淺析都市水墨人物畫

張麗虹

【摘要】都市水墨畫在城市化的發(fā)展中，迅速崛起，為水墨畫詮釋了新的水墨精神。更加追求水墨的寫意精神。不再著眼于對于美好事物的描繪，而是把筆鋒轉(zhuǎn)向了當(dāng)下的“都市”這篇論文，我想要通過對于我的作品的立意構(gòu)圖，筆墨造型，及表現(xiàn)形式，來闡述我對于水墨人物畫的認(rèn)識，對于水墨畫的造型認(rèn)識。

【關(guān)鍵詞】都市水墨人物畫；創(chuàng)作；表現(xiàn)語言；筆墨；造型

【中圖分類號】J205 【文獻標(biāo)識碼】B 【文章編號】2095-3089（2017）19-0293-01

都市水墨人物畫作為中國人物畫的一個分支，在藝術(shù)的長河中經(jīng)歷了一個從無到有的漫長的發(fā)展歷程。都市水墨經(jīng)歷了漫長的歷史沉淀，逐漸形成了自身的獨特風(fēng)格及筆墨精神。與傳統(tǒng)的水墨人物畫相比，既有聯(lián)系又有不同。在繼承傳統(tǒng)水墨的同時，又大膽的進行著革新。在其造型筆墨方面的變化，成為了具有獨特個性的語言符號。

一、當(dāng)代都市水墨人物畫

水墨畫從產(chǎn)生到發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的過程。梁楷的《潑墨仙人圖》開啟了寫意人物的先河，再到現(xiàn)代的顧愷之的“以形寫神”，直到當(dāng)代的都市水墨的出現(xiàn)。從無到有，到逐漸變成主流。都市水墨人物畫體現(xiàn)和承載著時代與生活賦予的繪畫事物的新的表現(xiàn)形式，是時代發(fā)展的產(chǎn)物。

（一）對恐懼、彷徨的情感表達——李孝萱

畫家李孝萱從不同于別人的角度，對于社會現(xiàn)象進行著夸張，變形的描述。表現(xiàn)生活在都市的一種極為困苦、驚恐的病態(tài)的生活狀態(tài)。從他的畫中我們不僅可以看到市井百態(tài)，還能感受到畫家強烈的人文主義關(guān)懷。他的一些城市題材的繪畫作品表達方式獨特，人物造型夸張變形卻又與漫畫有區(qū)別。

（二）對生命敏感存在的表達——陳鈺銘

在程（陳）鈺銘的畫作中，不論是怎樣的題材，都融入了畫家細(xì)膩的情感。由于畫家特殊的生活經(jīng)歷，這幅《天下黃河九十九道彎》有意把人與環(huán)境結(jié)合起來，強調(diào)和諧。它不只是一首民歌，更是一個民族精神的縮影。畫家對于人物安排運用流線型，避免畫面的平均，主體部分運用有力的線條的粗細(xì)、疏密變化表現(xiàn)主次關(guān)系。有些地方則大膽運用潑墨的手法形成畫面的體塊感，使畫面整體統(tǒng)一。其中的鮮有的紅色成了貫穿畫面的精神內(nèi)涵。

二、作品《生活》的創(chuàng)作背景

當(dāng)代都市水墨畫的寫意精神，及表現(xiàn)當(dāng)下社會現(xiàn)象的時代特性為其發(fā)展的不竭動力。充分的體現(xiàn)了藝術(shù)從生活中來，但他并不是生活的翻版和復(fù)制，而是生活與藝術(shù)完美融合的精神內(nèi)涵。

無論是什么樣的藝術(shù)表達形式，我認(rèn)為最為重要的是其表現(xiàn)的品質(zhì)——真誠。當(dāng)你用真誠感受生活的時候，你不可能會無動于衷。在這個飛速發(fā)展、物欲橫流的社會中，人們的精神世界不斷地接受著挑戰(zhàn)。喪失了原本的真誠與熱情。很難再看到“真”的東西，讓人感到窒息。而都市水墨畫作為最能表達真實情感的藝術(shù)形式，能慰藉人的心靈。

三、作品《生活》的創(chuàng)作過程

（一）畫面構(gòu)圖

隨著時代的變化，人們的審美觀念也在改變。傳統(tǒng)的構(gòu)圖方法，已不能滿足人們的審美要求。都市水墨人物畫順應(yīng)時代的要求，其在構(gòu)圖上的大膽革新，是其發(fā)展的一大動力。由于都市水墨人物畫的本身的獨特的特征，加上融入了西方構(gòu)成性的元素。運用點、線、面來切割畫面，使畫面產(chǎn)生形式感。更加講究畫面的節(jié)奏，黑白關(guān)系的對比。更多的運用了滿構(gòu)圖、平行構(gòu)圖等等。在繼承傳統(tǒng)中國畫構(gòu)圖的同時，確立了符合時代審美的構(gòu)圖模式。

（二）人物造型

在人物造型上的推敲下了很大功夫，對于人物位置安排，服飾，及頭巾，帽子等進行了個人主觀的改變。對賣水果的老婦的筐進行了重點刻畫，運用了生澀，的線條與濃淡墨的結(jié)合。對于人物表情進行了適度夸張，對于手部進行了較為夸張和細(xì)致的刻畫，人物造型也都各不相同，或站立，或倚靠，或靜坐。通過人物造型的不同，高低錯落形成畫面節(jié)奏。

（三）筆墨與設(shè)色

中國傳統(tǒng)的水墨畫是以線造型，融合潑墨，染色。講究“氣韻生動”“以形寫神”。“意在筆先”是水墨精神所追求與遵循的，而筆墨表現(xiàn)則是其水墨精神的依托。水墨人物畫在于用墨和用水，磊落。在程（陳）鈺銘的大多數(shù)的作品中都是以墨色構(gòu)成，這幅《月掛東城》圖3.3潑墨的筆墨方式造成畫面的虛實關(guān)系，使畫面不呆板。生澀的線條，夸張適度的人物造型，成為貫穿畫面的主要作品風(fēng)格。

（四）畫面調(diào)整完成

在畫面接近尾聲的時候我進行了畫面整體的黑白關(guān)系的調(diào)整，整體性的對畫面的節(jié)奏進行了把握。對于后面襯托人物的背景進行了虛化，使畫面符合其主次關(guān)系，為主體人物服務(wù)。對于主體人物關(guān)系不夠明確的地方在進行強化，加強了其筆墨的對比。對于貫穿于畫面主線的墨色進行統(tǒng)一，形成畫面的整體統(tǒng)一。表達在都市化的城市背景下生存的這些困苦的人們的彷徨、無助的生存狀態(tài)。通過這些人物形象反映出來的是生命中的最敏感的生存狀態(tài)。

四、結(jié)論

都市水墨作為時代發(fā)展的產(chǎn)物，他是文化與精神的結(jié)合，無論是什么樣的創(chuàng)作，都寄托了畫者的內(nèi)心情感，無時無刻不體現(xiàn)著寫意精神。藝術(shù)的表達不只是表現(xiàn)技法，在這個紛紛亂亂，燈紅酒綠的世界里，觀者更加希望看到的是與自己能夠產(chǎn)生情感共鳴的畫作。無論是批判的，或憧憬的。中國畫追求的是“意在筆先”，“以形寫神”，在于似與不似之間的微妙變化。越來越多的畫家開始關(guān)注跟生活密切相關(guān)的小景、小事。他們的創(chuàng)作實踐為我們這些后來者奠定當(dāng)代水墨表現(xiàn)語言的基礎(chǔ)。

這次的創(chuàng)作是一個學(xué)習(xí)與進步的過程，也是一個對于自己的提升與完善的過程。從最初的選擇創(chuàng)作題材，確定立意，到畫面章法布局的思考，每一步都經(jīng)過反復(fù)推敲。力圖做到精益求精。中國畫在創(chuàng)作的過程中更加注重情感的表達與寄托，而不是簡單地對于事物外觀的描述。對于他們的描繪，我不僅僅是憑借幾張照片，幾本資料。更多的是從生活的環(huán)境中獲得的。在這個過程中我學(xué)到了很多知識與繪畫技法。并且讓我掌握了潑墨與積墨的技法，對于畫面中的“白”的留空、人物造型的主觀意象的處理，是一個把理論轉(zhuǎn)化為實踐的過程。這樣的技法不僅僅可以作為水墨畫的指導(dǎo)，更加可以作為我以后藝術(shù)學(xué)習(xí)的指導(dǎo)。

這幅作品可以說傾盡所學(xué)，對于每一個細(xì)節(jié)的刻畫和推敲，都是經(jīng)過深思熟慮的。在這個過程中我閱讀了大量的圖書，對于最后畫面的呈現(xiàn)有了很大的幫助，豐富了自己的知識經(jīng)驗，是對于自己意志的磨礪。我享受這樣的過程。讓我對于自己有了一個新的認(rèn)識，讓我對于水墨畫又有了不一樣的認(rèn)識，領(lǐng)會了不一樣的水墨精神。它不僅是繪畫中的指導(dǎo)精神，更可以作為生活、學(xué)習(xí)、與人交往的實踐指導(dǎo)，無論是人還是藝術(shù)，其精神是靈魂與核心。

“學(xué)然后知不足”，在創(chuàng)作的過程中，由衷的體會到自身知識與技法方面的欠缺整個創(chuàng)作是對于我四年的學(xué)習(xí)成果的一個檢驗。在以后的學(xué)習(xí)中我會致力于水墨畫的潛心研究，提升自己的實踐能力與理論知識，提高自身審美素質(zhì)。