銅管重奏訓練教學中創編能力的培養

張玨

摘要：縱觀銅管樂學生的就業現狀，多以從事某個演奏團體中演奏員或中小學器樂教師為主。演奏團體對合奏能力的要求很高，而中小學則要求精通多種樂器，并具備組織樂隊和創編合奏作品的能力。因此，在教學中應立足銅管重奏，循序漸進培養學生創編能力。

關鍵詞：銅管重奏訓練 教學 創編能力 培養

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0118-02

現如今，管樂教育的發展為社會培養一大批優秀的管樂人才。然而，放眼世界，我國與西方發達國家之間還存在很大的差距，其中以銅管樂最為突出，通過對我國銅管樂教學現狀進行調查與分析，教學模式單一、與社會需求相背離是制約我國銅管樂發展的主要因素。因此創新銅管教學，探索銅管教學新模式就顯得尤為重要。銅管教學的創新首先應重視重奏訓練教學，注重培養學生的合奏能力和創編能力。

一、銅管重奏作品創編的基本形式與基本方法

銅管重奏作品創編一般分為原創作品與改編作品，原創作品難度較大，一時很難做到，所以，在教學中主要培養學生的改編能力。銅管重奏作品的改編分為以下幾種形式，在創編過程中，應根據不同的形式采取相應的創編方法。

（一）將聲部數量相同的作品改編成銅管重奏作品，在創編過程中直接根據高低聲部對應依次進行移植即可。

（二）將聲部較多的作品改編成聲部較少的銅管重奏作品，在改編過程中需要先將原作品進行縮編，省略演奏重復音的聲部，使其成為與銅管重奏聲部相當的多聲部音樂，再進行高低聲部依次移植。

（三）將聲部較少的作品改編成聲部較多的銅管重奏作品，在創編過程中需要將其缺少的和弦音按照銅管重奏所需的聲部進行適量填充，使其變成一個與銅管重奏聲部相等的作品，再根據聲部高低依次進行移植。

（四）將單聲部旋律改編成銅管重奏作品，將單聲部旋律改編成二重奏，比較活潑的作品，通常采取在主旋律聲部下方三度按照所屬和弦的和弦音編織一條與原作品節奏相當的和音副旋律；而對舒緩、柔和的抒情旋律進行改編時，通常將原作品旋律音所屬各個和弦的低音組織起來，編織成一條低音旋律。

（五）將單聲部旋律編配成多聲部重奏，應先將原作品配以四部和聲，再根據銅管重奏的聲部適當添加和弦音，然后按照高低音聲部順序進行移植并予以適當的聲部分配與音響色彩搭配。對于明快活潑、激昂有力的旋律，一般以單位拍為基礎采取和弦斷奏；而對于抒情柔和、舒緩優美的旋律則采取長音式的和聲連接來編配。

二、培養創編能力的途徑

（一）重視“聽”的作用

學生可以通過“聽”感受音樂的魅力，激發創編興趣。學生不僅可借助“聽”原作品的音頻，獲得作品的整體音響效果，同時也能通過反復聆聽，得出原作品各聲部的大致走向與織體結構，并能通過自身感受進行一定的創新，最后通過“聽”來檢驗創編成果。

（二）循序漸進、激勵學生創編興趣

在培養創編能力過程中，應分為以下三個階段：

1.創編訓練初期：應從簡單移植切入，運用聲部相等的作品進行移植創編嘗試并進行實際演奏，讓學生獲取初步的創編自信，同時讓學生感受同一作品采取不同方式演繹所產生的不同效果，逐漸培養學生的創編興趣。

2.創編訓練中期：訓練學生改編與銅管重奏聲部數量不同的作品的能力。可選擇聲部多于銅管重奏聲部的作品，亦可選擇聲部少于銅管重奏聲部的作品。

在此階段創編訓練中，前期應選擇與銅管重奏聲部相差不大的室內樂作品進行訓練，后期則可選擇與銅管重奏聲部相差較大的合奏作品進行訓練。

3.創編訓練后期：進行將單聲部作品編配成銅管重奏的實踐訓練，在此階段初期應進行編配二重奏的訓練，再由少到多、循序漸進擴大創編重奏的規模、豐富重奏的形式。

三、創編能力的提升與拓展

在學生基本具備創編能力后，應訓練學生通過橫向和縱向的發展來豐富作品。橫向發展主要依靠旋律的發展來完成，縱向發展主要依靠聲部的豐富、色彩的變化與形式的多樣等方式來實現。

（一）橫向的發展

將小型作品發展成篇幅較大的作品，其中旋律發展是作品橫向發展的重要手段，旋律發展主要有以下幾種方法：

1.重復：將樂句或樂段進行重復演奏，重復的方法有：使用反復記號進行重復，重復與被重復的內容完全一致；用重新譜寫樂譜進行重復，可以進行變化重復，也可進行完全重復。

2.模進：將旋律在音高上依次由高到低或由低到高進行重復與模仿進行，一般用于音樂作品中的段落連接部分。

3.擴展：將音樂作品的旋律用放大一倍時值或幾倍時值進行重復為旋律的橫向擴展（也稱為節奏擴展）；擴大旋律中音與音之間的跨度距離，使音樂作品在音高縱向延伸為旋律的縱向擴展（也稱為音程擴展）。

4.緊縮：與上文中的“擴展”完全相反。

5.變奏：在一個主題樂句或樂段的基礎上，對原旋律在節奏、旋律等方面進行細微的改變。通常采用添加經過音、輔助音等方式豐富旋律進行變奏，也可通過添加和弦音或改變節奏型進行變奏。

6.再現：將音樂作品前部分素材在后部分再次重復出現，音樂作品后部分再次重復出現的素材與前部分陳述的素材完全一致為完滿再現；后部分再次重復出現的素材有一定的變化，為變化再現。再現一般運用于樂曲的結尾部，也可與變奏相結合使用。

（二）聲部的豐富

為使作品的和聲、色彩等更豐富多樣，在創編過程中應適當對旋律中被省略的和弦音進行填充，形成另一個聲部或幾個聲部，并在主旋律基礎上添加和音旋律或復調旋律。

（三）色彩的變化

在創編訓練過程中，應培養學生靈活運用以下幾個方法豐富作品色彩的能力：

1.旋律聲部的交響性：在創編過程中應將主旋律以樂句或樂段為單位，平均分配給每一個聲部，所有聲部進行接力式完成整個旋律的演奏，并進行高低音樂器交錯分配，這樣才能使作品的色彩更豐富。

2.各聲部間相互呼應：各個聲部在具有交響性的同時，還應做到相互呼應，呼應與交響性類似，在做聲部呼應時，猶如兩個聲部在做對答式演奏。一般情況下，高音聲部與低音聲部相呼應。

3.色彩具有對比性：在創編過程中應巧妙運用高低音對比，力度對比、速度對比、情緒對比以及節奏對比等方式，使作品的內涵更豐富。

（四）風格和形式的多樣性

在訓練過程中應積極引導學生創編不同風格和形式的作品，避免創編作品的單一性。要培養學生多風格多形式的創編能力，銅管重奏的形式主要分為以下兩種：

1.相同樂器的重奏：整個重奏只使用一種樂器，其優點為各個聲部的聲音更融合、和諧；缺點為音色較單一，色彩對比不明顯。

2.不同樂器的重奏：在重奏中使用兩種以上樂器。這類重奏的優點為色彩豐富、對比明顯；其缺點為不同樂器聲部之間的聲音融合較難。

四、創編能力培養過程中應當注意的問題

創編是一項復雜的工作，它集和聲、配器和銅管樂器演奏于一體，環環相扣、缺一不可。因此，在創編能力培養過程中，應當注意以下幾點：

（一）應加強和聲理論的學習

和聲理論是進行創編的理論基礎，為旋律配和聲是創編的第一步，要引導學生加強和聲理論的學習。

（二）應全方位了解銅管重奏中常用的樂器

銅管樂器的種類有很多，必須引導學生全面系統地了解和掌握銅管重奏中常用樂器的種類、原理、調性、優缺點、音色效果、演奏特點，為樂器分配提供依據。

（三）應加強配器理論的學習

配器是創編過程的中心環節，配器決定作品音響效果的優劣、色彩的變化以及重奏的形式等方面。在配器過程中應當結合每個樂器的特點，揚長避短、相互配合，使創編作品在各個方面都能獲得優質的效果。

五、結語

在銅管重奏訓練教學過程中培養學生創編能力是適應社會需求的教學改革，充分集中了銅管樂器演奏、和聲學和配器學等知識的運用，為培養符合社會需求的新型銅管樂人才拓展了一條新思路。在教學過程中應當不斷總結與反思，挖掘培養學生創編能力的新方法和新途徑。

參考文獻：

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