談鋼琴初學階段需要進行的訓練

摘要：如今越來越多的人開始學習鋼琴。其中有兒童、青少年、成人、中老年人這些群體，學習群體的增多使得社會對鋼琴教育者的需求越來越大。由于鋼琴教學者的水平參差不齊，以及現今教學手段過度功利化，導致學習者初學鋼琴時沒有打好基礎就進行后來的學習，這些最基礎的問題在鋼琴初級階段的學習中對學習者影響不大，但隨著時間的加長，學習者程度的加深，這些基礎性的問題導致了學習者在以后的學習中停滯不前。本文旨在提出這些基礎性問題，希望音樂教育者、學習者能引起重視。

關鍵字：放松；吊指；基礎；

一、訓練放松

彈奏鋼琴是一個全身心放松、協調的過程。在初學階段，教師教授了節奏、識譜等知識以后，便開始讓學生單雙手練習作品，忽視了對學生進行放松與協調性的訓練，只是一味的布置作品讓學生去練習，長此以往遇到速度高的作品，或當眾彈奏鋼琴時，便會出現手腕過高、胳膊架起、雙肩聳立、緊張等問題。在音色方面，發出的音也是飄的（經常看到彈奏者在很費力的想彈出渾厚的音響，但是結果總是不盡人意。）

學習鋼琴是一個層次、階段、系統性的過程，在鋼琴學習的初期就應該教會學生如何放松，放松問題得到解決之后才能進行下一步的學習。那么如何進行放松訓練呢？作者在觀摩、思考之后將步驟歸納如下：

第一步：雙手自然下垂，感受放松。

第二步：抬動物品，體會胳膊放松和用力之間的異同（教師不必進行太多的語言描述，讓學生進行感受即可，太多的語言描述反而會加重學生的思想負擔。）

第三步：身體站立，整個手臂放在桌子上與肩同高，先放松，然后在用力，直到學生能做到在手臂放松與用力之間來回切換。

第四步：鞏固性訓練。站在原地，抬高手臂。如果出現手臂緊張、肩膀聳立的情況，那么說明還沒有放松，因為在放松的情況下，學生的肩部與消極下垂時相比是同樣的高度，而不是架起肩膀。當整個胳膊抬起來時，手腕也是自然下垂而不是僵硬的。此時教師也應輕捏學生上臂、下臂、手腕這些部分來感受學生是否做到了放松。

第五步：鋼琴前的訓練。鋼琴對于學生來說是一個陌生的物體，第一次接觸鋼琴時可能會緊張。教師應通過語言的描述來消除學生思想上的負擔，逐漸去除其心理的緊張感。

前五個步驟是未接觸鋼琴以前的訓練。而坐在鋼琴上以后，則需開始進行吊指訓練，下一階段的目的是進一步訓練學生的協調與放松，讓學生明白如何才能發出正確的音響。

二、練習吊指

吊指分為兩個大的肢體活動。首先：在提起的過程中雙手及其意識是往前走的，而不是在空間上舉起、掉落的。在“往前走”的同時也用到了肩部、胸部、腰部這些部分，這一步的目的在于讓學習者明白如何調動身體的其他部分來幫助手指彈奏鋼琴，進而發出明亮的音響。

第二個肢體活動：在掉落的同時也要做到以雙手自然下垂時的手型去掉落，同時也伴隨著手腕的自然下垂，手臂的放松以及肩部的放松。

兩個大的肢體活動還包含若干個小的活動。即提手腕，在提手腕的過程中手指是放松的，手腕、小臂、大臂、肩膀也是放松的，這種感覺就和自然下垂時的放松狀態是一樣的。教師如果發現學生在提起手腕的過程中出現緊張感時，就應讓學生離開鋼琴，回到第一步來體會放松。學生做到放松之后再練習下落，在下落時也是不進行控制的，是一種自然掉落的狀態，即放松的提落。

在第一次正確做出吊指動作以后，學生可能會出現緊張感，這是因為吊指是雙手的手指尖接觸到琴鍵的，在掉落之后手指會很疼痛， 所以為避免疼痛學生在第二次掉落時會有意識的進行控制，當出現這種情況時，教師可以讓學生在柔軟的物體上進行練習，而在鋼琴前的練習只需做到放松即可。同時教師應該多與學生進行語言上的交流，避免這種情況反復出現。

有些教師對于吊指的訓練還存在著一定的誤區，即認為只要做到自然掉落，身體放松即可，經常看到練習者只有掉落的那個手指能站立在琴鍵上，而其他手指都是趴在琴鍵上的，手掌關節也是坍塌的，沒有正確的手型和掌關節的支撐，這些問題都應得到重視并改正。

三、結語

在鋼琴啟蒙階段吊指的訓練是十分重要的。經常看到教師在教授鋼琴時只是一味的對學生說：手腕要低一點，肩部要放松，彈奏時動作要優美一點，對于學生來說教師一味的強調這些只會讓他們更加緊張。放松協調的概念是每個人都可以理解的，但怎樣去做卻需要用吊指來進行引導、體會。

吊指不僅僅是學琴初期的訓練，應該在每次彈琴之前都用吊指來感受放松，這樣在以后的練習中出現緊張時，也能做到立即放松，或者在緊張后放松。所以吊指練習應該貫穿于一個鋼琴學習者的始終，在每次練琴彈琴開始，中間休息時，練琴結束時。

作者簡介：

宋圓方（1990—）男 漢族 碩士研究生學歷、教育碩士 畢業于西華師范大學音樂學院.