試論蘇軾“技道兩進”命題

摘 要：蘇軾是一位文化巨人，不僅在詩文詞賦各文學領域取得了杰出成就，而且在詩文理論領域及書畫理論領域也取得了杰出成就。本文主要擇其“技道兩進”命題進行研究，所論主要包括四個方面的內容。本文的研究有助于進一步揭示蘇軾的書法創作思想，進而推進對蘇軾整個書論研究的深入發展。

關鍵詞：蘇軾；書畫理論；“技道兩進”

清代劉熙載《藝概》說：“晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意。”蘇軾作為北宋“尚意”書風的重要倡導者和實踐者，是中國書法史上里程碑式的人物。作為宋代“尚意書風”的領袖和代表，蘇軾書法最突出的特點在于字里行間洋溢著書卷氣和才學氣，黃庭堅在《跋東坡書<遠景樓賦>后》中也認為書法家必須具備較高的文化修養。

一、“技道兩進”：書法之技與書法之道

“技道兩進”是蘇軾書法理論的一個重要思想，此命題出自《跋秦少游書》，云：“技進而道不進，則不可，少游乃技道兩進也。”①“技道兩進”，即書法創作既要有其道，又要有其技。蘇軾將書法創作分為“道”和“技”兩個層次，充分體現了他對書法藝術創作規律的深刻認識，也是蘇軾對古代書法理論做出的重要貢獻之一。書法之“道”作為“形而上者”，體現著書法的根本規律；書法之“技”作為“形而下者”，主要是指書法創作的技藝技巧。書法家不受任何具體事物的束縛而自由地觀照、體驗萬物，把握審美對象之內在精神意蘊，這是書法創作的根本所在，是“道”。熟練地掌握各種藝術手段，是“技”。這樣，不難看出蘇軾所說的書法之“道”和書法之“技”了。

二、“學即不是，不學亦不可”：學古法為技，又不可泥于古法，不拘于技

蘇軾認為書法創作首先要遵循古人制定的規范，只有先求工，學古法以為技，經過長期的鍛煉，進而掌握了作書的實踐經驗，才能夠自然達到工巧。《跋秦少游書》，云：“少游近日草書，便有東晉風味，作詩增奇麗。乃知此人不可使閑，遂兼百技矣。”而“遂兼百技”即指書法家要具備百工之技藝技巧，這是書法創作不可缺少的內容。因為沒有技藝技巧，也是不可能創作出優秀作品的。如《跋王荊公書》云：“荊公書得無法之法，然不可學，學之則無法。”蘇軾認為王安石的書法是他人無法學得的，因為王安石的書法意境超越一般之法，達到無法之法。所謂于無法中見法，他既要求聽筆所致，又要不失法度，主張法在無法中表現出來。

三、道的重要性

（一）“近于有道者”

書法創作是人的精神面貌之體現。蘇軾認為書法雖是一種技藝，然卻可以通于大道，這就是“由藝通道”的見解。如著名的“庖丁解牛”的故事，當文惠君問庖丁的技術為何如此高超時，庖丁說：“我所愛好的是道，已經超出了技術的范圍。”庖丁進而補充道，他最初宰牛時，見到的都是牛的整體，三年之后，就再也看不見全牛了。現在，他宰牛時全憑神遇，而不需要用目視。可見，《莊子》中的“道”即是具體事物中的自然之道、自然之理，并且是可以由具體的技藝中升華取得。

（二）“物一理也，通其意則無適而不可”

蘇軾所說的“道”指具體事物的特征和規律。他認為任何知識都來源于感性經驗，如果單靠間接經驗，就像瞎子那樣“未嘗見而求之人也”，進而勢必會“轉而相之”，混淆此事物與他事物的各種屬性，結果就差之毫厘，失之千里了。

他還認為，單有感性經驗是不夠的，還得親自實踐，多次探索，方能掌握道。如《日喻》所云：“道可致而不可求”。為了解釋這個道理，蘇軾引用孫武和子夏的話對“致”作了解釋：“致”就是一種“循序漸進”，不是一蹴而就的，若平時有意于積學，自然能夠得“道”，即學至則道自致。為了論證這個觀點，蘇軾又給我們講了另一個“北方人學潛水”的寓言故事。蘇軾發現“南方多沒人”，而北方則少有，原因就在于南方人“日與水居”，故能漸識水性，“夫沒者豈茍然哉？必將有得水之道者。”懂得水性方能“沒”，而北方人“日與水居，則十五而得其道；生不識水，則雖壯見舟而畏之”。可見求“道”單憑勇氣是不行的，還得經過長期的實踐。如果想“不學而務求道”，走捷徑，那就只能像北方學“沒”者那樣，沒有不被溺死的。因此，求道如同南方之人潛水。得之在瞬間，然功夫卻在平日的不斷練習和心領神會，自然會得道。

四、“技道兩進”：道與藝合、心手相應

蘇軾認為“技進而道不進，則不可”。“技”固然很重要，但若單純的強調“技”而忽略了“道”，書法作品就會流于“匠氣”，也就和書法工匠之作沒有什么區別了。蘇軾提倡“技道兩進”這一命題表明，他認為“道”與“技”是相輔相成，互不可缺的。所以，“技道兩進”這一命題體現了書法創作中基本規律與技巧方法之間的關系。就此而言，這一命題的提出是蘇軾對中國古代書法創作理論做出的一個重大貢獻。

筆者認為蘇軾提出的書法創作理論的“技道兩進”命題與其繪畫創作理論中提出的“道與藝合”是相通的，因為詩書畫本為一律，具有內在的相通性。而蘇軾提出的“有道有藝”命題出自《書李伯時<山莊圖>后》，云：“雖然有道有藝，有道而不藝，則物雖形于心，不形于手……”②

蘇軾對李伯時所畫的《山莊圖》給予了高度評價，認為李伯時所畫《山莊圖》不是靠“強記不忘”而作，而是“天機之所合，不強而自記也”。對于繪畫創作來說，“不留于一物”的審美態度和“神與物交”的審美體驗方法，是把握審美對象內在精神的根本途徑，是創作優秀作品的規律所在，當屬于繪畫之“道”。而蘇軾所說的“其智與百工通”，即畫家的技藝技巧，當屬于繪畫之“藝”。蘇軾認為繪畫之“藝”雖然屬于“形而下者”，但也是繪畫創作不可缺少的因素。畫家“有道而不藝”，雖然能夠體驗到審美對象的精神意蘊，能夠把握審美對象最根本的東西，但是，由于缺少技藝技巧，所要畫的“物”雖然“形于心”，卻“不形于手”。原因在于沒有表現審美意象的方法技巧，無法將“形于心”的審美意象表現出來。

注釋：

①孔凡禮點校：《蘇軾文集》，中華書局，1986年版。

②孔凡禮點校：《蘇軾文集》，中華書局，1986年版。

參考文獻：

[1]孔凡禮點校.蘇軾詩集[M].中華書局，1982.

[2]穆儔標點.蘇軾全集[M].上海古籍出版社，2000.

[3]孔凡禮點校.蘇軾文集[M].中華書局，1986.

作者簡介：

徐文娟（1987—），女，漢族，江蘇徐州人，教師，文學碩士，單位：江蘇省徐州市沛縣實驗小學。endprint