如何在舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術

高雄

摘要：隨著經濟水平的提升，人們對于舞蹈教育和舞蹈學習的重視度越來越高，舞蹈作為一門藝術，不再是被束之高閣，而是廣泛的融入于實際生活之中。民間舞蹈藝術作為我國一項傳統的舞蹈門類，現階段的發展趨勢卻不容樂觀。本文將主要討論分析如何在舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術。

關鍵詞：舞蹈教育 民間舞蹈藝術 傳承 融合

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0137-02

一、民間舞蹈藝術發展現狀

（一）全球化的沖擊

隨著世界經濟一體化程度的加深，文化藝術的一體化也隨之而來。全球化固然帶來了機遇和發展，也實現了中外文化藝術的碰撞融合，但是，對于我國傳統的民間舞蹈藝術的沖擊也是不容忽視的。全球化的沖擊加劇了民間舞蹈這一原本就處于弱勢地位的藝術門類的沒落，所以我們應當及早的認識到保護傳承民間舞蹈藝術的重要性，對于外來文化藝術采取取其精華去其糟粕的原則，重點放在弘揚本國特有的歷史文化遺產和藝術，使得我國民間舞蹈藝術在世界全球化的進程中占有一席之地。

（二）流行舞蹈的沖擊

現階段我國舞蹈藝術門類發展迅速，根據網絡調查顯示，80%的人是因為興趣愛好和提高個人氣質，其中80%以上的人選擇學習拉丁舞、健身舞、街舞和爵士舞，只有不到10%的人選擇學習民族舞。這份調查直觀的表現出了流行舞蹈在我國現階段的舞蹈藝術教學中占據了主導地位，流行舞看起來酷、好看、洋氣是絕大部分人選擇學習的原因。

（三）沒有樹立良好的品牌形象

近年來，傳統文化屢次被整蠱惡搞，以“杜甫很忙”為例，就是對古典文化詩詞的一種褻瀆和侮辱。在舞蹈文化方面其矛盾也是日益突出，很多人一提到民間舞蹈藝術就想到土、難看、像跳大神的，甚至個別媒體的低俗性廣告也影響了民間舞蹈藝術的形象。缺乏一個良好的品牌形象是現階段民間舞蹈藝術發展掣肘。

（四）社會環境的忽視

1.學校方面

不論是從基礎性的中學學習還是到各大高校的專精化學習，民間舞蹈藝術一直處于弱勢地位。學習課程的人少，學校就會不重視、不宣傳，甚至會減少班次，導致民間舞蹈的認可度知名度地下，學習的人就更少了，形成惡性循環。同時，普通高校在對民間舞蹈進行教學的時候，往往重視專業技巧和理論知識，忽視對學生的文化傳導作用，不能夠引經據典的實現民間舞蹈教學。例如壯族舞蹈，起源于狩獵文化和巫師祝禱，是對神靈的一種敬畏之情，在進行學習時，教師忽視這種文化內涵的傳達，只是單純的技法練習，導致學生的學習興趣低下。

2.家長方面

家長對于民間舞蹈的認識很大部分還停留在“二人轉”“跳大神”、裝扮俗氣大紅大綠等錯誤觀念上，不能理解民間舞蹈藝術的精髓內含，缺乏深層次的審美情趣。對民間舞蹈藝術的誤解也直接導致了學習人群范圍小，家長不愿意讓孩子去學習民間舞蹈藝術的情況出現。

二、民間舞蹈藝術的主要特點

（一）具有較強的地域性和民族性

民間舞蹈是我國繁衍發展幾千年的農民舞蹈，在共同的農耕文化生態環境里生成的民間舞蹈藝術，和地域、民族、國家都有著較為密切的聯系。以最近熱播的大型電視連續劇《羋月傳》為例，孫儷飾演的羋月在典禮上表演了《九歌》，祭祀少司命，該舞蹈以屈原的詩篇作為想象力的跳板，呈現一場劇場祭儀，表現出了人對于天地鬼神的敬畏之心，歌頌愛情，悼念國殤，是萬民的禱告。這就是典型的民間舞蹈藝術的民族性表現。

（二）對道具的要求較高

由于我國傳統的民間舞蹈藝術大都是從古代的祭祀演變過來的，而封建社會對于鬼神祭祀又有著較高的要求，例如需要準備雞、魚、豬三牲，蠟燭香火等。對于祭祀人員的裝束也有著特殊的要求，《周易·系辭下》記載：“黃帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤。”《尚書·益稷》也記載：“帝（舜）曰：‘予欲觀古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲、作會、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻、絺繡，以五采彰施于五色，作服。”這些祭祀的道具服飾要求也慢慢融入到了民間舞蹈當中。現階段民間舞蹈有著專門的服飾，大多以紅色為主，配以手絹、扇子、傘、燈、刀、劍等，比較繁復。

（三）歌舞融合

在傳統民間舞蹈藝術的表演形式中，基本上都是載歌載舞的，表演者在進行獨特的舞蹈演出的同時，經常輔以腰鼓手鈴等發聲樂器，來實現歌舞融合。中央民族歌舞團在上海應用技術大學的專場演出中，全都是以歌舞融合的方式體現出來的，根據音樂節奏表演者控制舞蹈節奏，并且跟隨音樂哼唱，表現出極具張力的情緒狀態和藝術形式。

三、民間舞蹈的傳承和保護

（一）學校教育

1.加強教師隊伍培訓

教師作為舞蹈教授傳播的唯一媒介起著至關重要的作用，教師專業素養和水平的高低直接影響著學生的學習過程和學習結果。好的老師可以在寓教于樂的教學游戲演練中就把知識傳授給學生，反之如果一味地通過死記硬背和生硬的專業技能練習就會磨滅學生的學習興趣和激情，導致學習成績一落千丈。

教師充電一方面可以通過定期參與公開課的試講和旁聽，增加授課經驗，提升教學水平；另一方面，有條件的學校和教師應當定期進行文化交流，可以進行兄弟學校間的互相學習交流，也可以走出國門，以游學或者短期學習的方式進行充電，更加了解國際舞蹈的新技術和舞蹈教學的新方法。

2.提升課程開發力度

首先，舞蹈教育中應當注重教學硬件的開發，很多舞蹈教室還是沿用幾十年的舊教室布置，地板、墻體、鏡子等都出現不同程度的損壞，這些對于學生舞蹈練習都是十分不利的。

其次，舞蹈教育也應該注重資源的高效利用。以教師資源為例，好的老師可以自主進行課程開發，提升學生興趣，重視課程資源的利用。通過學科本位和其他學科的交互滲透，能夠讓學生實現觸類旁通，大大增強了舞蹈學習之間的聯系性，幫助學生進行舞蹈創新。

最后，制定科學合理的教學計劃。不能僅僅依靠單一的舞蹈技法練習，這種練習無疑是枯燥乏味的，極容易加深師生矛盾，讓學生產生厭煩心理和焦慮情緒，不利于民間舞蹈教學的開展。通過講述一段歷史的發展過程，在其中推演出該時期舞蹈特點，最后再進行舞蹈學習，大大增強了教學的趣味性和穩定性，有效推動舞蹈教育的發展。

（二）民間舞蹈藝術的融合與發展

1.在舞蹈技巧方面應當著力挖掘民間舞蹈和流行舞蹈的過人之處并加以融合

應當摒棄傳統的民間舞和流行舞對立的發展方式，讓雙方互相碰撞摩擦，產生出創新的火花，以達到互相促進共同進步的目的。例如在表現形式上，現代舞節奏比較快，情緒明朗；而民間舞節奏舒緩，情緒起伏經常蘊含在細節之處，因此，兩者在融合過程中就可以互相借鑒，實現舞蹈表現形式和技巧上的進一步提升。

2.在融合過程中應該注意集成民間舞蹈藝術的精髓

對于流行舞既不能全盤接受，也不能全部否定，要辯證的、有目的性的繼承發展，遵循“取其精華去其糟粕”的原則。繼承民間舞蹈的歷史文化和演變過程，將其文化價值最大程度的表現出來，這就需要舞蹈工作者對于民間舞的地域、民族、特點、文化背景等形成獨特的見解和深入淺出分析，實現文化情趣和舞蹈情趣的高層次融合。

3.民間舞蹈融合時代性

流行舞之所以能夠被廣泛熟知和接受，很大程度上是因為它代表著潮流時代，而民間舞的逐漸“沒落”，也是因為其表達形式不能適應現代社會的發展。所以在民間舞蹈的教育過程中，應當融入更多的現代化因素，運用現代的情感表達方式，不僅能夠將傳統價值觀表現出來，更加符合現代人的審美情趣，給舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術提供群眾基礎保障。

（三）教育體制改革

傳統舞蹈教育教學方法以發展學生的智力為出發點，以教師為主體學生配合的方式進行教學，師生具有明顯的上下級關系，以學生學習中展現的思維緊張程度、思想水平和成績當做評估教學方法好壞的基本標準，以填鴨式教學為主要手段，以考試為選拔人才方式。過分強調學校的重要性，忽視社會、家庭的教育作用，單純的依靠學校、老師進行教學顯然是略顯單薄的，很難完成后續的鞏固。同時，這也導致了家長對孩子呈現出一種放養狀態，出現“孩子交給學校就不管不顧”的錯誤思想，因此很難從根本上讓學生獲得提升。

四、結語

總而言之，舞蹈教育作為傳承民間舞蹈藝術的一個重要手段，起著至關重要的作用，隨著時代的不斷發展和文化沖擊加劇，單一的民間舞蹈教育形式很難將其傳承下去，這就需要我們實現舞蹈教育的多元化、融合化、時代化、現代化，保證能夠在舞蹈教育中更好地傳承民間舞蹈藝術。

參考文獻：

[1]許喬貴.淺析如何在高校舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術[J].藝術科技，2017，（03）.

[2]陳驛.我國民族民間舞蹈藝術的傳承和發展趨勢[J].藝術評鑒，2017，（01）：76-77+140.