國畫藝術中的意境表現手法分析

高義涵 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

國畫藝術中的意境表現手法分析

高義涵 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

在藝術的領域中，中國的國畫是其中至關重要的組成部分，作為凝聚中華民族幾千年文化以及美學思想的瑰寶，散發著耀眼的光芒。在時代的進步中，國畫的意境表現手法越來越豐富。基于此，本文首先介紹了國畫藝術意境的內涵和外延，而后分析了國畫藝術意境表現手法的變遷，最后探討了國畫藝術的意境表現手法。

國畫藝術；意境；表現手法

國畫是中華民族的傳統文化的表現形式之一，承載著中華民族傳統文化的精華部分。所以，研究中國的國畫藝術作品有利于我們更了解中華的傳統。國畫在漫長的發展歷史中，其意境的表現手法逐漸完善，新時期更是上升了一個全新的高度，本文就對此進行深入研究，對國畫藝術意境的創造手法進行了介紹，以期幫助人們更加深入地了解國畫藝術。

一、國畫藝術意境的內涵和外延

（一）國畫藝術意境的內涵

國畫對于意境的表現尤為重視，國畫在漫長的發展歷史中，不斷被先進的文化所影響，其中，儒家、釋家以及道家思想對國畫的影響頗深，國畫在當今時代更是呈現出全新的內涵。儒家思想作為中國古代的封建主導思想，一直以來提倡內外兼修的品質，強調一個人不僅僅要注重自己的外在美，更要不斷完善自身的內在思想品性。而道家思想則更為強調自然的意境美。相比之下，佛家思想追求人們內心的寧靜致遠。中國的國畫就是汲取了這三種思想的養料，儒家思想的中庸、道家思想的自然和佛家思想的寧靜致遠，從而呈現出一種更高層面之上的深遠意境。

而所謂意境，通常指人們所接觸到的文藝作品所反映的境界，這種境界情景交融，顯然，“意”就是情和理的相互統一，“境”則是神和形的相互協調。國畫之中的意境其實就是國畫藝術作品中蘊含的美感，這種美并不是藝術作品的實物美，而是藝術作品所要表現出來的靈魂美。

在傳統的國畫之中，國家們尤為注重國畫藝術作品中的情景交融，這是客觀形式上的實物美，與此同時還在國畫藝術作品中國體現自己的主觀世界，通過作品來抒發內心的情感。所以，國畫藝術中所蘊含的意境無窮無盡，很多的國畫作品中都會出現留白之處，這并非畫家的隨意繪制，而是蘊含著一定的深意的，其意境往往超乎想象。與西方繪畫藝術常用的臨摹相比，中國國畫更為注重畫家主觀的情感，即一種隱含的意境。

（二）國畫藝術意境的外延

所謂意境，從某種角度可以理解為某種意識環境，借助畫家的畫筆在宣紙材料中勾勒出來。一般情況下，中國畫的整體用筆流暢自然，這是作者創作意識的客觀體現。從這個角度可以將中國畫理解為作者的意識創作作品。畫家通過國畫藝術作品能夠將內心的心理活動體現出來，這對于大眾對國畫藝術作品的了解具有重要的作用。作為我國書畫藝術精粹的國畫藝術作品同樣也是中國國人修身養性的重要方式。在不同時期的國畫作品，能夠反映出特定時期人們的生活質量，以及特定時期人們所具有的不同的精神面貌，所以國畫藝術的意境具有獨特的魅力。

二、國畫藝術意境表現手法的變遷

在歷史的長河中，國畫藝術的發展也經歷了變遷，在不斷創新的過程中形成了較為完善的表現手法。為了能夠讓國畫藝術作品的意境更為深遠，了解意境表現手法的變遷是十分必要的。中國國畫的意境表現手法頗多，其主要意境表現手法的變遷如下：

（一）線條所體現的古樸意境

從古至今線條一直是表現國畫意境的重要方式，這就從一定角度反映了我國早期先民用線條來勾勒畫面，進而營造一種古樸的意境，這種意境能夠帶給觀看者空間的沒敢，進而引發出無限的遐想。在時代的發展中，線條也隨之發生改變，線條的表現手法也逐漸趨于成熟。東晉時期以后，國畫更加重視意境，形神觀由此成為國畫創作中的重要理念。而魏晉時期的藝術創作思想更是讓藝術上升到反映精神表達思想的新高度，而國畫則隨之成為文人雅士們的共同追求。

（二）濃墨重彩所體現的飄逸意境

國畫藝術最重要的因素就是墨，這是國畫藝術的精髓。墨和彩相結合的創作在我國的國畫藝術中占據著至關重要的地位。而水墨畫則是這一類型國畫的代表，通過調配水和墨的比例關系來進行藝術創作。可以說，水墨畫不僅僅色彩飄逸，其意境更是飄渺，似像非像的藝術創作往往能夠引發人們以無盡的聯想。水墨畫在宋代之時進入了發展的高潮時期，這一時期的畫家們觀賞自然景物，進而在腦海中進行藝術的構圖。這樣的創作模式延續了很長時間，直到南宋才有所轉變，在夏圭和馬遠的邊角式思想影響下，中國的國畫藝術才逐漸趨于成熟。

（三）簡筆素描所體現的隨意意境

徐悲鴻和潘天壽等畫家的涌現，讓中國的國畫又呈現出一種全新的姿態。國畫中簡筆素描的繪畫方式，以一種簡單而典雅的方式營造出自然隨意的意境。畫家在進行簡筆素描的創作之時往往具有自己的思想，在此基礎上運用一定的繪圖技巧，讓藝術作品看起來更為隨意。

三、國畫藝術的意境表現手法分析

（一）構圖的精心

在國畫的創作中，構圖是較為基礎的部分，精心的構圖往往能夠讓國畫擁有別有一番風味的意境。當然，在國畫藝術作品中，其創作的主題和畫面的整體布局也有很大差異。在國畫的藝術創作中，留白是一種常用的方式，恰到好處的留白能夠讓畫面整體更具內涵，從而引發觀賞者的思考。比如說，以《牡丹花開家富貴》為創作主題，畫家就讓繪制出花團錦簇的畫面，以飽滿的花苗營造出熱鬧的意境，進而體現出人們生活美滿幸福、萬事和和美美的生活場景。作家在了解平面設計的基礎上才能提升構圖的能力，而構圖能力的提升又是一個漫長而不斷嘗試的過程。除此此外，若要創作出優秀的國畫作家，畫家還應該全面了解中國傳統文化不同景物的寓意。比如說，青松翠柏和亭臺樓閣以及仙鶴具有一種長青不老的寓意，盡管仙鶴在我們的現實生活中并不是在松樹林中生活，然而熱門還是能夠通過景物的寓意將其聯系在一起，這就是意境的魅力。為了將國畫藝術中的意境更好地表現出來，中國當代的國畫畫家應該不斷學習中華傳統文化，運用夸張等藝術手法，來創作出更具魅力的國畫作品。

（二）揮毫的講究

在國畫的創作中，毛筆是最為主要的繪圖工具，而毛筆又有不同的大小，這在繪畫的創作匯總具有廣泛的應用。一般情況下，國畫工筆畫的創作需要的毛筆規格較多，飽滿的筆鋒用于國畫的著色，細致的筆鋒用于國畫細節的勾勒。這樣的繪畫方式能夠讓國畫的畫面精致，并營造出清新綺麗的意境。而國畫寫生畫的創作需要的毛筆規格就相對較少，畫家用一管毛筆進行繪畫創作，借助自己用筆的力度來表現線條。這種繪圖方式往往能夠讓畫面的整體給人一種會然一體的感覺，營造的意境同樣如夢如幻。在單調的用色、用筆創作之中，若是能夠增添一些其它的顏色，有時還能夠讓畫面的意境更具內涵。比如說，在張擇端的《清明上河圖》中，其用筆就非常講究，畫面中的人物數量極多，建筑景色細致入微，閣樓和數木之間相互遮掩，這其中就需要不同型號的毛筆來進行繪畫創作，小毛筆勾勒人物，而大毛筆進行整體著色，進而保證畫面整體的細致以及情景交融的意境。再比如說在國畫作品《鏡泊湖飛瀑》中，畫家使用粗筆來展現瀑布的壯觀景象，使用細筆來勾勒瀑布在地面上撞擊出的水花，以顯示出瀑布飛流直下的壯麗景觀。因而，用筆的巧妙與否對于中國國畫的創作至關重要，當代的畫家應該全面了解不同毛筆的使用，進而根據創作的具體需要選擇合適的毛筆進行創作。尤其是當今時代，毛筆的制筆工藝與以往相比有很大提升，毛筆的表現力也發生了一定的變化，當代畫家應該特別注意。

（三）用墨的技巧

在中國國畫的創作之中，用墨的技巧同樣是營造國畫意境的關鍵部分。在著色的過程中，墨的使用對畫面的意境營造起到了關鍵性作用。用墨較重會讓畫面更為飽和，更為鮮艷，從而體現出一種較為強烈的意境。而用墨較輕則會讓畫面更為簡約，更為恬靜、清雅，進而體現出作者對于生活的淡然態度。比如說，在為岳飛的《滿江紅》進行配畫時，就需要通過繪畫體現出激昂的愛國情懷，所以墨色就應該較為濃重，以充分表現出岳飛內心深處的情感，對國家風雨飄揚的現狀感到無比悲憤。再比如說，張大千就是通過墨的濃淡來進行繪畫創作的，他運用重墨重彩所體現出來的就是大山的主體部分，而墨跡暈開的部分所體現的就是山間云彩和山上的數目所交融的地方。要想提升用墨的技巧，就必須對宣紙以及墨汁進行充分的了解，進而才能夠更好地駕馭筆墨，通過墨汁在宣紙上的浸潤來營造超乎意料的意境，除次以外，畫家還要根據自己創作的目標意境進行墨的使用，進而渲染出理想的意境，以吸引觀賞者的目光。

（四）虛實的結合

在國畫的創作中，虛實結合是較為高超的創作技巧，虛實結合得當，能夠營造出特別的意境。通常情況下，虛實結合能夠通過拓寬景物空間來給視覺以沖擊，引發觀賞者的遐想，進而提升國畫作品的藝術價值。比如說，在齊白石的《蝦》中，蝦的身體和須子的色彩清淡，而蝦頭的顏色清晰，與蝦頭相比，蝦的身子和須子就是虛化的，而蝦頭則是實的。齊白石通過虛實結合的藝術創作方式，讓人很清楚地感覺到畫作之中的主體部分為蝦，蝦的身子和須子的虛化處理同樣讓蝦具有鮮活的特點。幾只蝦在同一個畫面之中，蝦的身子和須子會有重合之處，而齊白石的虛化處理更是讓蝦具有了鮮活的靈動特點。試想一下，如果整個蝦都采用寫實的繪圖方式，幾只蝦的重合必然會讓畫作整體混亂，從而失去了中國國畫的意境；如果對蝦的蝦頭、身子以及須子都進行寫實的處理，那么蝦的整體會給人一種厚重的感覺，而失去了輕盈的特點。齊白石的虛實結合極為巧妙，讓蝦不僅輕盈靈動，同樣給人一種特別的意境。當代畫家更應該借鑒前人創作的精華，采用虛實結合的方式不斷創作，讓自然界之中的各種景物能夠以自然的方式呈現在畫作之中。

圖一：齊白石《蝦》

（五）詩畫的結合

自古以來，我國的藝術總是以詩畫結合的方式呈現在世人眼前。一部優秀的畫作，往往會有詩人為其賦詞，詩和畫結合在一起，從而讓畫作更具文化內涵，也使作畫者的內心情感得以寄托于畫作，形成一種詩、畫、情的合一。同理，一首知名的詩作，也往往會有畫家為其作畫，這樣會加深詩詞自身的意蘊，幫助讀者更容易地理解詩作。畫中有詩，而詩中有畫，這正是我國古典藝術的特有形式。隨著科學技術的發展，國畫的臨摹寫生已經遠不如相機所拍出的畫面逼真，因而國畫的創作更為注重在客觀景物后所蘊含的情懷。對于同一個山峰的風景，不同的人有不同的看法，有的人會看到直沖云霄的山峰，而有的人則會看到山間環繞的屢屢云煙，還有的人會看到“會當凌絕頂,一覽眾山小”的壯志豪情。國畫要通過獨特的用筆和著色方式來描繪景物，在情景結合的畫作中體現出來家特有的情感。

比如說，在袁枚的詩作《所見》之中，牧童本是想歌唱來振林樾，而忽然之間，卻有了抓捕鳴蟬而閉口立的想法。在《所見》的配畫之中，若是表現詩作蘊含的情感，畫家就要對牧童的面部表情進行精心處理。在我國國畫藝術中，詩畫結合是較為重要的意境表現形式，而這對于畫家而言要有較高的美學素養和文學底蘊，唯有飽讀詩書以后，才能夠運用畫筆來再現詩人所營造出來的畫面。一個繪畫能力較強的人，一定會不斷聯想詩詞的意象，進而營造出如夢如幻的唯美意境。

四、結語

國畫作為我國藝術的重要組成部分，代表了我國一代代畫家對于自然和藝術的理解，更體現著各自內心的情感。國畫不僅僅是對自然山水的描繪和對人文環境的再現，其實更是中華傳統文化的沉淀。而欣賞國畫之時，觀賞者也要注重畫家所要表達的思想情感，進而體會國畫的獨特意境。可以說，意境是國畫創作中的最高境界，也是決定國畫是否具有藝術價值的關鍵因素。畫家要借助一定的用筆技巧和用墨技巧來構造空間試圖，進而營造國畫的意境。如今，國畫隨著社會的發展呈現出多元化的局勢，畫家更應該在生活中用雙眼去發現美，在繪畫創作中通過意境的營造來體現美。

高義涵（1996- ），男，漢族，籍貫：遼寧省葫蘆島市，渤海大學藝術與傳媒學院，繪畫專業，在讀本科生。