中國油畫對西方油畫的傳承與發展

張 松 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

中國油畫對西方油畫的傳承與發展

張 松 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

中國油畫在不斷地發展與進步中，對西方油畫進行了傳承和發展，使我國文化在保留本土特色的基礎上，吸收了西方文化的精髓之處，提高了我國油畫藝術的影響力和感染力。本文基于該背景下，首先研究了中國油畫與西方油畫的個性和共性，然后討論了中國油畫對西方油畫的傳承，最后對中國式油畫的發展進行了分析，不僅僅體現出了中西方文化進行相互學習和融合的重要性，同時也進一步促進了中國油畫的快速發展。

中國油畫；西方油畫；傳承；發展

隨著現代國際文化的逐漸豐富，中西方文化都在不斷增強和提高各自的文化內涵和藝術魅力，而面對多元化的發展趨勢，藝術家和觀眾對油畫創作也逐漸增加了要求。隨著經濟和社會的快速發展，人們對生活和藝術的審美需求逐漸增多，尤其對于中國油畫的欣賞和品味，更加重視油畫的藝術表現。中國油畫創作一直以來都比較重視畫家情感的表達，無論是色彩還是線條的表現，都融入了畫家濃厚的主觀情感，也正是這種情感使畫家與觀眾之間建立了一定的聯系，體現出了作品具有的藝術價值。但是，中國油畫創作主觀性較強也會使客觀事物具有的原本形態產生缺失，這并不能體現出大自然的本質美和客觀美，而西方油畫創作恰好重視客觀事物的本質的表現，通過對西方藝術的借鑒，能夠進一步充實中國油畫創作。

所以，中西方文化并不應該完全獨立存在，在歷史發展中也能夠看出中國的藝術家廣泛學習了西方的文化，也借鑒和吸收了部分創作技巧和文化精髓，但是對異國文化的重視和學習仍然不是十分充分。通過本文的研究，不僅僅體現出了傳統的藝術家對西方油畫創作的學習過程，同時也提醒了現代藝術家應該深度挖掘西方國家文化具有的獨特之處，促進中西方文化的交流，拉近不同國家之間的距離，這樣才能夠實現文化的融合和相互促進，進而形成更加具有魅力的民族文化。

一、中國油畫與西方油畫的個性和共性

1.中國油畫與西方油畫的個性

在西方古典的油畫創作中，主要以追求寫實和模仿自然為主要創作目的，形成的畫面色彩體現出了對描繪對象具有的固有色彩展開的立體化追求，印象派是西方油畫創作的主要流派，使油畫的色彩更加科學化、自由化、精確化和個體化。而中國傳統文化的精神內涵主要就是為了在追求客觀事物之間的內在聯系的基礎上，摒棄物象的外在形式，進一步探索事物之間存在的內在規律，大多數中國油畫都呈現出了民族的色彩和時代的意義。

在中國油畫中的色彩表達是具有一定代表性的，如五色可能象征著五個方位、絢麗的色彩代表著民族的繁華和昌盛的景象等等，使色彩的廣泛運用具有一定的智慧意韻，將生活中的文化形態充分展現出來。中西方油畫創作在色彩的運用上有所不同，有著不同的發展歷程。中國油畫從重彩和淡彩逐漸發展成水墨的運用，色彩表現逐漸趨于清淡；而西方的油畫卻是相反的，從以素描為主逐漸發展成為以色彩為主。中國畫對色彩的運用主要是為了表達出藝術家的主觀情感，并不是對客觀描繪對象具有的本質色彩的再現，這種色彩表現形式不會受到自然物象的固有色的限制和約束，更加重視抒發筆墨的情懷和描繪主體的精神氣質，創造出了幽雅和清新的藝術境界。而西方更偏向對客觀事物的表現，不同于中國偏重主觀表達，他們將以人為本作為藝術的最高境界，利用科學的依據進行油畫創作。

東方文化具有的人文化特征與西方文化具有的科學化特征在油畫創作中體現出了比較明顯的差異，如果想要深入了解不同民族的文化內涵，需要進行相應的研究和探索，從而準確地表現出相應的藝術特色，同時在不同文化中也應該相互借鑒和學習，才能夠將各種文化的精髓融合在一起，提高藝術的魅力與價值。

2.中國油畫與西方油畫的共性

雖然不同民族所處的地域有所不同，以及生活習慣和民俗文化都存在一定的差異性，但是藝術之間是存在一定共性的，中西方文化同樣如此，即使呈現出了兩種獨有的文化形式，但是仍然存在一定的聯系和共同之處。中國油畫在創作過程中，在物質層面也學習和運用了西方油畫色彩表現具有的科學性原則，中國傳統而古老的文化在添加新鮮元素的同時，也能夠使中國油畫創造出深邃而博大的審美意境。

從中國油畫的審美發展中能夠發現，畫家從中國現代藝術的需求角度出發，將傳統的文化精神與寫意色彩觀念中的民族情結都逐漸融入到了中國油畫創作中，同時將這種表現內容作為油畫創作的核心，從而使油畫創作與中國人的藝術視野和審美期待都達成了共鳴，使出現的“寫意油畫”更加具有獨特的藝術魅力，這種油畫超越了國界和民族的界限，彰顯出了活的生命力，這就是中西結合下中國油畫具有的價值和藝術效果。而西方由于對東方文化的深入研究，逐漸將中國的創作思維和審美理念也應用在了西方油畫創作中，受到了一定的啟發，使西方油畫也逐漸重視色彩的表現性，這種色彩表現不是對客觀事物固有色彩的再現，而是注重精神的表現，與中國油畫創作的觀念達成了一致。西方在油畫創作中從中國文化中吸收和借鑒具有一定價值的東西，通過消化和理解，充分利用在創作中，使西方文化從科學的再現和對大自然的模仿逐漸演變為對情感和精神色彩的重視和表現。

因此，中西方文化雖然具有不同的創作思想和審美觀念，但是通過文化的融合和相互借鑒，在油畫創作中體現出了共同之處，這是文化結合的結果，也是提高文化內涵的重要方式。

二、中國油畫對西方油畫的傳承

1.西方油畫在中國的發展

在十六世紀，利瑪竇將圣像畫作為貢品贈送于中國的皇帝，從史書上的記載可以發現，該時間是西方的油畫文化進入中國的最早時間。但是在1860年之后，中國才開始真正地學習西方的油畫創作，在廣東，英國的藝術家欽奈瑞建了一間獨立的畫廊，而且對于中國子弟的學習也親自指導，使中國的子弟開始了對西方油畫的學習，進一步促進了中西方文化的相互學習和借鑒。

在20世紀初期，中國內傳入了大量的油畫，使中國傳統的文化受到了一定的沖擊，在西方藝術的影響下對中國的文化產生了積極的作用，在中國逐漸掀起了留洋熱，引發了新文化運動，使我國越來越多的追求藝術和知識的文人志士遠赴西洋，不斷學習其他國家的先進文化，吸取這些文化中的精髓和優秀元素，這些知識分子懷著對民族應有的責任和對藝術的熱愛逐漸使東方的藝術文化更加繁盛，為我國文化的長期發展奠定了深厚的基礎。

2.西方油畫在中國的實踐和探索

在中國，自古以來藝術家對于油畫的創作都擁有一定的民族文化底蘊，西方油畫呈現出的后印象派、印象派以及古典主義等不同畫派都為中國藝術家提供了借鑒，使其中的精華和優秀之處都為我所用，進一步促進中華民族的特色文化與西方文化進行了技術性和精神性的有效融合。

中國有名的畫家徐悲鴻曾經在1919年到比利時、德國和法國等國家留學和學習先進的文化，不僅僅繼承和弘揚了歐洲古典油畫的優秀傳統，同時也引進了西方的學院派，應用了光與色在畫面中的表現技巧，使中國油畫的創作技巧更加豐富和多樣化。為我國油畫發展貢獻了巨大的力量。林風眠也是我國著名畫家，是中國藝術創作中的一代著名宗師，他能夠對西方的油畫創作技術進行學習和借鑒，并且能夠將所學逐漸融入到了自己的創作中，形成自己獨特的風格和藝術特色，建立具有特色的流派。我國著名的畫家比較多，但是大多數都借鑒了西方油畫的創作內涵與技巧，使中西方文化在這些畫家的不斷探索與實踐中逐漸融合和發揮出獨有的藝術魅力。

三、中國式油畫的發展

1.滯緩和進步

自從新中國成立，油畫藝術就開始逐漸發展起來，并且日益壯大，而在當時文化大革命與左傾錯誤的高度影響下，使油畫創作形式比較單一，以至于逐漸步入極端。雖然油畫在中國得到了快速地發展和普及，但是畫家并不能完全保證創作成果的質量，這也造成了中西文化的融合逐漸停滯下來。在80年代，中國進行了改革開放，解放了當代人們的思想，也開拓了人們的眼界，藝術家也受到了時代的影響，不斷創新各自的觀念，進一步提高了中國的國際地位，展現出了本土文化的感染力和藝術魅力，使得具有一定的才華的藝術家進行了專業化的學習和鍛煉。

在當代，比較年輕的懷有一定藝術追求的畫家都開始了各自的藝術文化學習，他們擁有崇高的理想，懂得洞察身邊的事物和生活，表現出了這些青年畫家具有的人文關懷，同時也體現出了畫家對社會問題的關心與重視，如油畫《父親》和《西藏組畫》都是當代比較杰出的典型作品，對當代造成了一定的影響。

中西方文化的相互學習和交流在開放的市場經濟環境下更加便捷，但是，存在許多油畫的創作者在借鑒和吸取西方油畫藝術時比較盲目，只看到了這些作品中的表面跡象，模仿甚至是完全復制西方人的創作方式和審美理念，對經濟市場進行了過度地追逐，在一定程度上摒棄了我國傳統文化具有的靈氣和本土特色，形成了眾多沒有內涵和比較浮躁的油畫作品。各院校設立油畫專業的相關課程十分單一，學習油畫的學者一般不會畫中國畫和寫書法，缺少創作基礎，往往排斥了傳統的文化精髓，使中國油畫的發展呈現出了滯后的狀態。

2.中國油畫的特點

中國的油畫大多數具有一定的寫意性，體現出了中華的氣質和民族的文化內涵，因為我國油畫創作在多年的演變中融合了民族的文化特色，突出了本土化和民族化特征，呈現出了與西方文化不同的油畫面貌。其中吳冠中是一位典型的大師，他受到教育和其他大師的影響，在巴黎學習了三年之后，形成的作品開始從正面地交鋒轉變成逐漸地融合與妥協，但是中西方的價值觀和思維方式都存在一定的差異性，使文化的融合的難度也隨之增加。吳冠中等人的創作體現出了較強的寫意性，具有本土化的和中國畫的特征，使西方文化能夠與中國的民族文化進行有效結合，讓這些作品成為擁有中國靈魂的西方藝術創作。

下圖是吳冠中的油畫創作，該畫面呈現出了與眾不同的藝術特色，將中國文化具有的獨特內涵與魅力都彰顯在畫面中，使油畫創作能夠進一步傳達出畫家對我國藝術的情感。

吳冠中作品

3.中國油畫的發展前景

我國油畫的發展逐漸從客觀逐漸轉向了主觀，這也是藝術文化的長期發展趨勢，從現代的繪畫中能夠看出，藝術家也開始逐漸轉變了觀念，發展至今已經使畫面具有較強的寫實性，體現出主觀性的特點。在現代的油畫創作中數量較多，但是出現了參差不齊的作品質量和風格，藝術家在進行創作時應該找到存在的問題，進行反復地推敲和研究，這樣才能夠進一步完善我們的創作。從油畫的發展能夠發現，畫家在創作時越來越重視本土文化的發揮，這是民族文化具有的鮮明特征，也是比較獨特的特征，需要在油畫創作中充分體現出來。此外，我國油畫創作也需要廣泛吸收西方的先進文化，在此基礎上注入新鮮血液，使油畫創作能夠在文化范疇中綻放異彩，進一步推進我國文化的快速發展。

中國油畫已經取得了比較優異的成績，但是在中國油畫的發展中，也應該看到油畫創作存在的危機。隨著現代社會的發展，各行各業都開始走向了世界，這是現代社會的發展趨勢，但是也存在一定的弊端，因為西方文化和創作理念在一定程度上會左右中國的創作思想和方式，甚至會存在完全模仿西方創作的現象，這樣就會背離我國的本土文化。所以，在油畫的創作中，應該靈活地運用現代文化，分清中西方文化的差異和可借鑒之處，而不是一味的追捧西方的文化，這樣才會使中國的油畫創作不會失去本色，更加具有前景，推進我國文化能夠進一步提高水平和質量。

四、結論

中西方文化都擁有著各自獨特的文化特色，這也是各國文化能夠長期發展的根本，同時也正是由于這些不同的文化的存在，才能夠使各國開始相互學習和交流，拉近各國之間的關系，使各個國家都能夠借鑒其他國家文化具有的精髓，這樣在一定程度上也能夠提升自身文化的價值。中國油畫無論從對西方文化的傳承還是發展方面，都應該在保留本土文化的基礎上，進一步吸收西方文化的可借鑒之處，使我國文化能夠形成多姿多態的創作形式，這樣才能夠正確地看待和認識我國的油畫創作，使油畫能夠發展到更新更高的領域。

通過本文對中國油畫對西方油畫的傳承與發展的研究，體現出了中國油畫的創作需要廣泛借鑒西方文化的獨特之處，同時也要保留和發揮本土文化的重要價值，這樣才能夠形成更加具有藝術魅力的油畫作品，而且這些作品并不是通過復制西方文化形成的藝術成果，而在一定程度上也能夠充分展現出東方的藝術美，這種美與西方藝術相比具有一定的優越性，所以應該加強東方之美的表現。

張松，1994年生，男，漢族，籍貫：河北省保定市順平縣，在讀本科生。