亞當斯在1941年十月在美國新墨西哥州拍攝的著名作品《月升》，作者運用光影效果，在夕陽西下之際，利用太陽的余暉與剛剛升起的月亮呼應，在如此靜謐的光線下，是坐落在美國新墨西哥州埃爾西德茲的村落，村落中墓地上的十字架在太陽與月亮交替的靜謐光線下映射著光芒，整副籠罩在一種生命交替輪回的氛圍中。美好的風景一路都有，但要捕捉到如此具有表現力的風景，并把此風景定格在相機中，需要攝影師良好的攝影修養和情感表現力。正是因為作者對當時風景的感知，才能把如此靜謐卻有力量的風景定格，表達出深刻的情感。

攝影藝術中立體感的建立。攝影需要建立良好的光影效果，光線與陰影的利用與掌握可以賦予優秀作品生命力。好的攝影作品可以表達攝影作者的情感內容，表達出攝影作者想要表達的主旨思想，使作品具有感染力，具有影響力。攝影作品中的立體感也被稱之為體積感，具有使作品更加生動有趣的作用。攝影不像雕刻，可以在三維空間中塑造出立體的結構作品，而攝影作品是平面的，想要拍攝出三維立體的效果，需要攝影作者擁有良好的攝影技術和空間感知力。攝影作者需要避免二維平面的局限性，在平面中表現三維結構，塑造出生動形象的作品。攝影作者在二維平面上用影響塑造的攝影語言表達出有生命力的立體形象。如在拍攝作品時，使光線變化多樣，陰影顏色深度不同，就可以營造出一種立體感。如在拍攝云朵時，利用光線的不同，陰影的重疊，塑造出重重疊疊的光影效果，從而讓云朵看上去立體。

攝影藝術中質感的建立。質感的建立可以使作品上看去不同于二維平面的作品，也不同于立體結構塑造的攝影作品，富有質感的作品可以使作品看上去更加的高級，更加有表現力。但并不是所有的作品都需要建立質感，因為有的作品就是要變現真實感，強大的真實感給視覺上，情感上的沖擊力也會很大。而有質感的攝影作品可以使畫面更具生命力，看上去生動形象，增強了其藝術表現力。例如畫面中構圖粗糙，不具有美感，而作者想要表達確實柔和的感覺，那么粗燥的畫面就不能表現出攝影作者的真實感情，攝影師需要變化角度，有效利用光線和影調，調節光線，將粗糙的一面隱藏在陰影中，使光線照在柔和的一面，調節濾鏡光影，塑造出柔和的畫面感，從而表達作者當時的心境。安塞爾·亞當斯的作品《山丘》就是對作品質感的良好用運用，他曾說道“風光攝影是對攝影師的最高測試，而且往往也最令人失望”，可見其對攝影技術掌握的能力高超。

攝影藝術中的動感表達。如若作品中加入動感性，可以提升攝影作品的觀看效果，也可以有效表達攝影作者的情感。動感性的表達并不是所有作品所必需的，但作品一旦有了動感，必然會加強其生動性，使作品具有動態美。作品中簡單的描繪會有一定的影響力，但如果加入動感，畫面會更加生動，更讓人容易感動，產生共鳴。攝影藝術是二維平面的靜態表現，但攝影師可以利用光線和影調，表現出動態感。

攝影藝術中的節奏表達。攝影技術中的節奏表達，即作品中的韻律感，是作品情感表達的重要組成部分，攝影作品可以利用光線、影調的調節，賦予攝影作品以節奏感。攝影作品有效利用線條、畫面、色塊，不同的顏色組合可以表現出攝影作品中節奏感，以表現攝影作者的情感。

小結

全球化是當代社會發展的驅使，全球化受到了各國文化、語言、哲學等的阻礙，但藝術突破了這些障礙，使感受藝術的人產生共鳴。其中攝影藝術作品更是跨越各種阻礙的洪流，脫穎而出，成為全球化中有力表現情感的有力方法。攝影作品的產生需要光影的有力掌握，影調的有效調節，才能塑造出優秀的攝影作品。本文簡要介紹了攝影藝術的概念，攝影藝術中情感表達的重要地位。并詳細描述了攝影藝術中情感表達的方法，分別從攝影藝術中的布局、攝影藝術中立體感的建立、攝影藝術中質感的建立、攝影藝術中的動感表達、攝影藝術中的節奏表達等五個方面進行了闡述，表明攝影表品中攝影師注入的情感是攝影作品的靈魂，有了情感，攝影作品創作中才有了生命力。

（作者單位：蘇州工藝美術職業技術學院）